一次世界大战后，他们全家飘泊于德国和瑞士，13岁时，巴尔蒂斯便在德国诗人里尔克 (Rainer Maria Rilke)的鼓励下开始作画，在此后的一生中，巴尔蒂斯一直都没有接受过专业的美术教育，他的技法全部是来源于对名画的临摹，这一时期，对他影响最大的，是画家毛里求斯(Maurice Denis)、皮埃尔·博纳尔德(Pierre Bonnard)以及马蒂斯(Matisse)等人。

1921年，一本名为《米迪松》(Mitsou)的书出版了，而这其中就包含了40张由巴尔蒂斯创作的插图,插图中描绘的是一个男孩和他的猫之间的故事，而这个故事的主题似乎也预示了巴尔蒂斯未来的创作生涯中，对于“猫”的喜爱和着迷，这种着迷就表现在他的自画像如1935年的《猫之王》(King of Cats)等作品之中。

1935年，27岁的巴尔蒂斯给自己画了第一幅自画像，将标题冠以《猫王》之名，并一直挂在他居住的山庄别墅的墙上。画中的他右手扶腰，左手握住衣领，脚边一只肥大的花猫用头摩擦着他的膝盖。从幼年时代起,巴尔蒂斯的艺术世界和真实人生就与猫结下不解之缘。8岁时的他便和自己的猫一起成为母亲伊丽莎白水彩画的模特。三年后，他用40张钢笔画讲述了自己与一只流浪猫的冒险。猫，也许被艺术家寓意为自己的替身，频繁出现于他最具代表性的、与少女有关的作品之中。1935年也是巴尔蒂斯创作颇丰的一年，创作了《穆容-卡松特家庭》、《莱莉亚卡塔尼》、《夏日时光》、《阿迪夫人》等作品。

1926年，巴尔蒂斯去佛罗伦萨(Florence)旅游，他在这里临摹了皮耶罗德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)的壁画作品，此后的一段时间，他对于湿壁画的创作产生了浓厚的兴趣，并为贝阿滕贝格(Beatenberg)的新教教会(Protestant Church )绘制了大型的丹培拉壁画作品。从1930年到1932年期间，巴尔蒂斯一直居住于摩洛哥(Moroccan)，他这个阶段被征召入伍，进入摩洛哥步兵团服役，并担任了宣传秘书的职务，1933年，以这个经历为创意，他创作了作品《兵营》(La Caserne)。

巴黎的年轻艺术家

幽灵的惧怕 巴尔蒂斯 法国 1933年 布面油画 161.6x114.3cm 美国印第安纳大学艺术博物馆

1933年创作的《幽灵的惧怕》（The Fear of Ghosts），又称《窗》（The Window），是巴尔蒂斯以其年轻女孩的色情和神秘形象而闻名。在《窗》中，他直接面对观众一个害怕年轻女子的身影，她抬起手臂靠在窗台上，大概是为了抵挡攻击者。在一个不为人知的日期，巴尔蒂斯在重新设计这幅画以暴露女性的乳房之前，增强了这一场景中的暴力感，而女性的乳房之前已被她的上衣覆盖。她的原始领口仍然可以在油彩表面检测到。

1933年，巴尔蒂斯在巴黎拥有了自己的第一个工作室，虽然身处巴黎，但他对这里所流行的现代艺术诸如立体主义等没有表现出一点兴趣，除一部分风景和少量的静物外，他大多数作品都是描绘封闭的室内女子的组合或与动物，诸如猫的关系。他作品中处于青春期的女孩，常会摆出十分色情的姿势。1934年，巴尔蒂斯就在巴黎举办了首场个人画展，展览中的一件作品《吉他初体验》( The Guitar Lesson )，由于对色情的描绘，而饱受争议，另外在这次展览中展出的作品，还包括《拉罗》(La Rue)，以及《镜中的艾丽丝》(Alice dans le miroir)等。

