让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年7月16日－1875年2月22日），是一位法国风景画和肖像画画家，也是一位蚀刻版画家。系巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。

早年生活与训练

让•巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（简称卡米耶•柯罗）于1796年7月16日出生于巴黎，位于杜巴克街125号的一所房子里。他的家庭是中产阶级——他的父亲是一个假发制造商，他的母亲是一个女帽制造商——不同于他一些艺术同行的经历，在他的一生中，他从不觉得缺钱，因为他的父母做了很好的投资，把生意经营得很好。他的父母结婚后，他们买下了他母亲曾经工作过的女帽店，他的父亲放弃了假发制造者的职业，转而经营这家店的业务。这家商店是巴黎时尚人士的著名去处，为这家人带来了丰厚的收入。柯罗是这家人所生的三个孩子中的第二个，在那几年里，他们住在商店的楼上。

柯罗获得了在鲁昂的皮埃尔-科尔内耶学校学习的奖学金，但在学业上遇到困难后离开了学校，进入了一所寄宿学校。他“不是一个高才生，在他整个学校生涯中，他没有得到任何奖项的提名，甚至没有得到过绘画课的提名。”与许多早期表现出艺术天赋和爱好的大师不同，在1815年之前柯罗没有表现出这样的兴趣。在那些年里，他住在塞纳贡家族，塞纳贡家族的族长是柯罗父亲的朋友，他花了很多时间和小柯罗在大自然中散步。正是在这个地区，柯罗创作了他的第一批自然绘画。19岁的柯罗是个“大孩子，害羞而笨拙”。当有人跟他说话时，他脸红了。在那些经常光顾他母亲美容院的漂亮女士们面前，他感到尴尬，像野兽一样逃之夭夭……在情感上，他是一个充满感情、举止得体的儿子，他崇拜他的母亲，当他的父亲说话时，他会颤抖。”1817年，当柯罗的父母搬进新家时，21岁的柯罗搬进了三楼有天窗的房间，这也是他的第一间工作室。

在父亲的帮助下，柯罗当了一名布艺师的学徒，但他讨厌商业生活，鄙视他所谓的“商业伎俩”，但他仍然忠实地留在这个行业，直到26岁，父亲同意他从事艺术职业。后来，柯罗说：“我告诉父亲，我和生意根本不相容，我要离开。”然而，商业经验被证明是有益的，因为通过接触布料的颜色和纹理，帮助他培养了一种美感。也许是因为厌倦，他在1821年左右转向油画，并立即从风景画开始。从1822年妹妹去世后开始，柯罗开始每年领取1500法郎的津贴，这足以为他的新职业、工作室、材料和余生的旅行提供足够的资金。他立即在伏尔泰码头租了一间工作室。

在柯罗获得投身于艺术的期间，风景画方兴未艾，大致分为两个阵营：一个是南欧新古典主义风景画，代表着对古代、神话和圣经人物进行真实化和幻想化生活场景的描绘；另一个是现实主义风景画，在北欧更常见，主要是忠实于实际的地形、建筑和植物群，经常表现农民的人物。在这两种方法中，景观艺术家通常都会从室外素描和初步绘画开始，然后在室内完成收尾工作。英国人约翰•康斯特布尔和约瑟•马洛德•威廉•透纳的作品对19世纪初的法国风景艺术家产生了极大的影响，他们强化了这一趋势，支持现实主义，远离新古典主义。

在1821年至1822年间的一段短时间内，柯罗师从阿吉利•埃特纳•米凯龙，是柯罗同龄的风景画家，是画家雅克-路易斯•大卫的门徒，也是一位备受尊敬的老师。米凯龙对柯罗的职业生涯有很大的影响。柯罗的绘画课程包括描绘石版画，复制三维形状，在户外画风景画，特别是在枫丹白露的森林，诺曼底沿岸的海港，以及巴黎以西的村庄，如Ville-d‘Avray(他的父母在那里有一座乡村别墅)。米凯龙还让他接触到了法国新古典主义传统的原则，这在理论家皮埃尔•亨利•德•瓦伦西内的著名论文中得到了拥护，并在法国新古典主义者克洛德•洛兰和尼古拉斯•普桑的作品中得到了例证，他们的主要目标是表现自然界中的理想美，并与古代的事件联系在一起。

