《剧目排练》课程教学大纲 |
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《剧目排练1》课程教学大纲
【课程编码】11063X005【课程类别】专业必修 【学时学分】54学时,2学分【适用专业】舞蹈编导 一、课程性质和教学目的 (一)课程性质 《剧目排练1》是高等师范院校舞蹈编导专业的必修课程之一。本课程为专业技巧课,采取理论与实践(实训)相结合的教学模式,进行因材施教。 (二)教学目的 《剧目排练1》的教学目是在正确艺术观的指导下,旨在培养学生综合、全面发展的表演能力和创造能力,使学生达到学会刻画角色,塑造人物形象,掌握舞蹈表演的能力,使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。 二、教学内容、要求和学时分配 1.中国古典舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对中国古典舞剧目的排练,使学生了解和掌握古典舞的特点,从古典舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出中国古典舞独有的东方式的刚柔并济的美感。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 2.民族民间舞剧目排练 15学时 教学要求:通过对民族舞剧目的排练,使学生了解和掌握民族舞的特点,主要对汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景进行学习,从而理解不同的民族,因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异,而拥有着数以万计从内容到形式,从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 3.现代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对现代舞剧目的排练,使学生了解和掌握现代舞的特点,从现代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出现代舞自由的抒发情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 4.当代舞剧目排练 12学时 教学要求:通过对当代舞剧目的排练,使学生了解和掌握当代舞的特点,从当代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出当代舞反映现实生活情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 5.古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞动作特点讲解 3学时 教学要求:使学生了解古典舞、现代舞、民族民间舞、当代舞四种不同风格的舞蹈类型的特点,并针对不同的舞种进行区分与实践,使学生通过动作学习掌握四种舞蹈不同的发力方式和姿态要求。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 6.音乐节奏与舞蹈感觉的配合 3学时 教学要求:使学生认识到“音乐节奏是舞蹈的灵魂,舞蹈因音乐而存在”的道理,使身体通过对音乐节奏的反映,以肢体线条的形式将内心的情感表达出来,训练学生对音乐的敏感性。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 7.身体的协调性与动作的协调性 3学时 教学要求:使学生认识到身体的协调性与动作的协调性之间的重要关系。多思考,多练习,从而达到能较自如的运用肢体来表达舞蹈的意境。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 三、选用教材与参考资料 1.教材:中外舞蹈作品赏析.贾安林.上海音乐出版社,2004年 2.参考书目:中国舞蹈艺术鉴赏指南.黄明珠.上海音乐出版社,2004年 3.参考视频资料: 1.cctv电视舞蹈大赛获奖作品 2.桃李杯舞蹈大赛获奖作品 3.全国舞蹈比赛获奖作品 4.荷花杯舞蹈大赛获奖作品 5.全国大学生艺术节舞蹈比赛获奖作品 四、教学手段与方法 1.教学手段 1.1优先选用“面向二十一世纪课程教材”、“十五”、“十一五”国家重点教材、教育部教学指导委员会推荐教材和国内著名专家学者撰写或主编的教材;同时选择一些适合教学和学生实际情况的教材; 1.2教学中始终贯穿理论联系实际、循序渐进、因材施教的原则,通过理论讲解与课堂示范,让学生的舞蹈表现力得到正确的引导; 1.3大力提倡教师在遵守教学大纲基本框架的基础上,根据学科发展,阐述新的观点与见解,努力探索更科学、更合理、更先进的教学方法; 1.4本课程授课方式为集体课,在整个学习过程中,教师与学生能够面对面的进行交流,及时纠正学生所存在的问题; 2.教学方法 2.1坚持由浅入深,循序渐进的教学方法; 2.2从学生实际出发,因人而异、因材施教; 2.3循循善诱、深入启发的教学方法; 2.4理论讲授与艺术实践密切结合; 2.5针对性、准确性、形象性、通俗性的教授方式。 五、考核方式及成绩评定 考核方式:考试 成绩评定:平时成绩占20%,形式:考勤、作业 考试成绩占80 %,形式:舞蹈表演
