——刘国夫绘画上的那种金灿灿的黄色，带着油画颜料充足的油性，经过他几个月漫长的绘画过程，形成了一种既古旧悠远又鲜嫩典雅的黄色，夺人眼目又烟色迷离，仿佛一幅古画的还魂。

痕迹6，120x90cm，布面油彩，2018

3，如此的黄色，它甚至是“中华文明的底色”。

一旦深入时间化的艺术，就还不只是一种古画的色调，其时间性还更为绵长，如同黄皮肤的中国人，如同发端于中原的黄河，如同黄土高原，这是一种心觉的“正色”，一种文明的独特记忆。

——刘国夫的油画在绘画表面形成了一道肌肤，带着皮肤的温度，但又烙印着无数历史沧桑的痕迹，甚至带着被撕碎的痉挛，但又有着坚忍不拔的绰约生长，笔触的纹理在画面上形成了一种不可思议的张力——纷披而下但又簇拥而上，或者山石硬朗又似水回旋，形成一道“世界脊柱”，这是世界灵魂的色觉，这也是具有贾科梅蒂式雕塑感的生命形体，正是中华文明不可摧毁之信念的色觉塑造。

敞67，局部

4，如此的黄色，也是中国文化生命的“自然色覺”。

时间的艺术体现了时间的色调，中國设色绘画体系中除了黑白素色，還有青绿赭色的設色體系，但與西方油畫的多彩顏色體系，與西方抽象色域與單色繪畫，展开對話之後，中国藝術試圖依然讓自然的元素成为主色调，這是因为既要保持自然的生长性又要有着生命的时间性情调，一种同时兼具时间的蒼茫与坚韧生长的张力。

——刘国夫的“黃紫色”不同于“维美尔黄”與羅斯科的赭色，它一方面油性如此之强，但另一方面又充盈了水性的灵动与鲜活，看似昏黄苍茫但又发出炙热光芒，而且融入了紫色的優美及其水母式的透明，好似自然在呼吸吞吐，但又好似心灵在娓娓呢喃，這是自然與心性感應形成的色覺。

敞65，90x140cm,布面油彩，2018

5，如此的黄色，也是一种隐含历史感的“包浆色”。

时间的艺术也体现为器物的触感，比如宋代瓷器或古代玉器，在时间与历史传递着的把玩中，形成了一层神奇的包浆，一旦目光与之对接，灵光就油然而生。

——如何在绘画中传达出时间累积的玉质温润感，画家们必须发明自己的用笔，对于刘国夫，这是他形成了幻影一般的笔触，一次次看似无用的即兴涂写，只是一层副影，在一次次随后的覆盖之中，所有之前不同方向的透明笔触都被余留下来，因为光感被气化所渗透，油性的光芒被漫延的气息所笼罩，就在画面形成了薄薄的玉质触感，时间在画面形成了暗影薄透的折痕，这是光气融合的褶子，一道虚薄的面纱还在吹拂与起伏。美将是薄透的，否则就没有美。

敞65局部

6，如此的黄色，还是一种“诗意的烟色”。

时间的艺术最终要面对时间自身的无常变灭，面对人世的变化无常，绘画对于时间的捕获乃是对于虚烟消散的塑形，但又不可能使之固定，如何赋予变幻不定的烟云以节奏，这是中国艺术的生动气韵，以此摆脱虚无主义的无常忧伤。

——对于刘国夫，其虚笔的每一次涂写，都任其消散，其一片片薄纱般的轻盈之中，却又有着冰片一般的硬度，帶有波折的抖動與顫慄，但如此的硬度又在整体眩晕的场域中再次消散，但此眩晕的场域中又有内在的灵光聚集那些散碎的筆觸，使之回旋起來，宛若南方烟雨迷蒙中的堅定呼喊。

此虚烟之色，乃是克服现代虚无主义的诗意色觉，一直处于感性之中，超越了理性，但又具有无尽回味的余意，它超越了语言的表达，却又具有材质的共通感。

痕迹6，局部

7，如此的黄色，乃是中国新绘画的“虚色”。

时间有待于重新生成，这是绘画的使命。中国的新绘画以其对于多重时间的传达，形成的第五维度绘画，在绘画表面形成的间薄褶层，看似单色绘画，但实际上其中隐含着各种颜色，整体的黄色中还浮现出紫色，蓝色与绿色，但总体上显现为一种朦胧诗意的浑色，这是从浑沌中不止息涌动出来、一直保持生长活化的颜色。

——因此，时间的绘画艺术，在不断让自然来重新生成的过程中，绘画变身也顺从于时间自身，就并不生成为具体的形象，而只是一种“余象”，一种似与不似之间的色调，以黄色来显现，但又必须让黄色虚化自身，进入自然元素性的詩意想象之中，或者就如同劉國夫的其它繪畫，呈现为深蓝色的“黛色”，这其实是颜色的華彩狂欢，但又瞬间归于詩意地弥漫，而这正是顏色的隐秘节日，是绘画的重生。返回搜狐，查看更多