央广网北京9月30日消息（记者何源）9月25日，随着电影《夺冠》的上映，2020年国庆档的号角提前吹响。截至目前，电影《夺冠》的票房累计已超过2.4亿元，影片排片率也一直占据这两天电影市场的半壁江山。与此同时，影片也收获了不错的口碑，有评价这样说：“《夺冠》凭借真诚的创作态度和对中国女排真挚的爱，让观众一次次收获感动和振奋，收获光荣与骄傲。”

　　这部由陈可辛执导，巩俐、白浪、黄渤以及中国女排国家队领衔主演的电影，讲述了几代中国女排顽强拼搏、为国争光的故事。从1981年世界杯跌宕起伏的中日决赛，到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，导演陈可辛用3场大赛连接起近40年中国女排的热血拼搏与青春激情。总台央广记者对话导演陈可辛，请他讲述影片《夺冠》背后的故事。

　　“1000个人心里面有1000个很激动人心的中国女排。所以我只能说，现在出来，无论褒贬，这样的题材给了陈可辛拍，他肯定是会跟别的导演拍得不一样。不管你喜欢或者不喜欢，或你觉得情感太浓，或者你觉得后面有些断裂，它有纪录片的感觉，其实都是代表了我的选择。”陈可辛说。

　　1978年，16岁的陈可辛在泰国曼谷读高中，一场比赛中，他目睹中国女排队员出场，身着白色运动服的队员似乎在闪闪发亮，震撼着少年的陈可辛。那时候他绝对想不到，40年后，他会与这支队伍产生如此深刻的交集。

　　陈可辛说，《夺冠》是他有史以来拍过难度最大的电影。表面上拍的是女排，实际展现的是整个中国改革开放接近40年历史进程的缩影。摆在陈可辛面前的第一大难题就是，如此大的时间跨度，众多故事，如何取舍？

　　“整个题目很大，使得我能够把整个改革开放，从80年代的中国到现在的中国，以小见大，从女排的故事，然后再到整个背景能够拍出来。以前也反复试过不少这种年代的戏，但这一次应该是最全面地去表达这几十年。”陈可辛说，“还要把它控制在两个多小时里，这也是非常困难的。我们拍的素材远远不止那么多，其实我们拍完，这个电影是3个多小时，终于减到2小时15分钟，我都有点惊讶，能够在这个长度里把这个故事讲完。”

　　女排历史中，有一个避不开的人，那就是郎平。从队员到教练，到她在美国执教、再回国带领中国队重新夺冠，陈可辛说，“郎平跟中国女排这几十年的发展，从她做球员到她出国做美国队教练、再回来等，都充满戏剧性。但我们确实也不想把电影变成一个郎平传，所以我们就加了陈忠和的角色，我觉得这个很挺重要。我们跟编剧聊，编剧一直觉得要从两个视角一起去插入这个戏，也就是两个人本来是队友，后来变成对手，最后变成朋友，用这一段关系来带出中国女排的故事，这是我们很早就决定要采取的一个方法。”

　　陈可辛说，中国女排几十年命运沉浮几乎都与郎平有关，因此郎平自然也成为电影《夺冠》的主线之一。第二个难题，就是选角。谁来演郎平？

　　在陈可辛心中，巩俐是不二人选：“跟巩俐合作的想法其实有了很多年，以前也聊过一次，但是一直没尝试。这次很幸运，因为她确实是演郎平的不二人选，我也一直跟她说，她只要站在那里，她那种强势的气场和倔强的眼神，让我觉得她就是郎平。而且她在电影圈里跟郎平在体育圈里有同等的地位。大家都是80年代走出国门跟国际接轨的中国女性，所以除了她，我真的想不到让别人去演这个角色。”

　　郎平身高有184公分，而巩俐实际身高是1.69米，但她与1.9米左右的姑娘们演戏毫不违和。陈可辛表示：“我们其实挺担心的，尤其是拍到巩俐与现役女排队员在一起的戏，女排队员都是‘巨人’，不是1.8米，就是1.9米多，甚至快2米。但是在拍摄过程中，我们采用一些技巧，比如把她垫高一点，但是巩俐的气势能把她们压住。所以现在看电影不会觉得她个子矮，也不会影响到她的气场。”

　　对中国人来说，郎平是个家喻户晓的人物。不管是作为运动员的郎平，还是后来当了教练的郎平，陈可辛感叹“每个百姓心里，都有自己的郎平”。敲定巩俐出演教练郎平后，谁来演青年郎平观众会认可，又着实让导演为难许久。一张郎平和女儿白浪的合影，给了他启发。

　　“联系了白浪之后，其实我们也没底，因为虽然她是郎平的女儿，但问题是，毕竟她完全没有演戏经验。大家看了电影也知道，其实那个角色对演员的要求很多，有很多激动的场面，有很需要内心戏的场面。我们请了一个中戏的表演老师，老师飞到旧金山白浪住的地方，不到两周的时间，老师就发回来一个视频，白浪跟彭昱畅在训练馆晚上聊天的那场戏，内心戏比较多，白浪就演得很好，而且在那场戏里面真哭了，打动了我们。”陈可辛说。

　　女儿跟妈妈强有力的联系，让白浪更容易深入郎平的内心世界。陈可辛说，一场戏，证明他的选择是对的。“大年初一晚上她们还在练排球，被罚单兵防守，一直在打、一直在滚。那天晚上其实很多女孩都哭了，但白浪说，‘我不能哭’。她跟我说，因为妈妈不会在训练馆里面哭，妈妈哭也会跑到外面才哭。我觉得那句话很感动，当然不是台词，只是当时她跟我说的。我觉得浪浪拍这个戏的时候，真的是带着信念来拍的。”

