摘要：歌曲《关雎》是我国著名作曲家赵季平所创作的古诗词艺术歌曲，描写了男女之间的微妙感情，其歌词优美、韵味十足、感人至深，是一首优秀的古风歌曲。对于这样具有代表性的古诗词歌曲，演唱者应该如何在使用科学的演唱方法基础上结合民族演唱特色来诠释作品，正确的把握诗中的情感，是值得分析与研究的。文章从创作背景、演唱风格入手，作出具体的演唱分析，希望能给读者演唱此类歌曲一些建议。

关键词：演唱分析；古诗词艺术歌曲；《关雎》

一、歌曲的创作背景

《关雎》的曲作者是赵季平，赵季平是中国近代著名作曲家。他的创作领域非常广泛，包括艺术歌曲、影视音乐、民族管弦乐、歌剧、戏曲音乐等领域。他在古诗词的艺术歌曲方面也创作了不少佳作，而《关雎》只是其中之一。他从小深受民族传统文化的熏陶和父亲潜移默化的影响，奠定了他热爱传统民族音乐文化的基础。《关雎》这首作品是赵季平老师专门为《诗经》当中的一首古代情诗所配的曲，这首作品是《诗经》里的开篇之作，也是中国最早描写爱情的诗篇，选自《国风·周南》。其创作背景和灵感，来源于赵季平对歌词本身的感受和理解。由于赵季平曾担任陕西省戏曲研究院副院长，任职期间曾经去过合川这个地方，触景深情，由此便产生了创作《关雎》的想法和意念。赵季平认为在中国古代文化遗产中，最为典型的就是《诗经》，而《诗经》中的《关雎》本身就有乐律的存在，所以用其来创作歌曲颇为合适。他也认为这是最早的中国式爱情，也是我们老祖宗的爱情，因此我们要继承并发扬他们在爱情方面的忠贞，于是诞生了古诗词艺术歌曲《关雎》。

二、作品风格把握

《关雎》属于古曲风格，悠扬而动人，为d商调式，速度缓慢而自由。乐曲整体都是4/4拍的节奏。旋律整体趋于平缓，线条起伏不大，比较流畅。歌曲大多采用一字对一音的创作方式，深情的诉说心中的思念之情，使得音调更加悠远深长，对心上人憧憬的遐想也随着音乐的缓缓流淌而显得更加生动感人。这样的歌曲风格不仅体现了古代诗词吟咏的规格，也深化了古诗词歌曲的古曲韵味。演唱者应该采用一种“吟咏式”的声腔为作品润色，再现《关雎》的古典“诗韵”。《关雎》表达的是男女之间爱情的诗歌，表现了一位君子被窈窕淑女所深深吸引并苦苦相思追求的过程，表达了君子对美好爱情的憧憬与向往。在音色上可以用中国民族唱法的音色，借鉴美声科学的发声方法，追求明亮婉转的同时而又不失自然，通透，与此同时，我们要对词的韵味演唱和咬字方面进行思考，演唱者在演唱时一定要牢牢把握住歌曲的风格，从古曲风格着手，体现中国古诗词艺术歌曲的韵味。

三、具体演唱分析

九小节的前奏缓慢而自由，画面感很强。第一小节到第四小节，左手钢琴伴奏为连续的五个琶音，力度为mp（中弱），然后渐强，就像一滩平静而柔和的春水，荡着细微的涟漪，为之后的第一句歌词“在河之洲”埋下了伏笔。右手的伴奏为二度三度七度的连续下行，随后又上行，再接着下行，把一位谦谦君子站在河岸等待那位美好的女子的形象展现的淋漓尽致。第5小节采用了分解和弦的伴奏，体现了君子迫不及待与女子相见的心情，第9小节右手伴奏为连续的三十二分音符，速度由渐快到渐慢，加上末尾的颤音，生动而形象的刻画了君子激动、喜悦、期待的心理。演唱者要通过深情的眼神以及舒展的动作来展现画面。

A段分为a1、a2两个乐句，然后进入间奏。第一句a1的“关关”两字虽然处于强拍的位置，但是谱面上标记了“p”的力度术语，所以要弱起，但声音要实，搭上气息，共鸣点要集中，咬字要清晰并及时归韵，演唱时可以将第一个关字稍微延长一些，有语气的“甩”出来。第12小节的“好”字跨越一个八度，一定要保持声音的统一，贴着咽壁，自然地过渡，声音不能随着音高往上“提”。从“关”字开始到“窈窕”二字中间不能换气，以免破坏意境，所以演唱前一定要吸好气。第二句与a1句大同小异，气息要更加流动，第15小节的“窈窕”、“淑女”后都有一拍的休止，要注意语气的停顿，音色要柔美。

