摘要：《幽兰操》相传是孔子所作， 心系国家百姓的孔子奔走于列国之间希望可以国家统一并恢复周礼但却四处碰壁。有一天他从卫国返回鲁国的途中，看到了开在草丛中的兰花甚是感慨，他认为高洁的兰花和杂草为伍甚是可惜，就如同他自己的处境一样。于是便感慨“兰为王者香”，而后写出了《幽兰操》。表达了孔子对当时时局动荡不安、君臣不为，自己的理想抱负无法施展的痛苦心情。唐代诗人韩愈根据“兰为王者香”为主题，写出了《幽兰操》。

本文主要从《幽兰操》的作品和演唱进行研究，分析了音乐本身，合理的加入自己的理解，更好的把握和演唱《幽兰操》这首作品。

关键词：《幽兰操》;音乐分析;演唱分

一、赵季平简介及其作品《幽兰操》

（一）赵季平简介

赵季平是中国当代作曲家，也是中国音乐界的领军人物。 纵观赵季平 30 余年的音乐创作历程，他为上百部影视剧配乐，是获得奖项做多的音乐家。引领了音乐发展的总体趋势，尤其是在古诗词艺术歌曲的创作更是达到了一个新的境界。

（二）作品《幽兰操》介绍

《幽兰操》改编自韩愈的《猗兰操》。此词只有短短的六十四个字，但却是精擅琴艺的孔子感叹生不逢时的绝世之作。赞美了孔子在逆境之中如兰花般高风亮节汲取了史诗般传说中的浩渺气质，正好应和了孔子作为一个“人”拥有的兰一样的高尚品质和道德情操，诉说着人生的变动和永恒。

《幽兰操》的文字内容分为上中下阙，16句，4字一句，共64字，其歌词大意为，兰花在风中摇曳，飘来阵阵的清香，这是一种远近皆宜的香味，以至于其他花香在它面前都黯然失色。虽然是寒冬，而兰花却是一片生机盎然。对于君子来说，也应该像兰花一样，无论在什么环境下都要矢志不渝，要始终以乐观的心态积极等待。兰花被人们佩戴，是一种无私的奉献。虽然漫天飞雪，但是兰花却含苞欲放，这种不畏逆境和艰苦的品质，正是君子崛起的根基，子孙后代也一定会繁荣昌盛。作品充分继承了以往古诗词艺术歌曲的创作特色，注重诗乐融合，给人以身临其境之感。

二、古诗词艺术歌曲《幽兰操》作品分析

（一）文字内容分析

上阙描述兰香是王者之香。兰花开放，它的香气在很远的地方依然可以闻得到;如果没有人把兰花摘下来戴在身上，对兰花有什么不好的呢？一个君子不被人知晓，这对他又有什么不好的呢？作者四处奔走，看到路旁的植物不屈服于冬天的严寒，想到自己遇到的困难又有什么不能克服的呢？作者通过对寒冬里兰花坚强生长的思考，表达自己跟兰花一样及时身处困境但心中仍然坚持自己的理想和品格。

中阙引用了周文王梦见飞熊扑来，后在渭水河畔寻觅到姜太公为自己重用的事例，这部分作者通过文王梦熊的事例来表达自己希望能够遇到赏识自己的才能和贤德的明君，表达了作者如遇明主将毫无保留的发挥自己的才能态度，讲述自己和兰花一样只为君子而香，如果被摘取佩戴，会散发自己的清香，使得明主像日月一样闪耀。

下阙的主题是兰厉苦寒而成其香。冬天雪花飞舞，虽然天气严寒但是这漫天飞舞的白雪反而衬托着周身的景象十分茂盛。兰花的花蕾在寒冷恶劣的环境下静静等待绽放，也代表着圣人在苦难中依然坚持前行。兰花被称之为为王者之香，是因为它在苦难和严寒中磨练出来的品质，如果人们能够理解这种品质是君子应该学习和遵守的准则，那么后世子孙必将自强昌盛。

