艺术家简介

高坡，本名高波，斋号三耕堂

西安美术学院中国画方向博士

2015年毕业于西安美术学院获学士学位

2019年毕业于西安美术学院获硕士学位

西安市中国画学会理事

陕西省美术家协会会员

陕西省书画研究会会员

陕西省政协书画院画家

文徵明《永锡难老图》研究

文/高坡

摘要：《永锡难老图》是文徵明晚年青绿山水画的代表作，此图集元人笔墨法和宋人青绿法开辟出新的青绿山水画意境，自成一格。文徵明打破了青绿山水画自元代至明初很长时期沉寂不振的局面，重振青绿山水画风气，在山水画史上起到了承前启后的作用。

文征明小像

一、文徵明

    文徵明（1470-1559年），初名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏吴县）人。因曾任翰林院待诏，故人又称文待诏。与沈周并称“沈文”，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”、“明四家”。在中国美术史上，明代“吴门画派”兴盛一时，文徵明是“吴门画派”的领军人物。在“文人画”发展史上，文徵明更是一位不可或缺的画家。他诗文师从吴宽，画艺拜师沈周，书法学于李应祯，此三人皆一代名流，文徵明从师于他们,在诗文书画方面受到良好的教育。思想上受儒家“中庸”思想影响较大，又融合释、道观念。在绘画上文徵明虽然山水、人物、花鸟无一不精，但其传世最广范和影响最大的当属山水画。虽受沈周画风的影响很大，但其山水画并不局限于沈周，而上溯宋元两代，从赵伯驹、吴镇、王蒙等诸家中吸收了很多技法。他的山水画在用笔上大体分“细笔”与“粗笔”两种，在面貌上分水墨与青绿两种，其中《永锡难老图》就是他青绿山水画的代表之作。

明代·文徵明 《永锡难老图》  绢本设色 故宫博物院藏

二、《永锡难老图》

《永锡难老图》绘制于嘉靖丁巳年，即公元1557年，时值文徵明八十八岁。为手卷形式，高三十二厘米，宽一百二十五厘米，绢本设色，故宫博物院藏。《石渠宝笈三编》、《吴越所见书画录》皆有著录。“永锡难老”一词出自《诗经·鲁颂》“鲁候戾止，在泮饮酒，既饮旨酒，永锡难老。”引首自题隶书“永锡难老”四字，题字苍劲古傲，稳重厚实，与整幅画的宁静、沉着和精美相呼应，这样的题字透露出文徵明平静淡然的内心世界。

卷末款识：“经纶黄阁履憂端，五十才临鬓已斑。早际风云裨衮职，久依日月近龙颜。天教昌炽应难老，身系安危未许闲。白发野人何所颂，短章聊赋信南山。大学士存斋先生九月，寔维降诞之辰，从子瑚索诗称庆，徵明于公固有不能已于言者，既为制图，復赘短什，时岁嘉靖三十六年，丁巳长洲文徵明顿首上。”可见此画是为寿武英殿大学士徐階（字子升，号存斋。明代中期名臣，嘉靖后期至隆庆初年任内阁首辅。）贺寿所作，画中苍老古木之下，松干垂落的古藤旁边，高士席地而坐，身后有书一卷，不远处一雄一雌两鹿相依顾盼，宁静的对视，雄鹿口衔一紫色灵芝，鹿在古代与“禄”相通，灵芝则象征长寿。高士背后一株古藤，稀疏地挂着一簇簇红色的花叶，寓意深远，韵味绵长。画的另一侧，一位童子正端着茶点果盘走来，面朝高士，也把观者视觉引向中央。画面上沿被枝叶密布，下沿和左右皆被山石填满，留白不足四分之一，这种中间疏四周密的布景方式使画面气聚于中。整体显示出古雅而浑厚的大气象。

高坡《溪山髙逸图》 130.0cmx33.0cm

此图的笔墨师法沈周，亦法吴仲圭，上追董源、巨然，笔法沉雄厚实，简洁又颇具骨力。设色上继承赵孟頫，直追王希孟、赵伯驹，以大青绿色敷于笔墨之上，赭石、石青、石绿相映交融，显其苍浑之致。呈现出鲜明的院体青绿类型画风，并兼以文人笔墨与院体色彩之融汇，自成一家。画面构图饱满，结构工稳，左右两边一长一短斜坡用披麻皴法，坡上碎石有序排布，大小相间，收放自如，虚实相生。后为横铺整个画面的平地，土坡、平地上绘古松、柏树、夹叶树等数种，笔力劲健，墨气饱满。数株树干冲出画外，或于画外伸入树干，突破了画幅的狭小空间，充满张力。

高坡《春分》（获奖作品） 215cmx195cm，2019年，纸本设色

文徵明山水画中的用点也是别具一格，此图中的柏树叶和山石苔点大都用胡椒点画法，细密繁茂，墨气饱满，有吴镇遗风，又自立一格。在这一年，文徵明还作了《真赏斋图》，为浅降淡设色，画法上比《永锡难老图》较细密，明显有王叔明笔意。可见他在晚年艺术炉火纯青之时笔墨上仍难摆脱元人的影响。而《真赏斋图》中繁密细笔可证《永锡难老图》笔线写意并非其晚年目力不济，八十九岁所作《千字文》，笔道健稳，亦可见其腕力、手力及目力皆无碍。这是文徵明特意的艺术语言，因为从绘画技法上讲，疏体的写意笔墨更能为青绿的发色让出空。明代文人画家们在那种特定的封建社会所产生的儒家道释观的影响下，他们所画题材不外乎三种，一是摹古画，二是写实景，三是造意境。《永锡难老图》便属于写意造境之作。文徵明曾居京城，任翰林院待诏，但他内心却常思“策杖松行”的出世生活，三年便辞官归乡。文徵明作此图时已近九旬，已是万虑消沉之境。再比较此时所画《真赏斋图》，书斋之中两位高士谈经论道，边有童子侍候，这就是他晚年山水画中的典型元素。自五十八岁辞官居家，以翰墨自娱，不与世事。他在山水画中画山林、书斋、高士、童子，这便是他为自己设计的“闲适”生活。

高坡《秋山论道图》 130.0cmx33.0cm

三、结语

《永锡难老图》是继宋代赵千里又开一先河，前承两宋，后有吴门诸家，为青绿山水画的传承革新起到了关键作用。文徵明在追踵院体青绿山水画的过程中，仍不失其文人画家之“士气”，但其创作有时又难免为大众市坊阶层的审美所左右。中年以后饱目传统青绿之菁华，发出“水墨、青绿并重”的议论，直至后期仍对院体青绿山水画孜孜探求，尤其倾力于赵伯驹青绿山水的追仿，终形成了自己独特鲜明的艺术语言。《永锡难老图》呈现出鲜明的院体青绿山水类型画风，并兼以文人笔墨与院体色彩之融汇，是他个人审美意趣和艺术素养的综合成果。此图也可以看成明代青绿山水画发展史上的高峰标志之一，对当时及后来的绘画史产生了深远影响。

作品欣赏

《春日山居图》 130.0cmx33.0cm

《春江迎客图》 130.0cmx33.0cm

《南山秋雨》 93.0cmx42.0cm

《南山秋雨》 93.0cmx42.0cm

《游春图》 91.0cmx24.0cm

《春雨图》 138.0cmx34.0cm

《登高望远》 118.0cmx40.0cm

《山高水长》 138.0cmx34.0cm