【西方经典】透纳

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【西方经典】透纳

2023-09-16 18:52| 来源: 网络整理| 查看: 265

作品名称：来自大海的马尔盖特

作品尺寸：91.2 x 122.2 cm

作品年代：1835-1840

作品材质：布面油画（oil on canvas）

现收藏于：英国伦敦国立美术馆

威廉·透纳感觉敏锐

富于幻想

充满浪漫主义气质

威廉·透纳平生的抱负就是

画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画

为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响

透纳在创作时

几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里

常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已

作品名称：海上灾害

作品尺寸：1,714 × 2,203 毫米

作品年代：1835

作品材质：布面油画

从威廉·透纳的作品中

我们总是感受到大自然的

崇高、壮丽和无比的威力

感受到创作满腔激情

透纳常常表现的是

天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象

透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔

描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品

在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界

作品名称：the fighting temeraire tugged to her last berth to be broken up [detail 1]

作品年代：1838

作品材质：布面油画 oil on canvas

透纳的风景画绝不是忠实于对象的写生之作

而是带有强烈主观愿望

想象和戏剧性的夸张作品。

透纳不是为画风景而创作

是为表达感情而创作

透纳的风景画简直就像中国的大写意作品

作品名称：夜晚的星星

作品尺寸：123x92.5

作品年代：c1830

作品材质：布面油画 oil on canvas

威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛

他用笔挥洒，有流动感，善于用光

他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中

透纳用光并不像伦勃朗

伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中

而透纳的光却是逐步纯化

最后变为一片明亮的光辉

透纳对画面虚实的处理也别具一格

产生出动人的画面效果

经典作品赏析

作品名称：雨，蒸汽和速度

作品尺寸：91x122 cm

作品年代：1844

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：泰德画廊

在油画《雨，蒸汽和速度》中，一列火车迎着风雨风驰电掣般飞驶而来，在这雨雾朦胧的世界里依稀看0得见城市、道路和桥梁。画家在这儿着力表现了雨中飞驰的火车那磅礴的气势，自然力和蒸汽机车那巨大的威力。画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩。这大概是描绘现代文明的第一幅作品。

油画《雨，蒸汽和速度》的主题创作地点较好辨认，很明显是梅登黑德铁路桥，该桥横跨泰晤士河位于塔普罗和梅登黑德之间。梅登黑德大桥于1837年布鲁内尔设计，并于1839年建成，有两个巨大砖拱而非常宽大和平坦的铁路桥。油画《雨，蒸汽和速度》描绘是火车正驶往东边的伦敦。

这幅油画《雨、蒸汽和速度》绝妙地合成了透纳对古典风景画的忠诚和对现代世界的赞同。实际上，这幅画是要表现大自然和两大技术发明（铁路和高架桥）之间的强烈对比。铁路和高架桥这两个人造的力量使自然景色大大改观，透纳看到并描绘了它们所有震撼人心的效果。可以看出，这幅画的场景是1837年至1839年在梅登黑德附近泰晤士河上建造的铁路桥。除了表示他对铁路和高架桥的赞同外，透纳还增加了更多重要的细节。火车头前方有一只小野兔在奔跑，既象征着速度，又对机器和动物的速度的对比做出了讥讽性的评论。左面有几位年轻妇女在跳舞；右面远处的田中有一张犁，这些都唤起了人们对往昔生活方式的回忆。

在透纳所有的作品中，这幅画最能够表现出透纳头脑的创造性。1844年，这幅画在皇家美术馆展出，向每一个观众提出了用自己的亲身经历与其加以比较的挑战。正如《弗雷泽杂志》的评论所说：“透纳的这幅画是用真实的雨画成的，在它后面是真实的太阳，我们有一种好像彩虹随时都会出现的感觉。同时，一列火车真像是在以每小时五十英哩的速度，向我们冲来，眼看它就要把我们压在轮子下面。大家最好是在它跃出画面之前赶快去观看。”其实，在一次与此非常相像的暴风雨中，透纳确实坐在这列火车上。