（二）曲式结构分析

艺术歌曲《幽兰操》属于再现的三段体“A——B——A1 ”的结构。作品悠扬动人，属于 g 徵调式，速度缓慢而自由。乐曲以 4＼4 拍节奏为主，再现部分以 6＼4 拍节奏与 4＼4 拍节奏交替出现。

A 段歌曲为两句体重复型非方整乐段，共分为 a 和 a1两个乐句。旋律音基本都是一字对一音的创作方式。乐句开头音程起伏较大，在演唱时应该有所注意。

B 段歌曲一共有两小段，每段都是三个乐句。第一段和第二段的前两个乐句旋律基本一致，节奏也基本相同，旋律音大多都在高音区部分。最后一个乐句的旋律音逐渐向中音区发展，节奏加快，且中间出现休止符，以此来表现君子的品行无论在多么艰苦的环境下都会始终如一的。

再现段落 A1是A段的缩略版，开头旋律与A段相同，但在尾部变成了二度的级进上行。节拍增加了 4＼6 拍节奏，改变了原有的 4＼4 拍节奏，拉长时值，为听众营造了一种故事仍在继续发生的意境。最后旋律音结束在主调的主音 g 上。

三、古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱分析

（一）歌曲演唱时的咬字

在演唱古诗词歌曲时，把字说清楚，把音念标准，是最基本的要求。在歌曲《幽兰操》中，叠词较多，例如“猗猗”、“扬扬”“幽幽”等，演唱时应该注意音节清晰，不要拖长，把握好字头、字符、字尾的时值长短分配及时归韵。

第一部分中“兰之猗猗”中的“猗猗”演唱时咬字行腔不能过于死板，以一字多音的方式来将“猗”字延展开。“扬扬其香”中的“扬扬”以气带音，叹气的感觉再多一些，“香”字不要归韵的太快，叹的感觉多一些，营造娓娓道来的感觉。“众香拱之，幽幽其芳”中的“幽幽”，前一个“幽”字比后一个“幽”字的字头要的更有抖动感，“芳”字的字头字符适当拉长一点，并且归韵时要清晰的咬住字尾。

第二部分中“文王梦熊”和“采而佩之”的前两个字对应的音符较多，与第一部分的叠词相比需要快速归韵，并且在音与音之间的转换时，字头与字尾间不能断，“渭水泱泱”和“奕奕清芳”的时值较长，特别是“渭水”和“奕奕”都占有两个小节，每一个字都要牢牢咬住归好韵，音与音之间转换时更要注意气息的配合。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”是一音一字，开头的“雪”和“蕾”气声较多，叠字“蕾”的第二个字比第一个“蕾”要有抖动感，同样“子孙之昌”中的“昌”也是一样，抖动感，加强了语气，道出了作者内心的感慨。

歌曲的第三部分与第一部分歌词相同，在把握咬字的同时，应注意在演唱时情绪上这两段的不同处理。

（二）歌曲演唱时的“二度创作”

演唱这首歌时首先要对《幽兰操》这首古诗词进行深层次的分析，理解它的诗词所表达的那种大气凌然的气质，塑造的伟人形象。演唱时对声音音色的把握，整个曲风的风格，速度、节奏的准确性的把握，该作品特有的咬字吐字、尾音、倚音的细节处理等。这样才可以准确的展示这首古诗词艺术歌曲独有的魅力和它的内涵与风格。演唱古诗词艺术歌曲需要我们去体会其中深意，钻研学习，认真研究。演唱这类作品是一件比较困难的事情，它需要我们对诗词文本做大量深入的研究，去看大量歌唱家的演唱视频，结合自己的演唱风格和特点，和相对成熟的演唱技巧，才能相对准确的去表达这类古诗词艺术歌曲的深远意义和独特魅力。

结语

古诗词艺术歌曲是文学美与音乐美的巧妙结合，也是声乐学习中非常重要的一种声乐体裁。通过对《幽兰操》这首作品的仔细揣摩，认真研读，对速度、节奏的准确性的把握，还有该作品特有的咬字吐字、尾音、倚音的细节处理，再投入感情的演唱，才能表现歌曲所传达的细腻而充沛的感情。

参考文献

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