1、使用复色，创造画面深度和运动的错觉；

如果近距离观察克劳德·莫奈的许多画作，会注意到他很少使用静态的颜色，而是大量的复色；

复色从远处看，在光学上混合在一起。这给莫奈的绘画增加一定的深度和活力。

莫奈常用颜色：

黄色、紫色、蓝色和绿色；且不是用静态的蓝色来描绘天空。

莫奈没有把树木画成静态的绿色，而是选择红色、黄色、绿色和蓝色。

在大多数情况下，莫奈使用一种主色调和许多重色调。

克劳德·莫奈《蒙吉隆花园的一角》1877年👆

如果近距离观察，就能看到全部画作中，使用了多少种颜色。然而，当你退后一步，一切都在统一在画面中。

2、使用大笔触，用尽可能少的笔触，来捕捉形态。

像印象派画家善于使用大画笔，概括画面中的形状、颜色和其他元素。

但画面中的每一笔，都需要深思熟虑，让每一笔都落实到形。

学习如何使用大画笔，最好的方法是，强迫自己使用大笔刷。收起你的小画笔，试着用大画笔完成几幅画。

3、在暖色和冷色之间，创造惊人的对比；

印象派画家在画面中巧妙地对比暖色和冷色，以创造令人惊叹的效果。

当你有一个主要的暖色(冷色)对比一个较弱的冷色(暖色)时，会加强画面的对比的同时，为画面增加趣味性。

如👇克劳德·莫奈《国会大厦》1904年

4、学会简化：

无论哪种画派，你都需要确定画面中真正重要的是什么，并学会简化。

如果画面中细节，面面俱到。易让画面不整体，让画者画的累，观者看的更累。

画作选自：克劳德·莫奈

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