作品名称：暴风雪

作品别名：暴风雪——汽船驶离港口

作品尺寸：91.4 x 121.9 厘米

作品年代：1942

作品材质：画布油画

现收藏于：伦敦泰特美术馆

在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。这幅像是要将观赏者卷入的绘画，就是透纳冒着生命危险所完成的名作《暴风雪》。

透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，终于画出这幅作品。尽管如此，当一八四二年，《暴风雪》在英国绘画权威——皇家艺廊学院展出时，评论家还是将这幅画称为[肥皂泡沫和白灰水]，嘲笑透纳是[老糊涂]。透纳的《暴风雪》乍看之下似乎是抽象画的作品，明白的影射了后来的印象派，甚至一九五零至六零年代的抽象表现主义。

在《暴风雪》这幅画里，虽然描画的是在漩涡风暴中航行的船，但是所呈现的却是船只与风暴融为一体的画面。由于画家透纳大胆地以抽象手法表现船的形式，所以他可以自由运用色彩，成功的表现出[风暴的气氛]。透纳一生共有三十次的旅行经验；在旅程中，他学习到如何在各种天候条件下描绘真实的风景。之后，透纳逐渐将自己专一到光和雾、风和云以及雨等自然现象的描绘上，因此透纳被称为印象派的先驱；透纳为了迅速记住光的变化，而积极的在户外从事绘画创作。透纳对歌德的[色彩论]十分着迷，他致力于探索[光]和[色彩]的关系，并建立出自己一套独特的理论；透纳在广泛的了解了各个不同的现象后，便创作出《暴风雪》这幅揭开英国近代绘画序幕的重要作品。

法国小说家马塞尔·普鲁斯特很喜欢透纳，在他的《追忆逝水年华》一书中，埃尔斯泰（一个与透纳风格相似的画家）这个人物就是以这位英国人为原型而创造出来的。普鲁斯特不只是人物以透纳为蓝本，连对风景的描写也受到透纳作品的影响。

透纳在一幅作品中成功地表达了他那极富独创性的朦胧和转瞬即逝的新风格。任何人站在他的画作面前，都会出乎意料地被它那刺目的光弄得头晕目眩，或有如被卷入那风景的漩涡之中，因而对他的风格赞叹不已。

透纳作画的热情极高，为了画这幅《暴风雪——汽船驶离港口》，并充分体验大海的威力，他让水手把自己捆在船桅上。他后来写道：“为了观察大海，我让水手们把我捆在船桅上。我那样过了四个小时，没指望能活下来。”然而，评论家们却对这幅画表示失望和怀疑，因为在这幅画中，形体和戏剧性的场面都消失了。透纳解释说，他画这幅画是为了告诉自己和别人，在惊涛骇浪的海上，暴风雪是什么样子。这是天地之间一种突然而剧烈的变动，为了画它，他曾经冒过生命危险。但他的解释是徒劳的。评论家们把这幅画解释为“肥皂沫和石灰水的结合”。据透纳的朋友——评论家罗斯金记载：“吃过午饭后，坐在火旁，我听到他不时自言自语道：肥皂沫和石灰水！’我问他为什么要理睬别人怎么说，他回答：肥皂沫和石灰水！他们想要什么？我真希望他们在里面待过！’”

作品名称：议会大厦的大火

作品尺寸：23.3 x 32.5 cm

作品年代：1834

作品材质：纸面水彩

现收藏于：英国泰特美术馆（Tate Britain）

水彩画《议会大厦的大火》（The Burning of the Houses of Parliament）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1834年创作的水彩画作品。

《议会大厦的大火》起于1834年10月16日傍晚时分。虽然动用了军队消防队员，它仍然几乎焚毁了整个建筑物。对于围观的群众来说，这一景象颇为壮观。议会大厦的屋顶塌陷时，人群中甚至响起一阵掌声。这意味着什么？议会不能充分代表人民的心声，所以人民期待大厦焚毁后，议会能够重建政治道德与秩序重建吧！

这一戏剧性的场面，以及近景中的围观群众，在透纳的画中得到淋漓尽致的表现。大火熊熊燃烧时，画家本人也在场，做了大量笔记和写生，仿佛是要抓住这一难得的机会，从现实生活中研究那些以往常出现在他想像之中的破坏和毁灭景象。

