2、头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。

获得头腔共鸣的具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3、胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。

获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、鼻腔共鸣

鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后所产生的共鸣。这个腔体体积较大，在歌唱过程中作用极为重要,它的共鸣音响好坏会直接影响到头腔共鸣。

正确的鼻腔共鸣应是圆润的，声音靠前的，并具有自然美。训练鼻腔共鸣可以采用闭口哼鸣的绨习和以鼻韵母的发声练习，如安、肮、烟、央、湾、汪、人、辰、音、英等等。

下面给大家送上四种腔体示范和发声护嗓小技巧：

共鸣需要腔体，所有的共鸣腔体都要连通一气，从心理上塑造人的整体歌唱发声状态。共鸣腔体不仅互为相通，而且，在歌唱发声时要积极而又松弛地打开。 歌唱者能够唱出优美动听的歌声，音色的共鸣起着关键的作用。共鸣是一种物理现象，是气息与声带相互配合产生的声波共振。

人和动物的发声都能产生共鸣效果，共鸣决定着声音的传播力、穿透力、和声音悦感。声音共鸣有着一定的规律可循，掌握共鸣的声 学原理，解决好共鸣“三要素”的辩证关系，才能唱出好的声音。所以解决好气息与声带的平衡控制关系，是学习唱歌的基本任务， 也是初学唱歌的重点与难点。

对于在舞台上表演歌唱、戏曲、曲艺的演员来说，声音必须要有穿透力，才能使剧场的所有观众都能听到，音色还要好听，这样才能获得观众的喜爱。这就要求演员们必须下功夫研究与学习声音的共鸣方法，长期坚持共鸣发声训练。老一辈艺术家们在实践中继承和积累了很多的发声训练的经验和规律，为我们学习唱歌提供了帮助。

中央音乐学院沈湘教授沈湘教授总结出了形成共鸣的三个必须条件：一是有产生共鸣 的空间，二是空间内有发音体（发声源），三共鸣空间里有足够的空 气传播声音共振，简称为发声的“共鸣三要素”。只有将气息、发声、 共鸣三者的协调到平衡，统一、适度的状态，才能发出好的声音。

歌唱演员随着年龄的增长，声带状态也会发生变化，歌唱的感 觉就会不同。因此，歌唱演员要随着年龄的增长，不断寻找新的发声、 共鸣的平衡点，不断调整唱歌的感觉。学习、研究、训练发声方法 是一项长期的基本功，演唱不止、训练不止。声音工作者也是如此！

共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。

正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持，是一切良好共鸣的基础。适当地使“劲”和合理地送气，是训练共鸣时必须做到的。富有弹性和力度的声音才能产生良好的共鸣。如用力太大、太猛，发出的声音僵硬、刺耳，就不会有好的共鸣；送气太猛、太强或太弱，也不可能有好的共鸣。沈湘教授就曾经说过：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。”共鸣与呼吸的关系就如同鱼和水的关系，鱼在水中才能游动，声音靠气才能流动，这就是以气带声。

良好的共鸣是依靠正确的发声方法，发声器官的协调配合和呼吸的正确应用而取得的。唱高低不同的音，有高低不同的共鸣点，称为共鸣位置。发声是否正确，与声音位置有很大的关系。

声音共鸣的训练方法

（一）呼吸训练：

产生共鸣不仅需要发音的腔体，也需要腔体里的空气，深呼吸与共鸣状态是密不可分的关系。沈湘教授说：用 深呼吸的感觉把腔体打开等在那里唱。没有深呼吸就没有高位置， 声音越高说明气就越通。从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持需要 “一米长”的距离，保持“深呼吸”与共鸣“高位置”的良好发声 状态。发声训练要求胸腹之间的气体和上面各种腔体之间的气息要 想通，只有上下通气、里外通气、以气带声，才能控制好的共鸣音色。高音唱不上去，说明气息用的不深，所以加强呼吸训练是掌握发声 共鸣的基础。

（二）发音位置训练：

沈湘教授说，发生共鸣的基础在胸腔， 只有把声音落下来，胸口以下感觉越空、越放松，气息就越通，共 鸣的音响效果就越好。正确的发音位置应该在胸口的第二颗纽扣的 位置，发声训练时要张开嘴，让气流贴着咽璧向下吸着唱。保持腹 部上提的呼气感觉与胸肋肌肉扩张吸气的力量形成对抗，反复训练 “贴着咽璧吸着唱”，让声音落在胸口上，气息就得到了很好的控制。

（三）练习哼鸣：

沈湘教授非常重视哼鸣的练习方法，能使学生很快找到共鸣腔体打开后的共鸣音响效果，他说：能哼多高，就能唱多高。练习哼鸣有两种方法：一种开口哼鸣，让声音进入鼻咽腔， 然后轻轻哼唱。另一种是闭口哼鸣，双唇闭拢，贴着咽璧吸着哼。

人的声道主要共鸣器官有三种，即口腔、胸腔和头腔。这三个共鸣器的作用各有自己的妙处：口腔共鸣能使声音结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。

不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。

优美的歌声依靠科学的发声方法，只有掌握好气息运用、发音 原理、共鸣控制这三大要素之间的协调关系，使之达到一个自然、 平衡、科学的发声状态，才能熟练驾驭歌唱的技巧。

以上内容综合自：知乎、歌唱大讲堂、老年福电视频道、音桥合唱、声乐系公开课、乐在线、歌唱大讲堂

声音的彼岸，就是心灵的故乡，这里是声音的行者。不经意间写下的一段感悟，被很多老师和朋友喜欢，很开心但是不惊讶。因为能够喜欢这句话的人，内心一定跟我有着一样笃定的热爱。

我们的作品表达和我们的传播都有目的，最终能不能成为自己心中所愿所想的样子，则象一个彼岸，永远等待我们抵达。

而故乡，是温馨和心灵的守望，想到它就是暖暖的。那么回到声音，不也是？永远想要抵达，永远在路上追寻，也一直盼望着心灵深处的感动与共鸣！

当声音抵达彼岸，让心灵遇见故乡，那么你就是声音的行者！返回搜狐，查看更多