吉他课 巴尔蒂斯 法国 1934年 布面油画 161.3x138.4cm 希腊航运巨头家族收藏

说到争议，不得不提到这幅《吉他课》（The Guitar Lesson）。该画描绘的是同性恋女教师利用教吉他课的机会，把一名女生放在自己大腿上进行猥亵的场景。1934年，在巴黎皮埃尔画廊举办的首次个人画展上，巴尔蒂斯如愿以偿，一举成名。这次画展中最引人注目的油画《吉他课》，在社会上引起很大争议。巴尔蒂斯事后承认这幅画是为了摆脱贫困制造的“丑闻”。1977年皮埃尔·马蒂斯画廊把这幅画运到美国展览，而后免费提供给纽约现代艺术博物馆，直到1982年被撤下，因为此时博物馆一名女董事、也是该馆的大捐赠者认为，此画的人物造型与卢浮宫内《圣母哀悼基督》（下图）相似，实属亵读神明，伤风败俗。这件作品重新回到了马蒂斯画廊后被卖出，最后落入希腊航运巨头手中，现由其家族后人继续保存。

在他的第一次个展后，超现实主义团体开始邀请他加入，但被巴尔蒂斯拒绝，理由是他只喜欢独自一人的创作，1937年，巴尔蒂斯与来自伯尔尼(Bern)的在家闺秀安德瓦奈特(Antoinette de Watteville)结婚。他们在1924年认识，此后，安德瓦奈特曾多次为巴尔蒂斯做过模特，巴尔蒂斯与她有了两个孩子——撒迪厄斯(Thaddeus)和斯坦尼斯拉斯(Stanislas)，他们最近还出版了关于父亲的回忆录，其中也包括了他们父母之间的通信内容。

《白裙子》（The White Skirt）是巴尔蒂斯画的最美的一幅画，模特是巴尔蒂斯的第一任妻子安托瓦内特（Antoinette de Watteville），他的发小、瑞士伯尔尼地方名门望族的千金小姐。巴尔蒂斯因为长期得不到她的回应，曾在1934年吞鸦片自杀过。也许是受到巴尔蒂斯的真诚的感动，3年后，安托瓦内特断了家里为她安排的和一名青年外交官的婚约，嫁给了甘为她去死的画家。画中的她坐在椅子上，表情安详而幸福。上衣的扣子敞开着，两只乳房翘翘的，仿佛要把内衣撑开似的。只有这一次，画家没有像他通常处理的那样，让女人一只乳房仿佛不经意的从内衣里滑出来，而是让它老老实实地把内衣涨满。从这里，也许可以看出画家对这个新婚妻子的爱慕和崇拜。

1936年，巴尔蒂斯认识了他一生最重要的模特：11岁的邻家女孩特蕾莎·布兰查德（Thérèse Blanchard，1825-1850）。接下去的三年，他画了整整十幅特蕾莎肖像，这些是公认的他艺术生涯最好的作品。多年后，25岁的特蕾莎因难产不幸去世。尽管在她之后巴尔蒂斯有过其他少女缪斯，但名字出现在画作名称上的，只有特蕾莎一个。

这一时期，喜欢和认可巴尔蒂斯作品的，主要是当时的一批文化精英，其中最为著名的要数超现实主义诗人安德烈·布勒东(André Breton)，和画家巴特罗·毕加索(Pablo Picasso)等。在巴黎，巴尔蒂斯还结识了大量的朋友，他们包括小说家皮埃尔·简·儒佛(Pierre Jean Jouve)、安托万·德圣埃克絮佩里(Antoine de Saint-Exupéry)、约瑟夫·布兰白(Joseph Breitbach)、皮埃尔·李瑞(Pierre Leyris)、亨利·米肖(Henri Michaux)、米歇尔·莱利(Michel Leiris)，以及摄影家曼·雷(Man Ray)，剧作家安托南·阿尔托(Antonin Artaud)，艺术家安德列·德兰(André Derain)、胡安·米罗(Joan Miró)，和阿尔伯托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)等人。1948年，他的朋友阿尔贝·加缪 (albert camus) 邀请他为自己的戏剧《总部国家》(L'Etat de Siège )设计布景和服装，此后巴尔蒂斯也开始为多部戏剧设计了布景和服装。