编写人:鲁恩雄讨论参加人:舞蹈教研室全体教师审核人:鲁恩雄 2016年 8月26日
《剧目排练2》课程教学大纲
【课程编码】11063X006【课程类别】专业必修 【学时学分】54学时,2学分【适用专业】舞蹈编导 二、课程性质和教学目的 (一)课程性质 《剧目排练2》是高等师范院校舞蹈编导专业的必修课程之一。本课程为专业技巧课,采取理论与实践(实训)相结合的教学模式,进行因材施教。 (二)教学目的 《剧目排练2》的教学目是在正确艺术观的指导下,旨在培养学生综合、全面发展的表演能力和创造能力,使学生达到学会刻画角色,塑造人物形象,掌握舞蹈表演的能力,使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。 二、教学内容、要求和学时分配 1.中国古典舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对中国古典舞剧目的排练,使学生了解和掌握古典舞的特点,从古典舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出中国古典舞独有的东方式的刚柔并济的美感。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 2.民族民间舞剧目排练 15学时 教学要求:通过对民族舞剧目的排练,使学生了解和掌握民族舞的特点,主要对汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景进行学习,从而理解不同的民族,因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异,而拥有着数以万计从内容到形式,从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 3.现代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对现代舞剧目的排练,使学生了解和掌握现代舞的特点,从现代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出现代舞自由的抒发情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 4.当代舞剧目排练 12学时 教学要求:通过对当代舞剧目的排练,使学生了解和掌握当代舞的特点,从当代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出当代舞反映现实生活情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 5.古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞动作特点讲解 3学时 教学要求:使学生了解古典舞、现代舞、民族民间舞、当代舞四种不同风格的舞蹈类型的特点,并针对不同的舞种进行区分与实践,使学生通过动作学习掌握四种舞蹈不同的发力方式和姿态要求。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 6.音乐节奏与舞蹈感觉的配合 3学时 教学要求:使学生认识到“音乐节奏是舞蹈的灵魂,舞蹈因音乐而存在”的道理,使身体通过对音乐节奏的反映,以肢体线条的形式将内心的情感表达出来,训练学生对音乐的敏感性。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 7.身体的协调性与动作的协调性 3学时 教学要求:使学生认识到身体的协调性与动作的协调性之间的重要关系。多思考,多练习,从而达到能较自如的运用肢体来表达舞蹈的意境。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 三、选用教材与参考资料 1.教材:中外舞蹈作品赏析.贾安林.上海音乐出版社,2004年 2.参考书目:中国舞蹈艺术鉴赏指南.黄明珠.上海音乐出版社,2004年 3.参考视频资料: 1.cctv电视舞蹈大赛获奖作品 2.桃李杯舞蹈大赛获奖作品 3.全国舞蹈比赛获奖作品 4.荷花杯舞蹈大赛获奖作品 5.全国大学生艺术节舞蹈比赛获奖作品 四、教学手段与方法 1.教学手段 1.1优先选用“面向二十一世纪课程教材”、“十五”、“十一五”国家重点教材、教育部教学指导委员会推荐教材和国内著名专家学者撰写或主编的教材;同时选择一些适合教学和学生实际情况的教材; 1.2教学中始终贯穿理论联系实际、循序渐进、因材施教的原则,通过理论讲解与课堂示范,让学生的舞蹈表现力得到正确的引导; 1.3大力提倡教师在遵守教学大纲基本框架的基础上,根据学科发展,阐述新的观点与见解,努力探索更科学、更合理、更先进的教学方法; 1.4本课程授课方式为集体课,在整个学习过程中,教师与学生能够面对面的进行交流,及时纠正学生所存在的问题; 2.教学方法 2.1坚持由浅入深,循序渐进的教学方法; 2.2从学生实际出发,因人而异、因材施教; 2.3循循善诱、深入启发的教学方法; 2.4理论讲授与艺术实践密切结合; 2.5针对性、准确性、形象性、通俗性的教授方式。 五、考核方式及成绩评定 考核方式:考试 成绩评定:平时成绩占20%,形式:考勤、作业 考试成绩占80 %,形式:舞蹈表演
