张 麟

作为舞蹈艺术最丰富的表现形式的舞剧艺术，其魅力一方面来自演员充满戏剧性情感张力的表演，另一方面来自充盈着强烈的戏剧性的舞蹈语言。如果说舞剧表演是被用来考验一位舞者的技术是否纯熟的艺术形式，那么舞剧的创作则通常是被用来检验一位编导是否具有超凡的功力和艺术造诣的形式。由当代戏剧芭蕾大师阿列克谢·罗曼斯基编导、马林斯基剧院芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《灰姑娘》充分展现了舞蹈语言独特的叙事方式和手段，用舞蹈的方式呈现了一部别样的童话故事。“灰姑娘”的故事早已在中外家喻户晓，这一题材也不断地被各种艺术门类的创作者们进行艺术再现，展示出“灰姑娘”主题的恒久魅力。2002年由罗曼斯基创作的版本，则将古典芭蕾与现代芭蕾进行融汇，着力于独特个性的人物语言的塑造，通过人物在“行动”中的个性对比，一方面勾勒故事情节，另一方面展现戏剧性的情感冲突，从而在情感的冲突跌宕中塑造出生动的艺术形象。

长久以来，一提起舞蹈的戏剧性语言，很多人都会很自然地与哑剧表演联系在一起。其实仔细探究两者的表演形式后，我们就会发现个中的不同。哑剧表演注重于对生活的模仿，每一个动作都是生活具象的内涵或者概念的再现。而戏剧性舞剧语言则是生活的凝练和艺术抽象的结果，并非每一个动作都表现着明确的意义，即使是一刹那生活动作的再现，其目的也是产生一个可以舞蹈的动机或发展出新的舞蹈动作。真正属于舞蹈的戏剧性语言是集情感和情节于一体、融行动和性格于一炉的动作组合，是故事情节、人物行动、情感走向在舞蹈艺术自身的表现规律的规定下的一种独特的选择、取舍和重构。所以，戏剧芭蕾并不是戏剧与舞蹈的简单叠加，而是用舞蹈动作来体现情节，用情节性的舞蹈语言来构成线索，最终完成叙事。就像音乐剧中的唱段也不可能是仅仅把话剧台词谱上的音符唱出来这么简单。因此，在阿列克谢·罗曼斯基编导的《灰姑娘》中，他用纯熟的编舞技法，用鲜活生动的舞蹈动作，构成了一段又一段精彩的情节舞蹈。

众所周知，舞蹈语言是一种非文字语言，所以它在达意层面不可能如同文字语言每一个字节都能准确、直接地传达一种信息那样，每一个动作都有着明确的含义。编导很多时候会编排一些动作用来配合即时的情绪，或者用来配合一段音乐中的某个节奏以追求更加丰富的情感和观赏体验。因此，舞蹈语言对观众和编导来讲，都需要调动想象去意会。尤其是对舞蹈编导来讲，如何创造出充满意味的动作形式，这些形式又如何与情节产生最直接的对应关系，这些都是需要编导来解决的艺术创作问题。既然是非文字语言，那么舞蹈动作也不可能去再现细枝末节的情节或对故事文本进行逐句逐字的解释，舞蹈在本质上属于表现的艺术。由此，舞剧编导首先要完成的就是情节的选择和取舍，凝练出最具情感张力和戏剧性的情节，最终在人物的行动中将之展现出来，这些情节又将反衬出人物的特质。罗曼斯基的《灰姑娘》就是这样一部情节凝练的舞剧。在罗曼斯基心中，“灰姑娘”的故事已被其主观化，形成了“形象的种子”，那就是质朴与俗鄙、善良与丑恶的对比和较量，质朴和善良最终驱散了凄冷的长夜，驱散了孤独，驱散了一切的阴霾，从而使主人公获得幸福。灰姑娘、继母以及两个姐妹们在舞台上的行动都是基于此“形象的种子”而展开的。

第一幕开启，灰姑娘在舞台上的行动就是忙碌地劳动，而继母和姐妹们却是懒散享乐。编导抓住这个行动对比，并通过情节的细描，展现了人物的性格和形象。这些情节的展现不是哑剧，而是情节化的舞蹈。其动作的趋向、动作之间的关系和组合都与情节构成了对应关系，但不是细碎生活动作的再现模拟，而是动作在时间、空间和力量的构造中呈现出来的特定的形式与质感。我们可以看到，继母的动作充满男性的力量和跋扈的气势，完全没有一个母亲的慈祥和仁爱。两姐妹的动作蠢笨、乖张，体现出她们扭曲的内心。她们用夸张的动作，尽情差使着灰姑娘。在“差使”“打扫”这些行为中，哑剧动作点到为止，更多的是用极具质感的动作将这些行为背后所隐藏的人物心理变化呈现了出来。而在家庭教师教授舞蹈的场景中，继母和两姐妹的粗鄙又一次体现出来。继母一心希望把女儿嫁入豪门的心机、女儿们蠢笨的行为都通过编导巧妙的动作设计，在家庭教师、继母、女儿之间的关系流动中，自然地舞蹈而出，体现出罗曼斯基在塑造人物形象、创编情节舞蹈方面的才华和造诣。