虽然这所学校正在衰落，但它仍然在沙龙中占据主导地位，沙龙是法国最重要的艺术展，每次活动都有数千人参加。柯罗后来说：“在这位画家的注视下，我的第一幅自然风景画……他唯一的建议就是把我眼前看到的一切都一丝不苟地描绘出来。这一课奏效了；从那以后，我一直珍视精确度。”1822年米凯龙早逝后，柯罗师从米凯龙的老师让-维克多•贝尔坦，他是法国最著名的新古典主义风景画家之一，他让柯罗绘制植物学主题的平版画复制品，以学习精确的有机形式。虽然柯罗对新古典主义者怀有最高的敬意，但他并没有将他的训练局限于他们想象的自然中的寓言传统。他的笔记本展示了树干、岩石和植物的精确渲染，显示了北方现实主义的影响。在他的整个职业生涯中，柯罗表现出在他的工作中同时运用这两种传统的倾向，有时会将两者结合起来。

第一次去意大利旅行

在父母的支持下，柯罗遵循了法国画家的既定模式，前往意大利研究意大利文艺复兴时期的大师们，并绘制罗马废墟。在离开之前，他的父母要求柯罗为他们画了一幅自画像，这是他的第一幅自画像。柯罗从1825年到1828年在意大利度过了一段非常有成效的时期，期间他完成了200多幅素描和150多幅油画。他与几位同样在国外留学的年轻法国画家一起工作和旅行，他们一起绘画，晚上在咖啡馆里社交，互相批评、闲聊。柯罗从文艺复兴时期的大师们那里学得很少。他大部分时间都在罗马和意大利乡村度过。他经常去法尔内塞花园，那里可以看到古代遗迹的壮丽景色，他在一天中的三个不同的时间画了它。训练在了解中程和全景视野的挑战以及有效地将人造结构放置在自然环境中方面是特别有价值的。他还学会了如何在使用平滑而细腻的技术的同时，用适当的光影给建筑和岩石带来体积和坚固的效果。此外，在世俗的背景下放置合适的人物是好的风景画的必备条件，以增加人文的语境和尺度，在寓言性的风景画中更是如此。为此，柯罗致力于研究身着本土服装和裸体的人物。冬天，他在工作室呆了一段时间，但在天气允许的情况下尽快回到户外工作。意大利的强光带来了相当大的挑战，“这太阳发出的光让我绝望，它让我感觉到我的调色板完全无能为力。”他学会了掌握光线，用微妙而戏剧性的变化来描绘石头和天空。

不仅是意大利的建筑和光线吸引了柯罗的注意力。晚熟的柯罗也被意大利女性迷住了：“她们仍然是我见过的世界上最美丽的女人……她们的眼睛、肩膀和双手都很令人惊叹。在这一点上，他们超越了我们的女性，但另一方面，她们在优雅和善良方面与她们不同……我自己，作为一名画家，我更喜欢意大利女性，但当谈到情感时，我更倾向于法国女性。”尽管他对女性有很强的吸引力，但他在谈到自己对绘画的承诺时写道： “我一生只想忠实地追求一个目标：画风景画。这个坚定的决心使我不去认真恋爱。也就是说，在婚姻中……但我的独立性格和我对认真研究的迫切需要，使我对这件事不以为然。”