编写人:鲁恩雄讨论参加人:舞蹈教研室全体教师审核人:鲁恩雄 2016年 8月26日
《剧目排练3》课程教学大纲
【课程编码】11063X007【课程类别】专业必修 【学时学分】54学时,2学分【适用专业】舞蹈编导 三、课程性质和教学目的 (一)课程性质 《剧目排练3》是高等师范院校舞蹈编导专业的必修课程之一。本课程为专业技巧课,采取理论与实践(实训)相结合的教学模式,进行因材施教。 (二)教学目的 《剧目排练3》的教学目是在正确艺术观的指导下,旨在培养学生综合、全面发展的表演能力和创造能力,使学生达到学会刻画角色,塑造人物形象,掌握舞蹈表演的能力,使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。 二、教学内容、要求和学时分配 1.中国古典舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对中国古典舞剧目的排练,使学生了解和掌握古典舞的特点,从古典舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出中国古典舞独有的东方式的刚柔并济的美感。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 2.民族民间舞剧目排练 15学时 教学要求:通过对民族舞剧目的排练,使学生了解和掌握民族舞的特点,主要对汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景进行学习,从而理解不同的民族,因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异,而拥有着数以万计从内容到形式,从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 3.现代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对现代舞剧目的排练,使学生了解和掌握现代舞的特点,从现代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出现代舞自由的抒发情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 4.当代舞剧目排练 12学时 教学要求:通过对当代舞剧目的排练,使学生了解和掌握当代舞的特点,从当代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出当代舞反映现实生活情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 5.古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞动作特点讲解 3学时 教学要求:使学生了解古典舞、现代舞、民族民间舞、当代舞四种不同风格的舞蹈类型的特点,并针对不同的舞种进行区分与实践,使学生通过动作学习掌握四种舞蹈不同的发力方式和姿态要求。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 6.音乐节奏与舞蹈感觉的配合 3学时 教学要求:使学生认识到“音乐节奏是舞蹈的灵魂,舞蹈因音乐而存在”的道理,使身体通过对音乐节奏的反映,以肢体线条的形式将内心的情感表达出来,训练学生对音乐的敏感性。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 7.身体的协调性与动作的协调性 3学时 教学要求:使学生认识到身体的协调性与动作的协调性之间的重要关系。多思考,多练习,从而达到能较自如的运用肢体来表达舞蹈的意境。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 三、选用教材与参考资料 1.教材:中外舞蹈作品赏析.贾安林.上海音乐出版社,2004年 2.参考书目:中国舞蹈艺术鉴赏指南.黄明珠.上海音乐出版社,2004年 3.参考视频资料: 1.cctv电视舞蹈大赛获奖作品 2.桃李杯舞蹈大赛获奖作品 3.全国舞蹈比赛获奖作品 4.荷花杯舞蹈大赛获奖作品 5.全国大学生艺术节舞蹈比赛获奖作品 四、教学手段与方法 1.教学手段 1.1优先选用“面向二十一世纪课程教材”、“十五”、“十一五”国家重点教材、教育部教学指导委员会推荐教材和国内著名专家学者撰写或主编的教材;同时选择一些适合教学和学生实际情况的教材; 1.2教学中始终贯穿理论联系实际、循序渐进、因材施教的原则,通过理论讲解与课堂示范,让学生的舞蹈表现力得到正确的引导; 1.3大力提倡教师在遵守教学大纲基本框架的基础上,根据学科发展,阐述新的观点与见解,努力探索更科学、更合理、更先进的教学方法; 1.4本课程授课方式为集体课,在整个学习过程中,教师与学生能够面对面的进行交流,及时纠正学生所存在的问题; 2.教学方法 2.1坚持由浅入深,循序渐进的教学方法; 2.2从学生实际出发,因人而异、因材施教; 2.3循循善诱、深入启发的教学方法; 2.4理论讲授与艺术实践密切结合; 2.5针对性、准确性、形象性、通俗性的教授方式。 五、考核方式及成绩评定 考核方式:考试 成绩评定:平时成绩占20%,形式:考勤、作业 考试成绩占80 %,形式:舞蹈表演
