深入到卢志荣的设计世界，便可知，所谓美妙的空间体验应该就是，在不易察觉的牵引下，沉浸其中，心绪犹如明镜，映射出单纯的轮廓与深刻的美好。

远看东方近看无。

空间回转之间，时间仿佛凝固，唯有光影的浮动，陪伴着分秒间的万物生长。每一件家具与器物，每一方留白与装点，每一个枝桠的方向与每一片花瓣的所在，仿佛都是神的旨意，自然而然，相依相守。

为了留住一位造访屋角的蜘蛛小姐，他时时叮嘱打扫卫生的阿姨“千万别动，看它织的网多美……”。满怀爱意，一如他的作品本身所持的友善温存:“设计最终是爱的传达、是对生命的尊重、是对未来的期许。”

向来以追求极致工艺和永恒之美为境界的卢志荣，接受华侨城·原岸的联庭别墅样板房设计，起初说起来是令人惊奇的。在我们披星戴月在开放之前来探班的那个晚上，卢志荣向面对老朋友那样敞开心扉：“尽管商业开发住宅很难把工艺做到我所希望的极致，但这也可能成就特别的设计结果。”

联排住宅建筑本身并非是卢志荣所做，在空间既定的限制条件下，如何通过室内与景观设计来消弭割裂与界限，并且将内在的生活场景充分展现，这对一向从城市、建筑、景观做到室内、家具、器物的卢志荣来说，可谓挑战。

“在任何一种无法改变的现实条件下，都可以成就好的设计。如果设计是高高在上的，就可能失去了更多意义。”在卢志荣看来，通过一个中国大地上普遍存在的建筑类别——“样板房”，让更多渴望好生活的普通人走进他的设计世界，是一次别样而刺激的设计体验。

常常有人说卢氏的设计“很东方”，也有人说卢氏的设计“很国际”，但在北青·家居看来，作为一位华人世界里非同凡响的设计大家，所谓东方文化早已深入卢志荣的血液之中，所谓西方文明亦早早为他所融会贯通。当我们向他提到如今“一众设计师正在探寻当代中国的设计”时，卢志荣未置可否，他只是说：“什么东方、什么西方，我一直希望在这漫长的设计生涯中，能找到世间共通的理想和语言。”

这是卢氏设计的一家之言，但或许，这是一语点醒梦中人的睿智所在。

永恒的时尚

Timeless spirit

现实与观念之间，有着多么清晰又写意的关联？倾听卢志荣与观看其作品这两件事，缺一不可。在东湖岸边的华侨城美学生活馆里，卢志荣的演讲从“永恒的时尚”说起。

我并非完美主义者，在设计中，

我不强求，也不放弃。

每一刻我都在追求不完美之美。

“我想要把这行字在屏幕上，多停留一段时间。”在向东湖的清晨问过好后，卢志荣从“不完美之美”开始，讲起了卢氏设计的本心，还有与华侨城团队共同经历的设计体验。

“我们遇到了许多未经历过的挑战，找到问题的解决之道，事实上也是设计本身的一个部分。”卢志荣从一处温暖的细节说起，“武汉的冬天，总会有几天是非常难熬的，很多人家里，都需要考虑采暖设备和电视机的关系该如何平衡。我们希望通过设计，让每一件东西都找到自己的位置。”

让不那么完美的现实通过设计变得近乎完美，用因地制宜的方式让家真正适合屋子的主人。卢志荣在面对较少涉足的样板房设计时，依旧释放着对使用者的细微关怀。为了让室内变得更加通透，减少楼上楼下的压迫感，二层挑空部分的结构被改成了类似笼子的轻巧模样。

由于原本楼梯通道的空间有限，楼梯扶手嵌入墙面，并加入了反射照明。位置不太合适宜的开关面板，被简约而雅致的花枝饰品巧妙遮挡。木板结构拼接的细缝内，嵌入了植物枝条……对于可能达成的极致完美，不强求，也不放弃。卢志荣试图用设计传达一种态度——设计本身并不神秘，当设计师把自己当成一个空间的主人，自然就会有解决问题的巧妙办法。