为沙龙而奋斗

在他第一次和第二次访问意大利之后的六年时间里，柯罗专注于准备大型风景画，以便在沙龙上展示。他的几幅沙龙油画改编自他在工作室重新创作的意大利油画素描，加入了符合新古典主义原则的想象和形式元素。这方面的一个例子是他的第一个沙龙作品《纳尔尼景观》（1827年），在那里他在尘土飞扬的明亮阳光下对罗马渡槽的废墟进行了快速、自然的研究，并将其变成了一个拥有巨大遮荫树和绿色的草坪，一种旨在吸引新古典主义陪审员的转变。许多评论家高度评价他的意大利展画，因为它们是“印象派的萌芽”，它们对自然光线的忠实，以及对学术价值的回避，尽管它们的目的是作为研究。几十年后，印象派通过采取类似的方法给艺术带来了革命性的变化——在户外快速、自发地绘画；然而，在印象派使用快速应用的、未混合的颜色来捕捉光线和情绪的地方，柯罗通常混合和混合他的颜色来获得梦幻般的效果。

离开工作室后，柯罗走遍了法国各地，模仿他的意大利方法，专注于乡村风景画。他回到了诺曼底海岸和他年轻时居住的城市鲁昂。柯罗还为朋友和亲戚画了一些肖像，并收到了他的第一笔佣金。他为身穿粉蓝色衣服的侄女劳拉•森尼根画了一幅栩栩如生的肖像，这是他最成功的肖像之一，后来被捐赠给卢浮宫。他一般情况下会为每一幅全家福创作两幅，一幅是主题画，一幅是家庭画像，还经常复制他的风景画。

1829年春，柯罗来到巴比松，在枫丹白露森林里作画；1822年，他第一次在夏伊的森林里作画。他于1830年秋和1831年夏回到巴比松，在那里进行绘画和油画研究，并在那里为1830年的沙龙画了一幅画——《枫丹白露森林》(现藏与华盛顿的国家美术馆)，并为1831年的沙龙创作了另一幅《枫丹白露森林》。在那里，他遇到了巴比松学派的成员：西奥多•卢梭、保罗•于埃、康斯坦•特罗荣、让•弗朗索瓦•米勒和年轻的夏尔-弗朗索瓦•多比尼。1831年和1833年，柯罗在沙龙上展出了一幅肖像画和几幅风景画。他在沙龙上受到评论家的冷遇，柯罗决定回到意大利，因为他的新古典主义主题未能让他们满意。

职业生涯中期

在他两次返回意大利期间，他访问了意大利北部、威尼斯，并再次访问了罗马乡村。1835年，柯罗的旧约圣经画作《沙漠中的夏甲》在沙龙上引起轰动，这幅画描绘了莎拉的侍女夏甲和孩子以实玛利在贝尔谢巴沙漠中渴死，直到被天使拯救。这一背景很可能来自意大利的一项研究。这一次，柯罗对新古典主义理想的大胆、新鲜的陈述出乎意料地获得了评论家的认可，他展示了“场景与画家选择在其中描绘的激情或痛苦之间的和谐”。随后，他又创作了其他圣经和神话题材的作品，但这些作品都不太成功，因为沙龙的评论家们发现他在与普桑的比较中有所欠缺。1837年，他画了现存最早的裸体画《塞纳河仙女》。后来，他建议他的学生“研究裸体，你看，是一个风景画家能上的最好的一课。”如果有人知道如何，不用任何技巧，就能画出一个人物，他就能画出一幅风景画;否则他永远也做不到。”