A段与B段之间有两小节的间奏，伴奏音型为七和弦，音响效果丰富，为后面的“求之不得、辗转反侧”做了铺垫，体现君子对心上人的情感更加浓烈，心情更加迫切。

B乐段分为b， b1， c， c1， c2， b乐句是一个新的句型，旋律为八分音符的规律进行，左手的钢琴伴奏音型为连续的十六分音符，暗示了男子由开始的爱慕变成了求而不得的无奈心情。在演唱时，“求之不得，寤寐思服”不能换气，并加入无奈的语气，感觉此时的气息是往下叹着的，体现心中的无奈与焦灼，语气上要连贯、流动。B1句与b句歌词一样，旋律也大致相同，唯一的变化是在“侧”字上面，因为b1句后面紧接是高潮部分，这一句与b句形成了鲜明的对比，是感情最浓烈的地方，所以“侧”字的延长要做渐强处理，给强烈的气息。C句的开头“参”字就到了小字二组的“fa”，所以此处声音一出就要到位，首先想好高位置，抬起上口盖，下巴放松，紧贴后咽壁，小腹撑住，然后不犹豫直接“打”上去，当然也不能用力过猛，要有控制。紧接着后面是“采”字，这个音更高，到了小字二组的a，虽然“采”字是开口音，但要注意嘴巴不要张得太大，要有控制的演唱，声音不能出通道。C1乐句的力度记号为“ff”，因此，在演唱时情绪要比前一句更加激昂，饱满。“芼”字口型竖张，咬字不要太死，要注意归韵。C2句演唱时，情绪要慢慢的往回收，力度变弱，速度渐慢，虽然此时内心充满了对女子的倾慕，但是能够钟鼓乐之也已经心满意足了。体现一位谦谦君子对美好女子的感情，从一见钟情到朝思暮想，再到求之不得，最后到钟鼓乐之的情绪转变，演唱处理要非常细腻，谨慎。最后一句的“钟鼓乐之”的“乐”字跨了一个八度，这个地方气息一定要拽住，保持喉器的稳定，不能往上提，“之”字给口腔一定的空间，抬起笑肌，保持气息的输送，否则会唱的很紧，破坏了美好的意境。

B乐段结束之后五小节的间奏，在与前奏基本相同的旋律中，引出了A乐段的再现乐段。在演唱A1乐段时，要比之前的A乐段速度更慢一些，吟唱的感觉多一点，虽然这两个乐段的节奏以及主旋律都相同，但是A1乐段处于结尾的位置，情绪较之前有了变化，有种豁然开朗的感觉，演唱要更加细腻，在君子的内心深处，一直在追求这位女子，但他并不是强求，这种含蓄而又尊重的情绪应该体现出来。最后两小节的音乐在减弱中结束该歌曲，把听众带进了这种美好的情绪中。

四、对于演唱中国古诗词艺术歌曲的建议

古诗词艺术歌曲《关雎》，富含丰富的文化内涵与演唱技巧，通过对《关雎》的研读以及实践练习，笔者对中国古诗词艺术歌曲有了深刻的认识：想唱好古诗词艺术歌曲，不仅需要扎实的演唱基本功，还要学习丰厚的文化知识，了解歌曲的创作背景，体会歌曲的意境和情感。在演唱的过程中要不断钻研技艺，同时还要努力提升自己的艺术审美水平。最后最重要的一点是，演唱者要在尊重作品的前提下，加入自己的二度创作，唱出自己的风格特色。

参考文献：

1、张婧玉.赵季平古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].武汉音乐学院，2016.

2、孙丽.当代中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[J].艺术大观，2021（26）：23-24.

3、陈璐璐.艺术歌曲《关雎》的艺术风格与演唱研究[D].兰州大学，2018.

4、贾卓贝.中国古诗词歌曲的演唱分析[D].西安音乐学院，2018.

5、黄璐.中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.

作者简介：邹明霞，女，1999.02，湖南省娄底市，研究生在读，研究方向为声乐演唱。

导师：颜碧波，女，1974.09，湖南省衡阳市，副教授。