编写人:鲁恩雄讨论参加人:舞蹈教研室全体教师审核人:鲁恩雄 2016年 8月26日
《剧目排练4》课程教学大纲
【课程编码】11063X008【课程类别】专业必修 【学时学分】54学时,2学分【适用专业】舞蹈编导 四、课程性质和教学目的 (一)课程性质 《剧目排练4》是高等师范院校舞蹈编导专业的必修课程之一。本课程为专业技巧课,采取理论与实践(实训)相结合的教学模式,进行因材施教。 (二)教学目的 《剧目排练4》的教学目是在正确艺术观的指导下,旨在培养学生综合、全面发展的表演能力和创造能力,使学生达到学会刻画角色,塑造人物形象,掌握舞蹈表演的能力,使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。 二、教学内容、要求和学时分配 1.中国古典舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对中国古典舞剧目的排练,使学生了解和掌握古典舞的特点,从古典舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出中国古典舞独有的东方式的刚柔并济的美感。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 2.民族民间舞剧目排练 15学时 教学要求:通过对民族舞剧目的排练,使学生了解和掌握民族舞的特点,主要对汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景进行学习,从而理解不同的民族,因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异,而拥有着数以万计从内容到形式,从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 3.现代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对现代舞剧目的排练,使学生了解和掌握现代舞的特点,从现代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出现代舞自由的抒发情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 4.当代舞剧目排练 12学时 教学要求:通过对当代舞剧目的排练,使学生了解和掌握当代舞的特点,从当代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出当代舞反映现实生活情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 5.古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞动作特点讲解 3学时 教学要求:使学生了解古典舞、现代舞、民族民间舞、当代舞四种不同风格的舞蹈类型的特点,并针对不同的舞种进行区分与实践,使学生通过动作学习掌握四种舞蹈不同的发力方式和姿态要求。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 6.音乐节奏与舞蹈感觉的配合 3学时 教学要求:使学生认识到“音乐节奏是舞蹈的灵魂,舞蹈因音乐而存在”的道理,使身体通过对音乐节奏的反映,以肢体线条的形式将内心的情感表达出来,训练学生对音乐的敏感性。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 7.身体的协调性与动作的协调性 3学时 教学要求:使学生认识到身体的协调性与动作的协调性之间的重要关系。多思考,多练习,从而达到能较自如的运用肢体来表达舞蹈的意境。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 三、选用教材与参考资料 1.教材:中外舞蹈作品赏析.贾安林.上海音乐出版社,2004年 2.参考书目:中国舞蹈艺术鉴赏指南.黄明珠.上海音乐出版社,2004年 3.参考视频资料: 1.cctv电视舞蹈大赛获奖作品 2.桃李杯舞蹈大赛获奖作品 3.全国舞蹈比赛获奖作品 4.荷花杯舞蹈大赛获奖作品 5.全国大学生艺术节舞蹈比赛获奖作品 四、教学手段与方法 1.教学手段 1.1优先选用“面向二十一世纪课程教材”、“十五”、“十一五”国家重点教材、教育部教学指导委员会推荐教材和国内著名专家学者撰写或主编的教材;同时选择一些适合教学和学生实际情况的教材; 1.2教学中始终贯穿理论联系实际、循序渐进、因材施教的原则,通过理论讲解与课堂示范,让学生的舞蹈表现力得到正确的引导; 1.3大力提倡教师在遵守教学大纲基本框架的基础上,根据学科发展,阐述新的观点与见解,努力探索更科学、更合理、更先进的教学方法; 1.4本课程授课方式为集体课,在整个学习过程中,教师与学生能够面对面的进行交流,及时纠正学生所存在的问题; 2.教学方法 2.1坚持由浅入深,循序渐进的教学方法; 2.2从学生实际出发,因人而异、因材施教; 2.3循循善诱、深入启发的教学方法; 2.4理论讲授与艺术实践密切结合; 2.5针对性、准确性、形象性、通俗性的教授方式。 五、考核方式及成绩评定 考核方式:考试 成绩评定:平时成绩占20%,形式:考勤、作业 考试成绩占80 %,形式:舞蹈表演