第二幕舞会第一场，罗曼斯基再次通过动作的对比来推动情节的发展和人物形象的塑造。群舞运用了新颖别致的舞步，华丽中略带诙谐，而非典雅。这就是编导刻意的设计，通过群像的描摹来嘲讽舞会中衣冠楚楚、道貌岸然的众人，更是嘲讽继母和她的两个女儿。而这三人之后的行为和舞蹈再次凸显出她们内心的粗鄙与歹毒。在这一段的动作设计中，罗曼斯基加大了胯部和躯干的动作幅度，改变了古典芭蕾原有的动作幅度、舞姿方位、动作路线以及动作质量，寻找到了最贴合人物心理和动机的动作质感，恰如其分地展示出三人的丑陋。而灰姑娘一袭白裙翩翩舞动于群舞营造的怪诞意象之中，充分衬托出了她的质朴无华。

较之其他编导创作的《灰姑娘》，罗曼斯基版本的舞剧弱化了水晶鞋的分量，仅仅让水晶鞋成为推动故事情节继续发展的“点”。编导在结构方面采用彩线串珠式的艺术手段，选取了最能代表故事发展和转折的一些事件，将较多的精力用在了戏剧性舞蹈段落的创作上。除了前文分析的与情节直接相关联的“外在的戏剧性”舞蹈，编导还通过灰姑娘的几段独舞以及灰姑娘和王子在不同情境中的双人舞来展示出该剧蕴含的“内在戏剧性”。这些内在戏剧性依附在外在的情节之中，既是人物内心情感世界的展现，也是人物在命运的驱使下情感的流露。这些段落既是舞剧艺术本体特征极大彰显之处，也是舞剧观赏最具想象空间之处，让观赏者可以在舞蹈编导设定的情境中，进入人物的内心世界，感同身受，与人物一起同呼吸、共命运。产生这种“内在的戏剧性”的根本所在是对人物内心的深刻开掘，是用不同情感层级的舞蹈语言来构成这种情感世界的丰富性和张力，最终产生戏剧性的效果。在该剧中，灰姑娘的几处独白舞段分别展现了她内心的变化。对自己身世的感慨、对美好生活的向往、对王子的爱慕以及对自己处境的无奈，这些都化成灵动的动作层次和分明的情感层级，完美地塑造了一个质朴善良的灰姑娘。尤其是在繁重的家务之后的那一段独舞，罗曼斯基的舞蹈与普罗科菲耶夫的音乐完美融合，大写意大抒情，细致入微地呈现了灰姑娘的内心世界。与王子初遇、一见钟情、无奈逃离、再次重逢的几段双人舞创作，罗曼斯基同样突出了人物心理的变化和发展，创造出了不同质感和意味的双人舞段。在动作美学层面，灰姑娘的独舞以及灰姑娘与王子的双人舞则更多趋向于“新古典”的追求，在保留古典芭蕾典雅美学的基础之上，融入了现代编舞的审美理念，使之与人物的气质相吻合。另外，值得一提的是编导在剧中关于“彩色精灵”的设计，充满隐喻色彩。正是他们的出现，让灰暗的生活显露出色彩、生机和希望。

罗曼斯基创作的《灰姑娘》既传承了苏联戏剧芭蕾的优长，又挖掘了舞蹈艺术自身新的表现空间和艺术魅力，将外在的戏剧情节舞蹈与内在的心理空间舞蹈相融合，展示出舞剧艺术的本体魅力，用舞蹈语言成功地叙述了传世经典故事。

Dance-drama: Narration through Dance A Criticism of Alexei Ratmansky’s Ballet Cinderella

Zhang Lin

[Abstract]

As the most expressive form of dance, dance-drama(story ballet) derives its charm from the performance of dancers with dramatic expression and the choreography which is full of dramatic tension.Choreographed by Alexei Ratmanski and performed by the Mariinsky Theatre Ballet, the three-act story ballet Cinderella fully demonstrates the unique narrative and discourse of dance.It presents an unusual fairy tale through dance.In Ratmanski’s ballet, the story of “Cinderella” is made subjective, creating the “seed of image”: the contrast and contest between simplicity and vulgarity as well as between kindness and ugliness.

Dance language is a non-verbal language.For choreographers, the key questions are how to create meaningful forms of action and how these forms are directly related to the plot.Ratmansky’s Cinderella gives full play to the expressiveness and plot structure of dance movements to make the ballet a great narrative.His choreographic design integrates emotions, plots, actions and characters, and the plot development, the actions of characters and the emotional intensification represent the choice and restructuring of a master under the artistic principles of dance.With great choreographic techniques,he has created wonderful plots with vivid and meaningful dance movements.

In the first act, Cinderella is busy at work, while her stepmother and sisters are enjoying a lazy day.This contrast of action is a great means of characterization,while it is supported by careful plot progress.The plots are not narrated in a pantomime, they are expressive dance movements in a plot structure.The actions, as well as their relationships and combination, are highly relevant to the plots.We can see that the stepmother’s movements are full of masculine power and domineering, without the tenderness of a mother.The actions of the two sisters are awkward and arrogant, reflecting their distorted inner selves.In the second act, Ratmansky once again develops the plot and shapes of the characters through the contrasts of movements.Here, the group dance includes new and unique steps, slightly witty but not very elegant.This is a deliberate design.Through the unusual depiction of the group image, it ridicules the well-dressed but badly cultivated people in the ball, particularly the stepmother and her two daughters.

The ballet also highlights the “inner drama” through solo dances of Cinderella and pas de deux (couple dance)of Cinderella and the Prince in different situations.The inner drama, also depending on the external plot, depicts the inner emotional world of the characters and the expression of emotions driven by destiny.These passages not only highlight the artistic features of story ballet(dance-drama), but also makes the ballet imaginative.The audience can enter the inner world of the characters following the choreographer’s design and feel empathetic with the characters.

[Keywords]

dance-drama, dance language, dance movements,narrative