在现实建造条件下成就完美，把不理想变成惊喜，在华侨城·原岸联庭别墅这套样板房里面，匠心与真诚的设计贯穿始终。

“设计师常常就像一个导演，要安排和协调所有的结构、道具、物品、情节，甚至是预料到所有未来可能在一个场所中发生的事情，关系与层次，情绪与脉络，相互配合直至平衡稳定。”卢志荣说。

在建筑和自然的对话中，

设计超越边界，走到更远的地方。

花、草、水、光影……在华侨城·原岸联庭别墅的空间中，大自然的诸多景象，出现在恰如其分的位置上，讲述着生命的灿烂。

谈及更多，卢志荣坦言，国内的设计行业存在一个怪现象，建筑、园林、室内、家具、配饰等，互不理睬，被人为割裂。但事实上，从小往大、从大去小，如何搭配，如何衔接，什么样的空间摆放什么样的物品，这其中并没有什么是随随便便的。如果把设计割裂开来，当然会令观者感觉到凌乱蹩脚，无章无法。卢志荣说：“在连贯的设计理念之下，在建筑和自然的对话中，设计可以超越边界，走到更远的地方。”

利用光影创造独特的氛围，用圆形带来更多变化的可能，用明与暗联结不同空间。优美而静谧的东湖边，野趣闲情无处不在。在卢志荣看来，大自然或许正是最好的设计师。当温暖也柔和的光从高处撒进屋内，空间与物品便形成了有趣的光影，开阔而舒朗的落地窗迎接室外的一切美好。既要迎接光带来的美妙，又去削减光对视觉造成的刺激，为此，卢志荣常常会选用简约的百叶帘，更自由灵活地控制光的照射。

“自然之手，创造了太多奇思妙想，我们做的，只不过是模仿自然的力量，把它再次呈现。”卢志荣说，艺术、绘画、文学，包括设计，无一例外，要么我们成为自然的一部分，要么我们让自然走到眼前。

美的东西永远会有自己的位置。

小小盆栽中，绿芽闪烁着生命的光点，蜘蛛小姐的杰作，悬于光下，信手拈来，纤长的花枝植入柔软的墙面缝隙……在华侨城·原岸联庭别墅里，细小而美好，无处不在。如卢志荣所说，“美的东西永远会有自己的位置。”

“我常常告诉身边的人，去设计一些没有实际用途的东西吧！因为在这个世界上，最有用的东西，就是美。正是因为对美的追求，才成就了人类的梦想，成就了灿烂的文化。”卢志荣说。

面对年轻一代设计师们“如何才能做好设计”的发问，卢志荣显得通透平和：“最为重要的一点，就是感触性和敏感性。了解文化，理解生活，认识自己。我们需要脱离一个原始的洞穴人身上的野蛮和粗鲁，看看周边的世界，看看地球之外的宇宙。”

设计让我们走到一起，

表达关爱，分享美好。

卢志荣常常鼓励设计专业的学生们去做花器、花瓶，因为想让他们发掘自己内心有多么的柔软，以及更好的明白，如何爱别人。讲起做设计的意义与初心，卢志荣说，“设计让我们走到一起，让我们有机会表达关爱，分享美好。”

在卢志荣看来，做设计并不是要脱离大众，做一个高高在上的人。恰恰相反，他希望通过设计让更多的人走到自己的身边，去了解自己心里的想法，同时把那些奇思妙想分享给更多的人。

“每个人其实都在为自己建造一座房子，是现实中的房子，更是精神上的家园。人们每一天的奔忙，也正是为了这个心中这个最为纯粹的梦想。”

视频 / 意味飞行创意融合体

以诗为用

以用为诗

卢志荣的设计世界

“我不是一个时尚的人，不会为改变而改变，也不会盲目追寻下一个时尚的元素。我所寻找的，是一种永恒的时尚。岁月往往能打造出更好的设计师，因为时间能让研究更全面、观察更敏锐、想法更清晰、实践更完善...”

