分享封锡均老师有关台词教学的文字。封教授为台词教学专家，曾任中央戏剧学院台词教研室主任、表演系副主任、学院学术委员会委员，主编《舞台影视语言基本技巧》——

分享封锡均老师有关台词教学的文字。封教授为台词教学专家，曾任中央戏剧学院台词教研室主任、表演系副主任、学院学术委员会委员，主编《舞台影视语言基本技巧》——

台词课教什么? 基功是什么?

我认为用六个字即可概括，即气、声、字、人、情、意。台词课自始至终就是教这六个字，并针对学生的情况解决这六个字。这六个字既是台词的基本功又是表现技巧，这六个字学会学懂了，就算基本掌握了台词课的内容。过去我们常说台词的基本功就是气、声、字，我们认为气、声、字与人、情，意是相互联系，密不可分的。

气: 气是生命之源，人的气息活动是一种生理现象，没有气就没有生命。所以气功学家练气补元，既能治病又能延年益寿。一切艺术创造，如美术、书法、戏曲、歌唱、舞蹈、 戏剧要达到一定的艺术境界，也都是与气息紧密相连的。一些戏曲艺术家，声音本质不是很佳，但他们在气和字上狠下功夫，从而形成了程(砚秋)派、麒(麟童)派、言(菊朋)派，成为一代宗师。作为一个话剧或影视剧三栖演员，则更离不开气息的训练。这是因为气能表现人的精神气质: 我们常说，随和之人，心平气和; 浮躁之人，心浮气躁; 自信之人，理直气壮; 悲伤之人，垂头丧气; 傲慢之人，趾高气扬; 奸诈之人，阴阳怪气......

气能传达人的思想感情: 人的一切情感活动都反映在气息状态上。如高兴时 (喜)，气浅，运动较快; 生气时(怒)，气充满全胸，大又 换气; 悲伤时 (悲)，气慢吸，快呼; 大笑时 (欢)，气深，动腹; 发愁时 (忧)，气慢吸，慢呼; 害怕时(恐)，气快吸，屏住不动; 思考时 (思)，气停，渐吸。这说明人的七情(喜、怒、悲、欢、忧、恐、思)都与人的气息状态相联系，掌握了气息的规律，即可以为表达 人物的情感服务。

气是吐字发声的基础: 台词的呼吸发声训练，是在人的正常呼吸规律的基础上，使气息、声带、共鸣腔三者的运动配合协调。经过反复刻苦的锻炼，使生活中无意识的气息活动，变为有意识的，听从人的意识支配的气息活动。从而演员可以调节气息，控制气息，自如地运用气息，以达到使自己的音色纯正，音域扩展，音量增大，更好地适应创造角色，适应舞台演出的需要。可见，气不仅是台词的基本功，也是表现技巧和手段。所以气息的训练要贯穿台词课的始终。

声: 中戏从建院到现在，在台词课的教学大纲中，一直提到要把台词说的语音纯正，吐词清晰，声音明亮圆润，达远持久。这个教学要 求简单明确，但是要想达到却很困难。学生在校期间，经过台词课教学，语音纯正，吐词清晰尚可达到，但唯有声音明亮圆润，则很难要求每个同学都能达到。虽然演员的声音明亮圆润，悦耳动听是很重要，可这在很大程度上是由先天条件来决定的。试想一个嗓音先天条件不好的人，通过训练能变为声音明亮圆润，悦耳动听? 这是很难很难做到的。从我系目前的招生情况来看，由于要培养影视剧三栖演员，有些声音条件并不太好的学生也招了进来，这些同学是很难通过训练达到声音明亮圆润的。因此，我认为，这一项教学规格，如其达不到，还不如不提为好。

从另一方面来看，演员在塑造人物时，有的人物语言并不需要明亮圆润。有时声音并不明亮圆润，但却很能传情，说出的台词很有味道，很有魅力，它同样得到观众的肯定与喜爱。因此，舞台语言对声音训练的要求，我认为应是扩展音域，增大音量，达远持久，并能控制声音，运用自如，以期更好地为塑造人物，传情达意服务。