安德烈.德兰 巴尔蒂斯 法国 1936年 木板油画 112.7x72.4cm 纽约现代美术馆藏

1936年巴尔蒂斯为德兰画一肖像，成为巴尔蒂斯最重要的肖像作品。安德烈.德兰是著名的野兽主义画家，很早便是巴尔蒂斯父母亲的朋友，1932年以后二人更熟稔，1936年巴尔蒂斯搬到罗昂庭院画室，德兰的画室就在他楼下。在画《山》的时候，巴尔蒂斯的画室不够大，就借德兰的画室来工作。巴尔蒂斯提到德兰时说：“德兰十分硕大，我总是把他比成一团云、流动的形：他像换衬衫一般地改变主意！”巴尔蒂斯画德兰时并没有把他画成一团云，而是画成稳重的木材，穿着如木料细纹的宽大长袍，仍是艺术纤细的手和指端，脸庞却饱满厚实，坚定如一座山，两眼焖炯凝视，令人慑服，却有些引人发笑。德兰在自己的画室里，右手侧一堆画框，左后的模特儿已累得垂下眼皮，德兰仍精神奕奕，思索他的绘画，并似乎想为绘画抗争什么。为了这幅画，德兰站着给巴尔蒂斯画了20多次（一说此画画于巴尔蒂斯画室，此时德兰住在巴黎另一端，每次步行来给巴尔蒂斯画，那女模特儿则是巴尔蒂斯直接从德兰的画取用）。

动荡时代

樱桃树 巴尔蒂斯 法国 1940年 布面油画 130x80cm 私人收藏

1940年，巴尔蒂斯在普罗旺斯画了《樱桃树》（The Cherry Tree），这是他在最动乱的时期画下的最为宁静和谐的风景画之一。初夏的阳光晴朗而明媚，一座陡峭的山峦环绕着山下长满樱桃树、苹果树和杨树的果园。阳光洒落在草地上，把葱郁的草地染成了金色，使观众沐浴在一片绿茵和阳光的美妙色调中。一个站在梯子上的女孩伸手摘下樱桃。这幅画带给观众欢乐、轻松和明净，一种无忧无虑的心情在画面中回荡。巴尔蒂斯自己形容《樱桃树》是“让悲剧在门外等待”的一幅画。

1940年，由于德国入侵法国，巴尔蒂斯与妻子逃到了法国东部靠近艾克斯莱班(Aix-les-Bains)的萨瓦(Savoy)居住，在这里，他创作了两件比较重要的作品：《牧场风景》(Landscape near Champrovent)和《起居室》(The Living Room)

午茶点心 巴尔蒂斯 法国 1940年 布面油画 60x70cm 私人收藏

这幅画于1940年的《午茶点心》，画面上摆着一块插着刀的面包，旁边放着一只盛着酒的杯子，桌上铺着一块带花边的桌布。整个画面笼罩着一种献祭的凝重感。年轻的妇人久久的凝视着摆在她面前的物品，她究竟是主祭人还是牺牲者？无人能知晓。不远处，摆放着一盘苹果，个个画得饱满逼真，无比诱人。怀着一种无比强烈的、希望被人吞吃掉的欲望，它们恨不得一下子离开果盘，远走高飞。而在这现时的瞬间之外，是一场无休止的期待和对命运的预测。

1942年，他又从纳粹法国逃到了瑞士，先是到了伯尔尼，在1945年，又转移到日内瓦(Geneva)，在这里，他与出版商史基拉(Albert Skira)、以及作家，同也是法国抵抗运动(French Resistance)成员的安德烈·马尔罗(André Malraux.)结识，并成为非常要好的朋友。

单人纸牌 巴尔蒂斯 法国 1943年 布面油画 90x80cm 私人收藏

创作于1943年的《单人纸牌》，是巴尔蒂斯典型的少女摆姿势的模式。少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律，她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态，如同荷兰画家维米尔那样，巴尔蒂斯打开了进入女性内心世界的大门。这幅画又称《耐心牌》，打牌犹如画画都是需要耐心的。巴尔蒂斯画画很有耐心，一幅画一般要几个月到一两年才能完成，一年画不了几幅画，巴尔蒂斯说过：“画我经历过的，传递出我的感受，这就像一种伟大的解放。但这同时也是艰难的，需要大量的自我审视、良知、批评与挣扎。”下图为1955年创作的同一主题的变体画《单人纸牌》。