编写人:鲁恩雄讨论参加人:舞蹈教研室全体教师审核人:鲁恩雄 2016年 8月26日
《剧目排练5》课程教学大纲
【课程编码】11063X009【课程类别】专业必修 【学时学分】36学时,1学分【适用专业】舞蹈编导 五、课程性质和教学目的 (一)课程性质 《剧目排练5》是高等师范院校舞蹈编导专业的必修课程之一。本课程为专业技巧课,采取理论与实践(实训)相结合的教学模式,进行因材施教。 (二)教学目的 《剧目排练5》的教学目是在正确艺术观的指导下,旨在培养学生综合、全面发展的表演能力和创造能力,使学生达到学会刻画角色,塑造人物形象,掌握舞蹈表演的能力,使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体现,是教学训练的综合体现,也是其训练的结果与目的。 二、教学内容、要求和学时分配 1.中国古典舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对中国古典舞剧目的排练,使学生了解和掌握古典舞的特点,从古典舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出中国古典舞独有的东方式的刚柔并济的美感。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 2.民族民间舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对民族舞剧目的排练,使学生了解和掌握民族舞的特点,主要对汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景进行学习,从而理解不同的民族,因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异,而拥有着数以万计从内容到形式,从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 3.现代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对现代舞剧目的排练,使学生了解和掌握现代舞的特点,从现代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出现代舞自由的抒发情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 4.当代舞剧目排练 9学时 教学要求:通过对当代舞剧目的排练,使学生了解和掌握当代舞的特点,从当代舞的起源和发展、技术技巧、眼睛在表演中的作用、强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感等方面来理解如何加强表现力,突出当代舞反映现实生活情感的特点。 其它教学环节:通过观看图片、视频加强记忆。 三、选用教材与参考资料 1.教材:中外舞蹈作品赏析.贾安林.上海音乐出版社,2004年 2.参考书目:中国舞蹈艺术鉴赏指南.黄明珠.上海音乐出版社,2004年 3.参考视频资料: 1.cctv电视舞蹈大赛获奖作品 2.桃李杯舞蹈大赛获奖作品 3.全国舞蹈比赛获奖作品 4.荷花杯舞蹈大赛获奖作品 5.全国大学生艺术节舞蹈比赛获奖作品 四、教学手段与方法 1.教学手段 1.1优先选用“面向二十一世纪课程教材”、“十五”、“十一五”国家重点教材、教育部教学指导委员会推荐教材和国内著名专家学者撰写或主编的教材;同时选择一些适合教学和学生实际情况的教材; 1.2教学中始终贯穿理论联系实际、循序渐进、因材施教的原则,通过理论讲解与课堂示范,让学生的舞蹈表现力得到正确的引导; 1.3大力提倡教师在遵守教学大纲基本框架的基础上,根据学科发展,阐述新的观点与见解,努力探索更科学、更合理、更先进的教学方法; 1.4本课程授课方式为集体课,在整个学习过程中,教师与学生能够面对面的进行交流,及时纠正学生所存在的问题; 2.教学方法 2.1坚持由浅入深,循序渐进的教学方法; 2.2从学生实际出发,因人而异、因材施教; 2.3循循善诱、深入启发的教学方法; 2.4理论讲授与艺术实践密切结合; 2.5针对性、准确性、形象性、通俗性的教授方式。 五、考核方式及成绩评定 考核方式:考试 成绩评定:平时成绩占20%,形式:考勤、作业 考试成绩占80 %,形式:舞蹈表演
编写人:鲁恩雄讨论参加人:舞蹈教研室全体教师审核人:鲁恩雄 2016年 8月26日 |
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