——卢志荣

丰富的创作涵盖建筑、雕塑、室内与家具设计等多个领域，卢志荣坚持“以诗为用以用为诗”的创作理念 ，融会古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。 对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注,，让卢志荣的作品在国际设计界也备受关注。

雾之桥

以“雾之桥”若隐若现的意境，令人重新体验世界的另一端，重新探索历史的另一演绎，重想真谛之外另一真谛的可能。融会了卢志荣的建筑、室内设计、家具、灯饰及器物，借此传达他一贯的主导思想、期许和乐然自足的心境。

「世界诗词之方舟」 2017

方舟内，远景之倒影、近水之安谧。方舟悠然地漂浮着，等待人们的信念和意愿，带领它的内涵和意义往前，将其强而有力的信息传达到每个角落、每个文明。

塔之家 2000-2009

在漫长的设计生涯中，卢志荣希望能找到世间上共通的理想和语言。当设计散发着诗意时，就会带来惊喜。将实用与诗意，不露声色的巧妙融会在一起，是卢氏设计追求的永恒的价值。

迪罗洛斯 家园 2015

比起迎合市场需求的设计，卢志荣更喜欢的是出自内心启发。这几乎可爱的联想把设计的思维顿然敞开，思想的突破， 往往出于一个问号:月亮去了、玻璃桥做了,飞机可以用石头做吗?

欧亚之间 别墅 2004-2009

卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。

石上生花 花器9B 2016

不同于西方直给的文化，东方的很多东西婉转含蓄。但就是这种不清晰，促成了每一次不同的启发，每一次全新的理解，以及每个人不同的想法。在卢志荣看来，产生的那些反思最为珍贵。

端溪观石 水景4 2015

在真挚的阳光下，用途和美观能同时地呈现于形态、 物料、色彩和纹理上。在卢志荣看来，只有离开固有的思维模式，才能在创作中找到真实的自己。

「一方」器物

设计并不只为了维护一个构思，而是让它自由自在地与实现的过程互动，从而演变和达至更深层次的意义与更丰富的展现。

ONAR圆柜 2012

采用超常规的实木组合拼接而成，丝毫不见缝隙，每个转角都风景不同的创意，是一年打了七个样的成果；每一个方位不费力的无声的转动，都集合了无数次摩擦系数与重力的计算。

To HAX 1992-2011

“随着技术知识赋予的无限力量，或许世界不再是一个未开拓的领域，或许思想的历史并没有遗留什么可忽视的。”卢志荣说，“对这股周而复始的原创潮流，纵然是不断被鼓励和珍视的内在潜能，也许需要更客观的质疑、更深入的探讨。”

「无弦乐」纪念香港回归中国十周年作品

长长的横桥连接了两边的音箱，各自相互辉映。突破古琴的外在形态，可以用双眼看见音乐的流动。十分米的横桥长度，传达着纪念香港回归中国十周年之意。

八屏传「一叠无际」

通过设计，卢志荣渴望将遥远的星系和宇宙带到人们眼前。在他看来，耐用是永恒的一个微小的先决条件，但单纯耐用不等同永恒。永恒是过去、现在和未来完美交融的场域。

DIMENSIONE CHI WING LO

卢志荣活跃于意大利设计领域二十多年。他创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他本人密切监督下于意大利生产的家具品牌。该品牌产品呈现在深圳湾1号万宾空间，表达着卢氏设计宁静致远的生活场景。

作为一位拥有明确观念的不随波逐流的设计大家，卢志荣的世界并非三言两语可以说透。因此东湖边的华侨城·原岸最大的意义就在于，为普通人打开了一个设计和生活的新境界。卢志荣那天谈及了许多，攫取精髓，作为结尾。显然这是他设计思想的冰山一角，但也足够意犹未尽。

当今设计的趋势及其走向的时尚道路，令人疑虑 : “ ...什么是真真正正的原创? 现今，有多少变化是出于真正的需要? 有多少所谓的发明具有真正的相关意义? 从遗忘过去中挖掘出来的真空去追寻原创，即使是出于满足创作的造诣、恐怕只是当今无关重要、排遣时间的文娛而已...”

设计最终是爱的传达、是对未来的期许: “...萃取前人之智慧与现代生活的感悟，启发我们以优雅自持，重拾信心; 以从容自若之姿，翘首未来...”

把实用和诗意, 天衣无缝地融会一起。建筑、室内、家具和器物就是一篇有用可触的诗歌： “...设计不只是实用的探索，设计一定要触摸到我们的灵魂深处...”

文字 / 跑跑 见见

统筹 / 喜喜 逛逛

图片及资料 / 卢志荣团队 武汉华侨城

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