他的铅笔和水彩写生，为这幅描绘那场大火的巨作奠定了基础。基于构图的考虑，火柱伸向泰晤士河方向（而实际上，火热是向西敏寺方向蔓延的，只是后来风向转变，才使西敏寺幸免于难）。水中映出大火的倒影。地平线把画面一分为二，左面突出的是拱形桥洞，右面是西敏寺幽灵般的轮廓。在画面右下角，黑黝黝的几条小船正慢慢向前驶去。

然而，透纳是如何使那黄橙红色的烈焰显得如此真实生动又如此怒不可遏的呢？实际上，图象是经他重新设计过的，他重新安排了大火的各种色调，通过对颜色的使用，产生了一种虚幻的气氛和处于这种气氛中的虚幻形体，生动地显现了这一事件的动人心魄的高潮。

作品名称：海难

作品尺寸：170.5x241.5 cm

作品年代：1805

作品材质：布面油画

现收藏于：泰德画廊

透纳认为，大自然对人的命运施加一种无法逃避的影响。只有从这个角度看这幅画，才能理解它的全部含义。它解释了透纳为何如此渴望接触自然现象，也构成了他描绘这些自然现象的风格基础。他深深迷上了海洋，因为他希望参与周围的世界，他把大海看作是那些可怕的、永恒的自然力量中的一个，它那狂暴难驯的破坏力，能够摧毁人的生命，但它同时也是生命的泉源与包容死亡的归宿。

因此，透纳对乔治·曼比的发明感兴趣就不足为奇。曼比为了帮助遇难水手，发明了一种大炮，可把钢缆从很远处射到即将沉没的船上。透纳原来在他的大幅海景画中，都没有忘记画上这种大炮。这是他对技术创新颇感兴趣的印证。在透纳的作品中，《海难》是第一幅制成版画的。1807年，透纳在皇家学院的同窗查斯·透纳（与画家并无亲戚关系）提议出版他的一幅作品。当时，版画商通知可能的买丰．由于这县向公众推出的第一幅威廉·透纳的版画，所以质量会很高，也只印五十幅。版画商还请那些希望买到这幅版画的人从速预订，因为交货得按照预订次序进行。两位透纳都很清楚，版画在商业上将取得巨大成功（事实也确实如此）。在透纳的生活中，这件事无疑起了重要的作用。

这幅画通过人物、船只和波浪的表现手法以及颜色的处理而实现了整体结构的和谐。在阴霾四起而潜藏无限危难的天空和漆黑而诡谲多变的大海的衬托下，中、前景是白绿色调的汹涌翻滚的巨浪。大海像一个巨大的涡流，正在逐渐把无助的小船吞噬。人与自然之间强弱对此十分悬殊的对抗，在此画中显露无遗。但画家却又不甘如此，或者应该说是人都是不甘如此的，在生命遭到侵袭伤害之时，总是倾力对抗，即使明知没有用，也还在尽最后的一分气力，存一点最后的希望，等待一点奇迹。或许这就是人创造生命与文明前进的最大动力吧！

作品名称：海上渔夫

作品尺寸：高: 914 毫米. 宽: 1,222 毫米.

作品年代：1796

作品材质：布面油画

现收藏于：伦敦泰特美术馆

油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛。画家透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。直到最近，人们一直以为，画面左侧的一系列白垩岩石就是此岛西端著名的尼德尔斯礁石群。

作品名称：贩奴船

作品尺寸：90.8×122.6cm

作品年代：1840

作品材质：水彩 watercolor

现收藏于：美国波斯顿美术博物馆

《贩奴船》描绘的是英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的场景。作品中，汹涌澎湃的大海之上，晨曦被阳光照射得非常刺眼，在近景海面上散见着一些飘浮物。船已向远方驶去，澎湃的海涛把前景上一个带有脚镣的奴隶的尸体翻了起来，一只尸体的脚浮在海面上，以它为引线，欣赏者似乎看到了更多的脚镣和尸体翻动的锁链。这是一幅触目惊心的景象。画家把这种触目惊心的景象与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响。

