色彩的均衡是指画面上不同色彩面积的分布要避免等量、对称和零乱。等量则无主次之分；对称则平淡乏味；零乱则使人过厌。处理色彩的均衡，要根据主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景，也可调整主体的颜色，这样能使主体更加突出，画面的整体效果更加鲜明。运用“留白”、“黄金律”同样可以处理画面色彩的均衡。但色彩的分布一定要有大小、轻重、主次之分，避免色彩对比的生硬和过于强烈，更要简洁、单纯，防止杂乱无章。

注意运用对比

构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和“藏露”对比。

虚实对比是利用镜头景深的特性，使主体清晰、陪体模糊，以突出主体。这种对比可造成空间深度感，使画面的影调层次丰富，同时还可加深主体的体积感，造成符合设计画面的意境等。

大小对比是指体积的对比。这种对比同时也包括远与近、高与低、长与短等对比的形式。但是，不管是不同质的对比，还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。

影调对比是指画面中各种不同程度影调之间的对比。例如在大面积暗调的画面中，明亮的阶调显得更加突出。通过明暗的变化，可突出主体的形象。另外，通过光线的处理，使明暗交替，即将明的叠在暗处、暗的叠在明处，也可起到突出主体的作用。

藏露对比是指在表现作品情节或具体的形态时，不是和盘托出，而是只显示一部分，把与其有密切关系的另一部分处理在画面之外，但又自然地使人理解并联想。这种对比手段如运用得当，可间接地表现出耐人寻味的艺术效果。

注意发挥线条的作用

设计构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。设计师要能从设计对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条结构并迅速形成画面构图的骨架和主干，从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来，造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。

线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成千变万化可视形象的基本因素；也是设计师必须精通的一种设计造型的法则。根据线条位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线。

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根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类。直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。表现平稳、庄重的感觉，常以水平线作为构图的主线条。当构图以斜线为主导线形时，画面会显得很活跃，会使运动的物体得到强化，表现出强烈的运动感和速度感。曲线则指一个点沿着一定的方向移动，并发生变向后所形成的轨迹。曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时，曲线能引导视线向纵深发展；能表现出画面的空间深度；会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。推荐阅读：设计构图技巧！线条的魅力

注意采用造型艺术

在创作过程中巧妙运用造型可使画面有装饰美，但避免那些过于规则化的外型，我们一般常用的有字母型构图、符号型构图、“S”形构图等。当画面结构和某个字母相似或雷同时，该画面便被称为字母型构图。字母是对构图形式抽象化的解释，便于设计师对画面构图的理解和分析，也是使构图条理化的一个捷径。常见的字母型构图有“L”形、“O”形、“C”形和“V”形等。

“符号”是摄像构图抽象的表现方法。符号的确定不是随意取之，而是有一定的代表性。符号的含义大多与被摄对象有着内在的联系，同时，符号作为构图的形式，又必然符合美学的法则。常见的符号型构图有：辐身形、一字形、直角形、三角形等。所谓的“S”形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认为具有美感，因为“S”形的曲线，总是给人以流畅、活泼的感觉并成为画面中最吸引人们视线的部分。

同时，应注意各种造型之间的结合。点、线、面结合就是其中的一种，以点连线、以线连面，组成一个有机结合的有主体空间的整体，这是美化画面的一种方法。

构图贯穿于设计工作的始终。设计师在确定主题内容后，要选择、组织和找寻到最佳的画面结构方式，并且要在创作过程中始终保持着高度的创作兴奋和随时发现的创作敏感，以使自己的画面构图得到不断地改善和创新。此外，还可以在借鉴绘画、摄影等构图原理和构图技法的基础上，结合自身的构图特点以及设计灵感加以灵活地运用。

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