　　要知道，为了观众看到真正的女排精神和年代变迁，陈可辛从选角、到服装、再到场景道具，力求细节还原历史，就连扮演老女排“十二金钗”的演员们，也是剧组历时半年，从全国上万名专业排球运动员中海选而来。

　　陈可辛介绍：“我们在老女排的选角过程里面，曾经用传统电影导演或者电影圈的模式，想在现在的年轻演员或者模特里找个子比较高的去选。其实那样是选不到的，即使选到了，也没人能够在短短的半年、一年的训练里给观众那种她们就是运动员的感觉。所以我们就从省队、大学队的现役球员里面去挑选，全国去跑，终于选到12个做老女排的演员。我们很幸运能够找到，而且每一个人的形象，其实我们都是按照当年的老女排不同球员的形象去找，包括造型。我记得很多朋友来现场探班，都在玩一个游戏，就是猜哪一个是演当年的哪一个老女排球员，我觉得这个对很多观众会有共情感。”

　　有影评人这样评价电影《夺冠》之所以能给观众造成“沉浸式”观影体验的原因：从上万名排球运动员中海选而出的上世纪80年代女排队员，神形兼备。同时现役中国女子排球队矫健的步伐，更带动了观众观影的心情。与其说用“真人”复刻真实，不如说《夺冠》凭借真诚的创作态度和对中国女排真挚的爱，让观众一次次收获感动和振奋，收获光荣与骄傲。

　　谈到拍摄的过程，陈可辛最常提到的一个词就是“信念感”。这种信念感同时出现在现役女排队员们，以及饰演老女排的年轻球员身上。

　　陈可辛说：“我觉得我拍前半部80年代的时候，特别感动，因为每个人都带着信念跟使命来演这个戏。我记得当时跟其中一个演员聊天的时候，她身高有1.78米，她说自己从8岁就开始打排球，打到16岁，测了骨龄知道她不会更高了，大概就1.78米，她知道要进国家队的梦想可能很难达到，但她觉得她这一辈子都要打排球，都要从事跟排球有关的工作，比如教教小孩等。我那个时候就意识到，进国家队对她们来讲是多重要的一件事情，人生从小只有一个梦想，就是进国家队。但是进不了国家队之后，她们来拍这个戏，我看到她们每个人使的就是想进国家队的那个劲。所以看到她们训练等，一帮90后甚至95后的小女生，看起来完全像我们看80年代资料、录像中老女排的那种拼劲。谁说现在人跟那一代的人不一样，其实当你有梦想，都一样。”

　　《夺冠》在展现排球运动时很写实，没有过多的煽情和渲染，在凌厉的快节奏剪辑下，女排姑娘们每一次扣杀、救球、拦网，都充满了力量与速度，当郎平高高跃起、将球死死扣在对方场地上，当朱婷突破巴西队层层拦防一击致命，彻底引燃国人的“女排情结”。

　　这样的写实感来得并不容易。陈可辛面对的第三个难题就是排球比赛的拍摄。从与江苏男排的练兵比赛，到中日决赛、中美之战、中巴大战，影片中涉及的四场比赛全部真实发生过，每一球，每个关键得分点，如何真实还原？陈可辛说，即使启用曾经的参赛队员，也无法还原每一球。“一切都在摸着石头过河”。

　　陈可辛介绍：“第一场比赛拍的是江苏男排那场，用了6天时间，用传统的电影分镜的方法去拍。第二场比赛是观众熟悉的中日大战，干脆就不分镜头了，如果完全按当年的录像拍，中间其实不能控制，因为毕竟球是圆的，多厉害的排球员也不能重复每一球、每一分钟、每一个动作，所以只能让她们实战，只采用开场的球跟结尾拿分的球是一样的，结果那一场球赛，6部机器拍了6天，然后把它们剪在了一起。”

　　6天6部机器，剪辑的压力可想而知。而且这样做效率还是不够高，电影专业摄影师们在抓体育比赛镜头的时候，可能会跟不上场上的节奏。等到拍摄里约奥运会中巴大战的时候，更大的挑战在等着陈可辛。女排姑娘们因为训练和比赛缘故，留给剧组的拍摄时间非常有限。于是陈可辛索性跟体育频道调了6台专业排球摄影机和摄影师，终于如期拍完。

　　有观众认为《夺冠》很像纪录片，看完直观感受就是非常真实。陈可辛也坦言，这种真实感，是他过往拍摄经验中从来没有过的感受。有场戏是巩俐饰演的郎平和朱婷谈心，陈可辛说：“朱婷在讲她家里的事情，我突然觉得好像在看体育台的纪录片，那是一个很奇妙的感觉。”

　　“在这部电影里，真实感是我几乎没碰过的东西，因为这些人都是真实的。老女排的演员是想进国家队的运动员，现役国家队的运动员，都是真实的。整个戏只有巩俐、黄渤、彭昱畅、吴刚是演员，这个真实感是作为电影人的我之前没有经历过的，也是我在这部戏的一个很大获得，可能会帮助我以后拍戏选角更加大胆。”陈可辛说，“拍电影是比较被动的艺术，需要观众和市场去验证，我们尽力拍了，我挺满意；在整个创作和制作的过程中，我觉得我们很幸运，也有很多对的决定，不留遗憾，但是市场怎样去回馈，这由市场主导，我们也要接受。”