“写生·采风”

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“写生·采风”

2024-06-14 15:16| 来源: 网络整理| 查看: 265

近几年作品展览与发表：

参展:

1. 延误的航班，第十届全国水彩·粉画展作品展，中国美术家协会主办，2012.10，中国广西

2. 穿白T恤的画家.第二届全国小幅水彩画展作品展，中国美术家协会主办，中国合肥，2013.11，

3. 暮色.第九全国水彩·粉画展作品展，中国美术家协会主办，2010.10，中国宁波

4. 桥上的风景、苏格兰乡村的冬季、台风季节.，第四届中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展，中国杭州，2013.11，

5. 晚秋. 冯信群，土尔其国际水彩画展，2013.6, 土尔其伊孜美尔。

6. 夜幕降临的时候. 冯信群，深圳水彩画双年展.2013.11，中国深圳。

7. 瓦拉纳西的黄昏.三轮车.冯信群，“水彩的理由”主题学术展，中国杭州，2010.12，

8. 晨光，上海水彩画展，2011.2，中国上海。

9. 西边以西. 庆祝建国65周年上海美术作品展暨十二届全国美展选拔展, 2011.2，中国上海

10. 城市记忆系列作品，第三届中国庐山国际水彩艺术节/国际名家作品邀请展，2010.8. 中国庐山

11. 山村，澳大利亚国际水彩画展，悉尼，2011.1。

12. 金边小景，日本国际水彩展，日本东京，2010。

13. 秀色系列，中韩艺术设计作品交流展，中国上海，2010.6。

14. 恒河边的聚会，2012上海市水彩·粉画展，中国上海，2011.6。

15. 印度系列5幅，第三届国际优秀水彩画家提名展，中国杭州，2011.11。

16. 姐妹俩. 第134届英国皇家苏格兰水彩画展,2014.11 英国爱丁堡。

17. 穿红衣的小姑娘. 2014希腊国际水彩邀请展,2014.9 希腊雅典。

18. 人物系列三幅. 青岛国际水彩沙龙展.2014.8 中国青岛

19. 约克的黄昏. 第25届亚洲水彩画联盟展.2014.10 中国白城

20. 母与子. 水彩再现国际水彩画邀请展.2014.7 苏州美术馆

21. 摩梭小伙. 巴基斯坦民工. 台风的季节第六届中国庐山国际水彩艺术节/国际名家作品邀请展，2010.8. 中国南昌

22. 十月中国钢都---国际水彩画名家作品邀请展 2017.10 中国辽宁鞍山

23. 泸沟湖边的老妇. 印第安女孩第一届大卫国际水彩大奖赛暨国际水彩名家邀请展 2017.10 中国济南

个展:

1. 冯信群水彩作品展，上海浦东国际机场航站楼，2012.4。

2. 冯信群小幅水彩人物作品展，中国.上海，2011.4。

3. 在水一方----冯信群水彩画作品展 2017.9 中国上海

联展:

1. 感性的中国——五人水彩画展，2011.9.法国巴黎。

2.水彩再现——中国水彩作品联展，2011.5德国柏林。

3.八大龙头水彩邀请展 2011.3 中国青岛

4.法国蒙斯市政府邀请四人展 2010 .4 法国里尔

5. 彩悦生活--冯信群. 梁纲水彩画展 2016.5 中国宁波

6. 柒彩缘水彩画邀请展 2016.7. 中国上海

7. 两岸水彩画艺术交流展 2016.1 中国.台湾台北

8. 秋意华彩----敬华2017水彩画特别展 2017.9 中国上海

专栏与作品发表:

