_

《舞台上的舞女》

60cm×44cm

1877年

粉彩

画家吸取了摄影技术的特色，把特写镜头带入了画作中，画框成为了德加的镜头，捕捉瞬息的动作。创新了俯摄、仰摄等新的取景法，让其为绘画服务。这些对后来的影视摄影构图及艺术创作都产生了很大的影响。《舞台上的舞女》中采用的正是俯视角度，再利用由下而上照射的舞台脚灯，将光线打在正在跳跃的舞女身上，舞台的倾斜角度恰好与舞女姿态相同，更凸显舞者的优雅迷人姿态，后景舞台左侧穿晚礼服的男士以及身后穿着淡黄舞裙的舞女面目模糊不清，几个象征舞裙的白色块代表着白色舞裙的舞女，时间定格在这一瞬，却又让人无限遐想。

_

《绿衣舞蹈演员》

66cm×36cm

1879年

粉彩

这张画画面布局构图十分随意，演员们的舞蹈的瞬间被画家固定了下来。在画面中远景的红衣舞者的衬托下，绿衣舞者更加的具有动感。画家通过人体形状上的明暗相互作用，展现出人物运动和舞台的空间关系。由于画家在素描中巧妙的运用了光线的变化，再加上动态中的舞者是运动中晃动着的人物，于是画面便产生了一种动态的光影效果，这种光影会随着人物动态展开而跳跃，德加的画作不是物象静止的描绘，它是动态的述说，虽然在纸上的那一刻是静止的，但那些光影，那些动态，那些舞动着的线，都在预示着运动即将发生的变化，好似这种静止是暂时的，是动的暂眠，立马就会转入下一个节奏。

在德加的芭蕾舞女题材画作中，从取材看，构图大致分为舞台、教学、生活三方面；从视角看，构图多采用半俯视、仰视或镜头特写等方式；画面以舞女优美的舞姿、自然的动作等肢体语言为焦点表现主体。作为焦点的舞女，通常不是位于画面的中心位置，而是根据表现有所侧重或有所偏移，突破了传统绘画的四平八稳和秩序井然，让观者感到即刻瞬间的真实与自然。

来源：

李险峰《画韵舞魂——埃德加·德加笔下的舞女赏析》

任艳茹 杨剑宇 《让芭蕾艺术在画布上流光溢彩--探究印象派画家德加创作生涯中的芭蕾情结》

钱晓东《浅析EDGAR DEGAS（埃德加·德加）绘画作品》

马丁《印象派中饱受争议的画家埃德加·德加》

www.baidu.com

https://www.mei-shu.com/

来源：桃浦文化馆返回搜狐，查看更多