作品名称：雪风暴：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山

作品尺寸：237.5x146 cm

作品年代：1812

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：泰特美术馆收藏

这幅油画以自然景色作为主角，景色占据整个画面的主要空间，而人物处在倾斜的地平线下方，沿画框底线展开。人物的“渺小”衬托了自然的“伟大”。如果这只是从大小比例看对比的悬殊，那么从表现内容看，是画家透纳将更具洞察力的视线穿透历史帷幕，落在人物命运与自然气候的永恒与瞬间的力量较量上。

透纳创作这幅《暴风雪：汉尼拔率领大军跨越阿尔卑斯山》的灵感来自他的阿尔卑斯山之旅。在1802年的那次旅行中，阿尔卑斯山雄伟壮丽和惊心动魄的景色给他留下了深刻印象。相形之下，英国的一切景色都大为逊色。他看到，山峰巍峨峻嶷，雪崩将森林夷为平地，壮丽的冰川覆盖大地，巨石突兀险峭，似乎就要把房屋压毁。正是因为有了这一使他产生无限敬畏之情的经历，他开始追求创作一种不同于他以往的风景画，去描绘更加放浪不羁、更加令人畏惧的大自然。这幅风景画采取了汉尼拔大军跨越阿尔卑斯山的故事形式来表现。汉尼拔的士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山。这个故事虽然只是一个历史片断，却具有现实意义，而且对理解透纳作品的含义非常重要。它所描绘的不仅是大自然摆脱一切羁绊的力量以及汉尼拔大军的雄壮故事，而且暗喻了拿破仑称霸世界的野心及其大帝国的建立。这个大帝国的建立就是从拿破仑征战意大利和翻越阿尔卑斯山开始的。尽管近景的士兵形象依稀可辨，但整个作品，从昏漾的天空（我们透过它可以看到好似圆盘的太阳），到骚动的云，都超出了现实生活所能作出的解释。整个画面就像是一个发光的巨洞，一个令人目眩的、旋转的空间，从中传出风的吼叫、人的呼喊——交织成自然本身的声音。一个自然事件，一个历史片断，一个对现代的启示，全在这寥寥数种色调中再现。随着岁月的流逝，透纳减少了他所使用的颜色，只使用几种基调的颜色：近景为棕色和赭色，远景为暗蓝绿色。他在远景清晰、浅淡的色域覆上薄薄一层透明的油色。蓝色，尤其是黄色，加强了画面动人心魄的力量。

作品名称：沃尔顿桥附近的泰晤士河

作品别名：泰晤士河附近的沃尔顿桥

作品尺寸：37x73.5 cm

作品年代：1805

作品材质：油画

现收藏于：泰德画廊

《沃尔顿桥附近的泰晤士河》属一组小型油画习作。它们大多是透纳遵循风景画大师们的传统，坐在船上沿泰晤士河创作的。它们描绘了泰晤士河两岸的风光，树木、房舍，全部倒映在水中，随气候变化而沐浴在不同的光线里。这些真实的写生习作，体现了透纳对大自然精细、缜密的观察。透纳在艺术上追求尽善尽美，他希望观察、了解和描绘各种细节，然后将它们融人整个画面。透纳有时能够直接根据自然景色创作一幅油画，这在当时几乎没有画家能做到。这种高超的才能来自他在学院所受的训练，也有赖于他所使用的方法。以泰晤士河为题材的习作共有十八幅，全部画在红木板上。每一幅的准备工作都一样，先在板上涂一层薄薄的颜料，作为底色。这种使用颜色的特殊方式表明，他在不断追求一种技法，希望既能够达到自然光和大气景观的深度，又能达到其清晰度。对于雾霭迷蒙的泰晤士河及其支流韦河来说尤为如此。透纳在完成了这些所谓的“小型”习作后，紧接着又创作了尺幅较大的油画，尺幅差别使他采用了完全不同的技巧，画面的效果也不同。

透纳用粗阔的笔触把稍稍稀释了的颜料泼洒在画板的底色上。他用赭色、深浅土色和绿色画河岸以及河中深色的倒影，再用浅绿色使其变得透明起来。在蓝赭色的天空上，他用较干的颜料速抹出白云的轮廓，使它们似在随风飘逝，融入远景，也使得这幅画看起来是那么素朴、安详、静谧，乡野的风光显得自然而生动，让人不知不觉地沉浸到画中。