在整个19世纪40年代，柯罗一直与评论家们纠缠不休(他的许多作品都被沙龙展览断然拒绝)，也没有多少作品被公众购买。虽然当权派的认可和接受进展缓慢，但到了1845年，波德莱尔带头发起了一场运动，宣布柯罗为“现代风景画派”的领袖。虽然有些评论家认为柯罗的色彩“苍白”，他的作品有“幼稚、笨拙”，但波德莱尔机敏地回应道：“柯罗先生与其说是一个色彩家，不如说是一个和声演奏家，他的作品总是完全没有学究气，仅仅是因为它们的色彩简单，所以很有诱惑力。”1846年，法国政府授予他荣誉军团十字勋章，1848年，他在沙龙被授予二等勋章，但他几乎没有得到国家的赞助。他唯一的委托作品是一幅1847年绘制的洗礼礼拜堂的宗教画，以文艺复兴时期大师的方式绘制。尽管当权派一直犹豫不决，但其他画家承认了柯罗日益增长的地位。1847年，德拉克洛瓦在他的日记中写道，“柯罗是一位真正的艺术家。人们必须在自己的位置上看到一位画家，才能对他的价值有一个概念……柯罗深入研究一个主题：想法来到他面前，他一边工作，一边补充；这是正确的方法。”在德拉克洛瓦的推荐下，画家康斯坦特•迪蒂耶买了一幅柯罗油画，并开始与这位艺术家建立了长期而良好的关系，给他带来了友谊和赞助人。1848年革命后，柯罗的公众待遇得到了极大的改善，当时他被接纳为沙龙陪审团的一员。1867年，他被提升为沙龙的一名官员。

柯罗放弃了与女性的任何长期关系，即使在他50多岁的时候，他仍然和父母保持着非常亲密的关系。一位同时代的人这样评价他：“柯罗是一个有原则的人，不知不觉中成了基督徒；他把所有的自由都交给了母亲……他不得不反复恳求母亲允许他每隔一个星期五出去吃一次晚饭。”除了经常旅行外，柯罗一直与家人保持着密切的联系，直到他的父母去世，然后他终于获得了随心所欲的自由。这种自由让他可以邀请学生参加非正式交流，其中包括犹太艺术家爱德华•布兰登和未来的印象派画家卡米耶•毕沙罗，他也曾短暂地参与其中。柯罗的精力充沛和富有洞察力的建议给他的学生留下了深刻的印象。查尔斯•道比尼说：“他是一个完美的欢乐老人，这位柯罗神父。他是一个非常棒的人，他在提出非常好的建议的同时还会开玩笑。”另一名学生谈到柯罗时说：“报纸如此歪曲柯罗，把忒奥克里特斯和维吉尔放在他手中，以至于我很惊讶地发现他既不懂希腊语也不懂拉丁语……他的欢迎是非常开放、非常自由、非常有趣的：他一边用一只脚或两只脚跳来跳去，一边说话或听你说话；他用非常真实的声音唱着几段歌剧”，但他“在他善良的天性背后小心翼翼地隐藏着精明、尖刻的一面”。

到了19世纪50年代中期，柯罗日益浓厚的印象派风格开始得到认可，这也使他在法国艺术中占据了一席之地。“柯罗先生……擅长于再现、描绘刚开始生长时候的植物；他巧妙地给大家呈现了一个新的世界。”从19世纪50年代开始，柯罗画了许多风景纪念品和风景画，用轻而松散的笔触描绘出早期游览时记忆中的地点，这些画充满了梦幻般的想象。

晚年

19世纪60年代，柯罗还在把农民形象和神话人物混在一起，把新古典主义和现实主义混在一起，一位评论家因此哀叹道:“如果柯罗把他的森林里的仙女们一劳永世地杀死，换成农民，我会无比喜欢他。”事实上，在后来的生活中，他的人物形象确实增加了，而仙女形象确实减少了，但即使是人物形象也经常被设定在田园诗般的幻想中。