巴尔蒂斯于1946年回到法国，一年后，他又与安德烈·马松(André Masson)一起去了法国南部，在这里，他与毕加索和雅克·拉康(Jacques Lacan)相遇、相识，而这两个人后来也成为了他作品的主要收藏家。

鸽子和孩子 巴尔蒂斯 法国 1959-1960年 布面油画 162x132cm 私人收藏

这幅《鸽子和孩子》在巴尔蒂斯的全部作品中占据独特的地位。从1959年开始并于1960年完工，这是他在这两年中创作的十幅画作之一，也是巴尔蒂斯为数不多的以少年男孩为主题的主要画作之一。与青春期女孩的画像不同，这个作品以其表面上的纯真令人吃惊。这里的男性形象完全与穿着和身体无关，穿着像僧侣或牧师一样的四四方方的衬衫。但是，男孩手中持有的长喷壶和棍子和在萌芽植物上方的窗户上飞来飞去的小鸟似乎在纠缠着这个小男孩，也许暗示着弗洛伊德式的解释的可能性。虽然这个男孩角色的身份从未被确认过，但据说巴尔蒂斯的这一形象的灵感来自儿童故事的插图，“ 爱丽丝梦游仙境”中的人物。此画于1962年1月在马蒂斯的画廊中首次亮相，受到了热烈的赞扬。2005年5月3日纽约苏富比估价为250万美元。

1950年，巴尔蒂斯为莫扎特的歌剧《疯狂欲望》(Così fan tutte)设计了舞台装饰，三年后，他搬到了莫尔宛(Morvan)的查斯城堡(Chateau de Chassy)，并与他的外甥女弗雷德里克·陈佩珊(Frédérique Tison)生活在一起，在此期间，他还创作了大型著作《房间》(La Chambre)，而这件作品很可能是受到他哥哥皮埃尔·克洛索夫斯基小说内容的影响。

晚年生活

少女与飞蛾 巴尔蒂斯 法国 1960年 布面油画 162x130cm 巴黎蓬皮杜艺术中心

在1960年创作的这幅《飞蛾》一画中，少女似乎是要捕捉灯前的飞蛾，但她的动作却令人匪夷所思，是轻柔的，亦或强烈的，还是不经意的？这没有来由的动作贯穿了画面，静止的一刹那有着一种怅惘的神秘感。这幅画在巴尔蒂斯的创作生涯中还有另外一个重要意义，以前他使用传统的油画颜料作画，从这幅画开始他采用酪蛋白调和的颜料作画。由此而制造出的优美雅致的肌理效果，并使厚涂的颜料表现出各种色调的微妙变化。

1938年，在马蒂斯画廊(gallery of Pierre Matisse)，以及1956年，在纽约现代艺术美术馆(Museum of Modern Art)的两次展览，为巴尔蒂斯带来了越来越高的国际声誉，在纽约现代美术馆、威尼斯双年展、蓬皮杜国家现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆均有展出他的作品，曾获法国国家艺术大奖(1976年)、日本艺术家协会国际艺术奖等奖项。此外，卢浮宫(Louvre)从毕加索的手中收购了巴尔蒂斯于1937年创作的《孩子》(The Children)，这也让巴尔蒂斯成为了为数不多的可以在有生之年，就让作品进入卢浮宫(Louvre)展览的艺术家。

与此同时，巴尔蒂斯也给大众留下了一种神秘的印象。1964年，巴尔蒂斯搬到罗马，并应文化部长安德烈·马尔罗卓越(André Malraux)的邀请，成为位于美第奇别墅(Villa de Medici)的罗马法兰西学院(FrenchAcademyinRome)的院长，在这里，他与导演费德里科·费里尼(Federico Fellini)和画家雷纳托·古图索(Renato Guttuso)成为好友。

1962年夏，法国文化部长马尔罗委托当时罗马法兰西学院院长、画家巴尔蒂斯去日本考察，策划即将在巴黎举办的大型日本艺术展。《朝日新闻》为方便巴尔蒂斯在京都的工作，为他配备了一组工作人员，包括 日本上智大学法语系的一名女学生出田节子担任法语翻译。初次见面，画家就被日本少女清亮而热烈的眸子吸引。京都的工作结束后，画家返回东京，可眼前却总浮现着节子纤细的身影。他索性打电话给《朝日新闻》的负责人，表示想请节子当模特。然而，相聚的日子总是短暂的，签证即将到期，罗马的工作还在等着他。一向以认真著称的巴尔蒂斯竟然任性地找出各种理由在东京逗留，数次延期签证！这一年，他54岁，而她只有20岁。下图是巴尔蒂斯画的节子的肖像素描。

