老庄先生早期禅画一瞥

     ——当年清华美院的学子叶芃曾拜师于老庄

               老庄《五百罗汉图》中第334罗汉（无骨淡墨）

     老庄，中国当代禅画大师，也是目前屈指可数的杰出禅画大家。老庄先生年轻时就是国内罕见的专职连环画家，曾创作了为数较多的连环画作品，可惜的是这些作品大都毁于动荡与劫难。如今，已愈82岁高龄的庄老，仍然笔耕不辍，其作品几近炉火纯青。当年，庄老先生在自己获得新生自由之后，曾一鼓作气地创造出了国画作品《黄道婆》系列，并顺利地荣获了国家美展的二等奖（后来该作品捐给了黄道婆纪念馆，被永久收藏）。晚年，庄老先生闭关谢客，心静如水；亦禅亦仙，出神入化，一心探研传统的禅画创作，曾以神态各异、笔墨非凡的功力修养，鬼斧神工般地创造出了以《五百罗汉图》为代表作的诸多禅画杰作流传于世，取得了辉煌的艺术成就，受到了艺术理论家的格外瞩目。同时，也为传统的中国画创作走出迷谷，以中华独有的笔墨神韵见长、哲学的意境让凡尘寰宇刮目。简而言之，让具体的中国画幅媲美于国际上各艺术宫殿里陈列的绘画名作，让《世界美术史》的重点章节推介古老的中国绘画史记及其发展历程的代表佳作，让中国传统的绘画形式与西洋的油画表现形式相提并论。如果期望如此的话，那么，不难预见：既然传统的禅画（魍魉画）都能突破了“青绿山水”的藩篱而以“非主流”的构成状态绝地逢生，如此顽强的禅画技艺就必然获得了后福，成为中国画“大写意”的最高层次，中国画家一脉薪传之“写意流派”的精神境界的最终归宿。因为，否定之否定，蜕变而新生！我们寄希望于中国禅画杰作早日步入世界大师的艺术之林，相比而言，像老庄先生这样的探求实践活动就好像东方黎明前的启明星一样，为中国画的涅槃与永生带来了一抹淡淡的新的曙光。

            老庄早期禅画是从彩色的连环画形式向独幅作品转换的过程

    这里发表几幅叶芃学习禅画的恩师——老庄，庄老先生早期创作的禅画，可见其笔墨功底非同一般。常言道：“桃李不言，下自成蹊”。庄老的淡泊静修与繁华的市井截然相悖，这就使得外界得求学者对庄老先生的光环可谓是可望而不可及也。对于学生拜师而言，庄老一概是婉言谢绝的，这就使得庄老先生的禅画、书法等绝技濒临绝迹，至少是后继乏人。

      中国当代禅画大师庄先军（古珺居士）先生和叶芃合影

    叶芃被老庄先生收为入室弟子，最初源于她在清华大学美术学院在读的时候，一次偶然机会翻阅到了《老庄禅画集》，就被其中的笔墨线条，以及非凡的想象力所吸引，于是，终于几经周折拜师于庄老先生的门下，成为老庄先生唯一的入室弟子。当然，拜师之前是需要严格审查的。老庄先生仔细地检验了叶芃的以往美术作业，特别是国画作业的大写意作品。老庄先生翻阅的非常认真，不时就作品的细节及其构思、笔法等问题提问，显然老庄先生对叶芃的大学期间的国画作业是较满意的。于是，老庄先生又拿出自己创作的禅画作品手稿，有三四百张之多，让叶芃临摹后着色，以此考验叶芃作为他的入门弟子是否合格。同时，这也是叶芃首次在社会上向国画家正式叩拜的传承老师，而非一般意义上的“尊称”老师。此前，虽然叶芃也曾被书画鉴赏大师杨仁恺先生收为弟子，研习古代书画鉴赏，但鉴于阅历和文化积淀等差距，遇到具体问题时就略显得有些鞭长莫及。而此次不同，庄老先生视叶芃如同己出，关爱有加。真正地口传心授，面授机宜；知无不言，言无不尽，使之得以真传。我们盼望叶芃不辜负庄老先生的期望，深入研究“老庄先生的禅画思想”，总结“老庄先生的笔墨技艺”，能够在理论教学乃至美术实践中，将中国禅画艺术发扬光大，使得这一即将湮灭的“非物质文化遗产”得以薪传。（肖柯）

老庄禅画《打马球》（水墨线条）作品，可见其绘画的功底何等了得

老庄《仕女图》系列，是从浓墨重彩向淡墨无色的转变过程

老庄《五百罗汉图》中的人物形象，造型各异，绝无雷同

农村题材特别是对放牛的描写，是老庄先生的擅长。因为历史的原因，老庄在偏远的山村放了多年的牛

 已经制成金箔画的老庄禅画作品

老庄先生更多的禅画作品，可在《中国禅画艺术沙龙》等见到

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