字: 过去我们进行台词教学时，经常提出要学生向戏曲演员学习吐字的方法，要咬紧字头，吐字如珠。现在我认为，对话剧演员的吐字来说，这可以说是借鉴的手段，但不是最终的目的。话剧演员吐字不可咬得太死，影视演员更是如此。我们只要把字的头、腹、尾交待得清楚，又腔舌位准确到位，就可以达到吐字清晰的目的。咬得过死，就会变成咬文嚼字似的说台词，就会很不生活自然的。而这样的读词方法在话剧舞台上是不乏其例的，我认为是不可取的。

另外，台词训练吐字时，一定要要求吐字见情。字和词的形、音、义、即字、词的视觉和听觉形象，以及它的含意也很重要，不能只要求吐字清楚，读得规矩，还要要求把字读得生动形象，要读出它的含意，训练自始至终都要要求吐字清晰、形象、鲜明、准确。

人: 台词训练的最终目的，是创造富有鲜明个性的性格化的角色台词，我们所学的一、切台词基本功和语言内外部技巧，都是为塑造人物服务的。因此台词课就是训练如何说好人物––角色的台词。

在生活中，演员说的是自己的话；而在舞台上，演员说的是别人的话，是剧作者提供给我们的角色的台词，如何把别人的话––角色的台词像说自己的话那样发自内心，那样由衷，那样活灵活现，这就需要掌握语言的内外部技巧。因此从基功训练起，就要求学生读任何段子都要心里装着人物，要言必由衷，言必有旨，言必有物，言必有饰。

作为一个演员，一辈子要扮演各种不同类型的角色，去接触各种不同体裁，风格，流派的剧中人物，因此他就不能只用一种腔调， 一种语言形式去说台词，台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词，为今后能在舞台上塑造不同的人物形象打好基础。

如何才能创造出不同人物的台词，除基功、手段与技巧外，还有很重要的一点，那就是要学会向生活去索取。在生活中各色人等的语言多姿多彩，千变万化，是我们创造不同人物台词的极好素材。因此在台词课上训练学生听觉的敏锐性，训练学生的语言模仿能力，让学生有意地积累人物语言的素材，无疑对今后学生塑造不同人物的台词是有益的。

情: 演员如何把台词说得“晓之以理，动之以情”，这也是台词训练所要解决的重要基本功。演员要把台词说得“动情，首先必须“有 情”，然后才能“生情”、“传情”、“控情”，最后达到“艺情”。

有情，是指演员不能太冷漠，太理性，冷漠和理性之人是很难做个好演员的。而激情才是点燃演员自己和观众心灵之火的火种。因此一定要要求学生对自己所扮演的角色，自己所说的台词，要有炽热的激情，只有有了激情才能进入创作的最佳状态。

演员只有创作激情还不够，还必须使自己所说的台词能表达出角色内心的情感来。演员如何在自己的内心发展出角色的情感呢?这只 有演员在深刻地理解，分析并体验到角色的内心世界，找到人物之间产生内在感情的依据，才能生发出准确的所需之情。

演员把这种深入角色内心之后所生发出的情感，通过台词的技巧、手段，即气息、声音、重音、停顿、语调、节奏等处理传达给观 众，这就是“传情”。此时还需切记，不能使感情泛滥，不能让声泪俱下的激情把台词淹没掉，因此还需要有意识地控制住感情。这样 的台词所传之情，才是我们所需要的艺术的真实之情。

意: 这里指的意，包括台词的真实含义和语言的深邃意境这两个方面。

演员要深刻地分析理解角色台词的真实含意，挖掘台词中没有写出来的潜台词，内心独白，寻找台词的准确行动，才能把台词的真实含意表达出来。而所谓语言的深邃意境，要求演员不要把台词念得太白、太直露，要在说出台词的真情实意的基础上，用修饰的语言，动听的声音，把台词读的像诗一样，既有小河潺潺流水的语调，又有大江东去的语势，使语言与内心视象统一起来，使语言与规定情境统一起来，与舞台虚幻的时空统一起来，造成一种富有韵律、节奏、美感的意境。这也是通过台词训练，把台词说好的最高境界。

由此可以看出，气、声、字、人、情、意这六个字是不能孤立分割训练的，但根据不同教学阶段可以有所侧重，而这基功六字诀则是应当贯穿台词教学的始终。

【选自“台词教学的构想与实践”一文，原载《中央戏剧学院学报》1994年第4期】

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