后来，柯罗的画室里挤满了学生、模特、朋友、收藏家和交易商，他们在大师宽容的目光下来来往往，让他挖苦道:“为什么我周围有十个人，却没有一个人想给我重新点燃烟斗。”交易商们争相抢购他的作品，每幅画的价格往往在4000法郎以上。在获得成功后，柯罗慷慨地付出了自己的金钱和时间。他成为了艺术家团体的元老，并会利用自己的影响力为其他艺术家争取佣金。1871年，他向被普鲁士围困的巴黎穷人捐赠了2000英镑。在巴黎公社时期，他和阿尔弗雷德•罗伯在阿拉斯。1872年，他在奥维尔买了一所房子，作为送给奥诺雷•杜米埃的礼物。1875年，他捐了1万法郎给米勒的遗孀，以支持她的孩子们。他的善心是众所周知的。他还资助了巴黎范德尚街一个儿童日托中心的维护。在后来的生活中，他仍然是一个谦逊谦虚的人，不关心政治，对自己的生活幸运感到高兴，并坚持“人不应该骄傲自大，无论是为帝国增添这个省或那个省的皇帝，，还是为自己赢得声誉的画家。”

尽管他在艺术家、收藏家和更为慷慨的评论家中获得了巨大的成功和赏识，但他的许多朋友还是认为他被官方忽视了。1874年，在他去世前不久，他们给他颁发了一枚金牌。他78岁时因胃病在巴黎去世，葬于拉雪兹神父公墓。

许多追随者称自己为柯罗的学生。最著名的有卡米耶•毕沙罗、欧仁•布丹、贝尔特•莫里索、斯坦尼斯拉斯•勒平、安托万•钦特里尔、弗朗索瓦•路易斯、查尔斯•勒鲁和亚历山大•得法多。

柯罗是风景画的关键人物。他的作品同时借鉴了新古典主义传统，并引领了户外创新的印象派。1897年，克劳德•莫奈对柯罗赞叹道:“这里只有一位大师——柯罗。跟他比起来，我们什么都不是，什么都不是。”他对人物画的贡献同样重要；德加更喜欢他的人物而不是他的风景，而毕加索的古典人物公开向柯罗的影响致敬。

历史学家将他的作品划分为不同的时期，但划分的要点往往是模糊的，因为他的一幅画通常很多年之后才完成。在早期，他的绘画比较贴近传统，“紧凑”——精确的细微，清晰的轮廓，细腻的笔触，以及贯穿始终的物体的绝对清晰度，使用单色底色或草稿。在他50岁之后，他的方法改变了，专注于色调的广度和用更厚的颜料传达诗意力量的方法；大约20年后，从1865年开始，他的绘画风格变得更加抒情，受到更印象派的影响。在某种程度上，这种表达方式的演变，可以被视为标志着他从年轻时在温暖的自然光照射下的户外绘画，到后期在工作室中创作的、被统一银色色调包裹的风景画的过渡。在他的最后十年里，他成为了巴黎艺术界的“神父柯罗”，在那里，他受到了人们的喜爱，被公认为世界上最伟大的五六位风景画家之一，与他一起的还有梅因德尔特•霍贝玛、克洛德•洛兰、约瑟夫•马洛德•威廉•透纳和约翰•康斯太勃尔。在他漫长而多产的一生中，他画了3000多幅画。

尽管柯罗被认为是印象派的先驱，但他的风景画比人们通常认为的更传统。与后来的印象派画家相比，柯罗的调色板上的调色通常呈现很低的色调对比度，主要是棕色和黑色(印象派画家的“禁忌色”)，还有暗绿色和银绿色。虽然他有时显得迅速而自然，但他的笔触通常是控制和仔细的，他的构图是深思熟虑的，一般都尽可能地简单和简洁，提高了意象的诗意效果。正如他所说:“我注意到，第一次尝试时做得正确的每件事都更真实，形状也更美丽。”

柯罗处理他的主题的方法同样是传统的。虽然他是户外创作的主要支持者，但他本质上是一个工作室画家，他很少在构思主题之前完成他的风景画。柯罗一生的大部分时间里，夏天都在旅行、收集研究和素描，冬天则会完成更精致、更适合市场的作品。例如，他的作品《博罗米恩群岛的游泳者》(1865-70)的名字是指意大利的马焦雷湖，尽管柯罗已经有20年没有去过意大利。他强调从想象和记忆而不是直接观察中描绘图像，这与他所属的沙龙陪审员的品味是一致的。