1. 高台民居、父女俩、沉思的画家、开斋节、五彩的集市等12幅作品专栏，设计之都，2011.6。

2. 格林威治的雪景、古罗马夕照等九幅作品专栏，冯信群，东方艺林——华人时刊，2013年3月号、总第335期。

3. 带钟楼的伊斯兰建筑,冯信群,筑美,中国建筑工业出版社，2013年第1期。

4. 作品30幅及个人访谈, 艺炉美术 2016.1

5. 电视”艺品生活” 冯信群专栏上海电视台 2015.3

6. 作品16幅及访谈,美术大观辽宁美术出版社 2016.10

水彩作品

迎亲 76×56cm

“写生·采风”——水彩艺术的生命线

准确攫取绘画对象最鲜明的特点，没有捷径可走。冯信群教授经常教诲他的学生，“师法自然”，艺术来源于生活。写生是艺术家对客观对象的主观认识与把握，是连接艺术创作者主观感受与客观对象之间的桥梁。在水彩艺术发展的历程中，写生始终占据着举足轻重的地位。它不止是表现形体对象，更重要的是形体表现背后的形式意味。它是水彩创作者在创作过程中，对社会生活以及大自然进行观察研究并加以提炼所形成作品的基石！

正午 40cm×30cm

圣保罗.德.旺斯--夏加尔的故乡 76cm×56cm

写生是提高创作水平的重要方式，能使初学者在感悟自然的同时，提高色彩感知能力、画面概括能力以及整体的把控能力。那些卓有成就的水彩艺术大师，无不重视水彩写生，通过写生不断在表现方法和技法上加以探索，概括提炼出具有个人特色的艺术造型，为其艺术创作奠定了良好的基础。冯教授执着于在写生中研究光与空气在时间中的变化，致力于绘画形式与色彩方面的探索。

平遥城的早晨 52cm×37cm

桥上的风景76cm×56cm

谈及对写生的认识时冯教授经常把它归结为以下四个方面：第一，在写生中积累素材，感悟自然，感受大自然特定的光影和环境。写生推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现与创造。简单来说是面对客观物象的直接再现，是面对客观的物象，无论是人、静物、还是风景进行描绘的作画方法。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热衷于描绘自然的环境，关注客观世界；第二，在写生中体验生活，与绘画对象（包括自然与人物）进行直接的情感交流。写生面对现实生活中的人和事物，面对大自然的绚丽多姿，直接挥毫书写，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹，获得了直接、生动的视觉经验，更为“真实”地反映客观，表达真情实感；《五彩的集市》则是冯教授亲历了位于帕殊帕蒂纳特庙边上的小集市后的产物。那里集聚着许多印度教的信徒，设摊并交换物品。画中的人们衣服样式繁多，在阳光下显得五彩斑斓。高明度的纯色，夸张地表现了画面的氛围，建筑物大胆粗犷的轮廓和主体人物的细腻刻画彼此映衬，相互烘托。在艳丽而透明的阳光色彩搭配中，有一丝无形的引力穿梭于其中，水色交融，相得益彰，把集市熙熙攘攘之态，展示得淋漓尽致。第三，在写生中感受和表现“现场感”，体验视觉的瞬间感受。由于许多写生作品都是在有限的时间内完成，即兴的笔触和色彩的效果完全有别于非写生绘画按部就班的制作过程。写生又是不同时间和空间中的情境体验，每一幅作品都凝聚着画面背后的故事和记忆，这是最值得保存的。比如冯教授创作的《老宅院》是途经江西瑶里古村落时所作。整个画面呈显天然拙朴之态，时间于瑶里而言如若凝滞，人与自然贴近亲和，有着天人合一的精神回归。画面的色调极具统一性，将破旧的房屋拢聚在蓝灰色调中，符合多样统一的形式法则。灰色的屋瓦、墙面、鸡舍和牛棚是画面典型的构成要素，将人文自然的探索与艺术的表现密切结合，淳朴且不失妙感，使观者在画面追寻其中细微变化的同时，能身临其境地嗅到几许迷人的古朴气息。冯教授多年的游历、积累、灵动在作品中表现得淋漓尽致！

西边以西 112cm×70cm

第四，写生的过程是一个创作的过程。对景物、建筑物的写生描绘不仅葆有对自然的感受激情，还可从自然中找到一些表现规律和表现方法。选景构图、画面布局、色彩提炼、空间营造、语言表达的过程也是思索、创作的过程。当我们将杂乱无章、繁杂多变的自然景物进行艺术化的处理，通过总结归纳、概括提炼成优秀的写生作品时，这本身就是艺术创作。冯教授的教学透彻而具有立体感，关于“写生·采风”的刨析让学生感同身受折服践行！