土耳其房间 巴尔蒂斯 法国 1963年 布面油画 220x180cm 巴黎蓬皮杜艺术中心

这幅画《土耳其房间》（The Turkish Room）中的人物是以出田节子为模特绘制的。出田节子·科洛索夫斯卡·德·罗拉（Setsuko Klossowska de Rola），1942年出生于日本，1962年与巴尔蒂斯相遇时是日本上智大学法语系三年级学生，1963年追随巴尔蒂斯去了罗马，1967年成为巴尔蒂斯的第二任妻子。1968年他们孕育了一个儿子，起名为文雄(Fumio)，但不幸的是，他在两年后便夭折了。1973，他们又生了一个女儿，取名为春美(Harumi)。1977年，他们一家从罗马搬到了瑞士的罗西尼尔(Rossinière)并定居下来直到巴尔蒂斯的去世。画家举行葬礼的当天，节子接受波兰红衣主教的洗礼，追随丈夫成为基督教徒，期望再相遇。

红桌旁的日本女子 巴尔蒂斯 法国 1967年 布面油画 220x180cm 私人收藏

1967年创作的《红桌旁的日本女子》和《黑镜旁的日本女子》都是以巴尔蒂斯的妻子山田节子为模特画的。在这些作品中明显可以感受到画家受日本春画中的肉笔浮世绘的影响。自从1962年访问日本后，巴尔蒂斯彻底地迷醉于浮世绘艺术中。绘画色彩更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，营造了一种介于东洋和西洋间的特殊观感。

黑镜前的日本女子 巴尔蒂斯 法国 1967年 布面油画 220x180cm 私人收藏

巴尔蒂斯画面里的平面装饰性，同当时大多数的西方油画家采用的表现手法一致，都在向东方艺术靠近。因为汲取了日本的“浮世绘”的表现效果，他在人物造型上还是偏爱于自己的拙味，但是色彩却更加古朴典雅了，更强调平面感，正如这幅《黑镜前的日本女孩》，同时对光影的理解，也不像伦布朗那样重视光，而是削弱了对光影的利用使人物造型产生立体的因素，特别像中国的传统文人画。

1967年，巴尔蒂斯有了第二任妻子——日本人出田节子(setsuko ideta)，他们在一次巴尔蒂斯去日本参加外交活动时认识，节子比巴尔蒂斯小了35岁，也成了他后来创作中非常重要的一位模特，这也让巴尔蒂斯的作品中留下了不少的东方情调。1968年他们孕育了一个儿子，起名为文雄(Fumio)，但不幸的是，他在两年后便夭折了。1973，他们又生了一个女儿，取名为晴海(Harumi)。1977年，他们一家搬到了瑞士的罗西尼耶尔(Rossinière)并定居下来直到他的去世。

读书的卡佳 巴尔蒂斯 法国 1974年 布面油画 179X211cm 私人收藏

巴尔蒂斯的绘画体现了很深的古典主义烙印，在他的画中经常可见的圣安德列十字，即佛陀胸口上的万字，以变形的人体出现。这幅作于1974年的《读书的卡佳》，模特的头与脚、膝盖与肘部组成了这种特有的视觉模式，大概是一种形象向空间无限延展的概念。这幅画还有一段趣事，皮埃尔.马蒂斯是巴尔蒂斯在美国的画商，在巴尔蒂斯的画室里对油画《读书的卡佳》很感兴趣，于是向巴尔蒂斯预订了此画。一年后，马蒂斯按约前来取画，可是画上什么东西也没有，只剩下一片红色。为什么呢？原因是巴尔蒂斯作画很慢，一年之中不会超过6至7幅作品，有时候一张画要花几年时间。而且他画画讲究完美，在艺术上十分苛求，对自己从不满意，他甚至关起门来，用颜色涂盖一幅早已完成的作品。返回搜狐，查看更多