有些艺人经常问我，有公司想和他们签约啥的，问我要不要签，具体合作模式他也不懂，这次我们就来说一下，在音乐产业比较成熟的地方（美国），艺人与唱片公司是怎样合作的？

艺人与唱片公司的合作模式与合作协议一般分为7种：

第一种模式：唱片公司与艺人及自己内部的制作人签约，建立并执行整个方案，唱片公司负责企划、制作、宣传、推广、发行、MV拍摄到销售等，通常付给固定的薪资（工资）或者加上部分的版税收入，收回成本后，利润全归唱片公司所有（独立公司依然拥有唱片的版权）。

第二种模式：艺人与公司签约，唱片公司出资制作费与预付款，外包给另外一名独立制作人或者独立制作公司来负责制作工作，直到完成母带。外包的制作人会收到制作费，以及按照合同约定的唱片销量的1%～5%的版税（唱片公司预估）。唱片公司会设定预算数额，制作公司不能超过预算（个别情况除外，比如唱片公司求着某位金牌制作人，制作人的话语权就会更多，预算也有商量的余地）。

这种模式下，歌手拥有唱片版权和母带，独立公司可以对母带进行有限制的使用，最多是七年。

第三种模式：独立艺人和独立制作人合作完成母带，然后尝试卖给唱片公司。如果唱片公司买了，需要向制作人/艺人预付版税。

这种模式下，艺人其实变成了一个品牌，把产品卖给代理商（唱片公司），唱片公司代理艺人这个品牌，负责唱片的压制、宣传推广和销售。

第四种模式：唱片公司与艺人或者独立制作人成立另外一家合资公司（就是合作再开一家单独的公司）。版税收入按照出资比例进行分配。

这种模式下，独立公司提供部分预付款，利润由双方共享，但歌手拥有作品的所有权。

第五种模式：艺人自己成立制作公司，雇人（独立制作人）制作成母带，提供给唱片公司。

这种模式下，唱片公司只负责制作和发行，大公司通常不这么做。

第六种模式：DIY模式，歌手自己录制、制作、宣传并自己建设网站，将音乐上传到自己的网站上销售，听众通过互联网购买下载，减少了实体的成本，但是提升了服务器的成本以及网站建设和维护、优化的成本。

这种模式下，艺人提供自己的一些服务给唱片公司，利润共享。

第七种模式：艺人成立公司自己出钱负责所有的制作环节，制作出母带，然后通过压片和发行协议（press and distribution agreement，P&D deal）委托大型唱片公司进行唱片的压制和发行工作（一般唱片公司收取%20的费用）。

这种模式只适用于不差钱的歌手，音乐可以完全按照自己的想法来，利润几乎自己独享，但是对于许多歌手来说是不现实的，因为他们无法享受到唱片公司专业的融资、宣传和销售能力。

根据IFPI2010年的报告《投资音乐》，对于一个新歌手来说，唱片公司为其每张专辑平均投入100万美元左右，折合人民币700万左右（预付款20万刀，录制费用20万刀，20万刀拍摄3支MV，10万刀进行巡演，剩下的30万刀用于宣传和营销）。但对于超级巨星，光预付款可能就有150万美金（近千万人民币）以上，而营销宣传的费用也往往突破230万美元。

以上摘自《娱乐产业经济学》，中国人民大学出版社

当然，合同是死的，人是活的，具体合同怎么签，还得看双方的议价能力。

在国内，合约更是灵活，但价格也灵活，比如预付款，根据艺人的具体情况和估值，从几千元到几万几百万不等。

总之，做事还是要灵活一点，有了一个好的开始，才有后面的精彩。