19世纪60年代，柯罗对摄影产生了兴趣，他自己拍摄照片，并结识了许多早期的摄影师，，这对他的绘画调色板产生了更大的抑制作用，甚至更多地与照片的单色色调和谐相处。这使得他的绘画变得更没有戏剧性，但在某种程度上更富有诗意，这导致一些评论家在他后来的作品中引用了单调的说法。提奥菲勒•托雷写道，柯罗“只有一个八度，非常有限，而且是小调；一位音乐家会说。他只知道一天中的某个时间，早晨和一种颜色，即浅灰色。”柯罗回答说:绘画所能看到的，或者说我所寻找的，是形式、整体、色调的价值……这就是为什么我喜欢颜色，因为我最喜欢整体效果，色调的和谐，而颜色给你一种我不喜欢的震撼。也许正是这条原则的过度，使人们说我的语气沉闷。

由于他对令人震惊的色彩的厌恶，柯罗与后起之秀的印象派画家截然不同，后者喜欢用鲜艳的色彩进行实验。

除了他的风景画，柯罗还创作了许多珍贵的人物画。虽然这些主题有时被放置在田园环境中，但这些大多是工作室作品，取自现场模型，既有特殊性又有微妙之处。和他的风景画一样，这些风景画也以沉思的抒情为特征，他晚期的油画《阿尔及尔人》(阿尔及利亚女人)和《年轻的希腊人》(希腊女孩)就是很好的例子。柯罗画了大约50幅肖像画，大多是家人和朋友的肖像画。他还画了13幅斜躺着的裸体肖像画，他的《Les Repos》(1860年)在姿势上与安格尔著名的《大宫女》(1814年)惊人地相似。在他的最后一幅人物画《兰衣女》(1874年)中，柯罗达到了一种让人想起德加的效果，柔和而富有表现力。在他所有的人物画作品中，色彩都是克制的，以其力量和纯净而引人注目。柯罗还创作了许多蚀刻和铅笔素描。一些草图使用了视觉符号系统——圆圈代表光的区域，方块代表阴影。他还尝试了玻璃负片工艺——一种摄影和雕刻的综合艺术。从19世纪30年代开始，柯罗还在学生的帮助下，为朋友的家里绘制装饰板和墙壁。

柯罗在1860年左右总结了他对艺术的态度：“我解释我的艺术就像我的眼睛。”

柯罗的作品存放在法国、荷兰、英国、北美和俄罗斯的博物馆里。

（图片来源：维基百科，文字系网页在线机译）

风景画14

Bornova, İzmir, 1873

Diana Bathing. 1873–1874, Pushkin Museum

Hagar in the Wilderness. 1835, Metropolitan Museum of Art

La Trinité-des-Monts, seen from the Villa Medici, 1825–1828, oil on canvas. Paris Musée du Louvre

Morning in Venice. 1834, Pushkin Museum

Saint Sebastian Succoured by the Holy Women, between 1851 and 1873 oil on canvas, The Walters Art Museum

Silenus. 1838, Minneapolis Institute of Art

Stormy Weather, Pas de Calais. c. 1870, Pushkin Museum

The Bridge at Narni. 1826, Musée du Louvre

The Little Bird Nesters (1873–1874) detail

Venise, La Piazzetta, 1835

View from the Farnese Gardens. 1826, The Phillips Collection

View of the Forest of Fontainebleau (1830)

Ville d\'Avray, ca. 1867, oil on canvas. Washington, D.C. National Gallery of Art

人物肖像6

A Woman Reading, 1869-1870, Metropolitan Museum of Art

Monk Reading Book, 1850–1855

Portrait of Mariette Gambay (La Songerie de Mariette). 1869–1870, Pushkin Museum

Repose. National Gallery of Art, National Gallery of Art

Sibylle, circa 1870, Metropolitan Museum of Art

Woman with a Pearl, 1868–1870, Paris Musée du Louvre

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