2006年春夏Fendi作品。清新简洁的裙子装饰以荷叶边，显得年轻。

2006年春夏Fendi作品。简洁且不乏修饰元素和活跃色彩。

卡尔·拉格菲尔德是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。他具有极强的驾驭商业和艺术的能力，他使经典的Chanel品牌重放光芒，又让另外三个不同类型的品牌—Fendi、Chloe和Karl Largerfeld能顺延自己的风格轨迹，拥有自己的消费群体。拉格菲尔德也是时尚圈内极富明星气质的设计师，个人特色相当分明，不论出席任何场合，他总是一袭黑衣，戴着招牌式的大墨镜，脑后扎马尾，手持折扇。他精通德、英、法、日、意大利语，应对各国媒体采访时皆能以流利的语言侃侃而谈。他被称为“时尚大帝”。

1938年，拉格菲尔德生于德国汉堡一个富商家庭，母亲是一位非常讲究穿着的女性，气质大方高贵，据说一天之内要换三套风格迥异的衣服，直到70多岁高龄时，衣着依旧不肯落伍。童年的拉格菲尔德因此经常随母亲流连于高级时装店，耳濡目染，使他自然地接收着时装王国里透射出的无穷魅力，对时装有了初步的了解。“我对服装一直是很有兴趣的，我最早的记忆就是叫男仆烫一烫我的衬衫领子。”如今的设计天才如此描述他的萌芽时期。

2007年春夏Fendi作品。简洁的造型，近乎冷漠的色彩，酷劲十足。

2007年秋冬Fendi作品。以皮草作装饰设计。

儿时的拉格菲尔德喜欢绘画，没有一天不握画笔，有时朦朦胧胧地想自己也许会做一名肖像画或者讽刺画的画家。他向往巴黎，最喜爱巴黎的时装，甚至为此有三年中从未间断每天学习两个小时的法语。12岁时，早熟的拉格菲尔德就已经意识到自己这辈子是只为时装而生的。14岁时，全家人移居巴黎，他进入Montaigne公立中学学习。凭借其国际教育背景和多国语言能力，拉格菲尔德在此完成了学业。也是在此期间，他迷恋上了时装设计。

虽然同属在20世纪60年代脱颖而出的新人，拉格菲尔德的设计方向与皮尔·卡丹、库雷热却大不相同。当库雷热集中精力设计宇宙服装时，他则刻意把高级时装转化为成衣化生产的服装。他长期以来坚持做一个独立的自由设计师，并不急于成立自己的公司，也不去给其他设计师打工，从比较自由的立场来探索设计。经过一段独立工作经验之后，他感到需要与一个专业的大公司合作，从而更了解行业的情况，也为自己创造一个出头露面的机会。因此，他在50年代初期与伊夫·圣·洛朗合作，并且在1955年和圣·洛朗一起获奖。

1955年，年仅16岁的卡尔·拉格菲尔德在国际羊毛局组织举办的服装设计大赛中崭露头角，获得了女装外衣类金奖，当时一同参赛的伊夫·圣·洛朗获得礼服类设计大奖。一颗时装设计新星闯进巴黎时装界，他的设计天才得到公认。后来，他不但在圣·洛朗的设计公司工作，不少其他的公司也都请他设计，他受邀成为巴黎时装大师皮埃尔·巴尔曼的设计助手，从而迈出了他在时装艺术职业生涯的第一步，他的名气因此越来越大。

拉格菲尔德在巴尔曼公司前后共工作4年，1959年，他又转到让·帕图公司任艺术总监，为时3年半。这期间的经历使拉格菲尔德广泛地吸收各方面的文化营养和设计理念，艺术触角涉及历史、文学、音乐、建筑、装潢等众多领域。

2008年秋冬Fendi作品。毛皮奢华而不炫耀。腰带等细节精彩。

2008年秋冬Fendi作品。圆肩、短摆；裙子是亮点。

2009年秋冬Fendi作品。设计简洁、中性化，材质刚柔相济。

自此之后，拉格菲尔德开始设计服装、织品和配件等与时装有关的东西，同时将皮革进行时装化的设计。这样的天赋与才华，被居于时尚领导地位的意大利Fendi品牌Fendi姐妹赏识有加，并且予以发掘，也因此展开了彼此长期默契的合作，卡尔·拉格菲尔德更成为了Fendi整体形象的改革者。1962年，拉格菲尔德加盟Fendi，为Fendi带来一股新鲜的艺术气息。在与Fendi合作的30多年里，拉格菲尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。最重要的是，拉格菲尔德在与Fendi合作中创造出“双F" 标志，这个由一顺一倒两个F字母组成的标志在Fendi的时装、手袋、手表中无处不在，已经成为显贵华丽的代名词，风靡全球。

2002年Chanel作品。经典套装结合内衣外穿风格。

2002年Chanel作品。修身套装具有摇滚气质。

2002年Chanel作品。经典的斜纹软呢套装散发出时代气息。

2003年Chanel作品。带着法国风情的淑女形象。

拉格菲尔德对毛皮进行革新处理，比如将真正的毛皮处理成有着仿制毛皮效果的外观；在毛皮面料上打上大量细小的洞而变得轻盈易穿；对毛皮做多彩染色处理，使之如锦缎一般瑰丽。拉格菲尔德的创新设计还包括用水貂皮做边饰的牛仔大衣；选用松鼠皮、雪貂皮等非常用毛皮进行大胆设计；他还创造出在整件毛皮大衣外罩一层梭织网的时装，成为一件正反两面可穿的双面毛皮大衣。曾经一度，时尚界动物保护主义的呼声很高，但拉格菲尔德为Fendi做的设计还是让人们关注。拉格菲尔德凭借各种崭新的技巧，包括镶嵌、光化及编织等，震撼了皮草市场，更改写了时装历史。超乎想象的杏色、淡黄绿色及荧光粉红色皮草大衣纷纷亮相，成为人所共羡的时尚潮流新贵。拉格菲尔德的作品极具个性，并始终凌驾于时尚之上。他让皮草突破了原来局限的设计空间，使得Fendi在时尚界取得领先地位。

2007年Chanel作品。斜纹呢色彩丰富，显露青春气息。

2007年Chanel作品。超短比例的运用，突出性感和时代感。

2006年Chanel高级时装。将牛仔长袖套用于高级时装是一个创新。

法国Chloe品牌诞生于20世纪50年代，那正是生活化的成衣品牌向贵族式的巴黎高级女装传统挑战之时，横空出世的Chloe创造出简洁美观的现代成衣理念。品牌名称源自希腊古典名著中的一位美丽女子的名字，性感、浪漫的梦想也使得Chloe品牌自诞生便备受瞩目。

1966年，品牌聘请拉格菲尔德出任总设计师。拉格菲尔德不负众望，延续Chloe的浪漫轻柔风格，并发扬Chloe的品牌精髓。轻纱上的花卉图案、轻柔飘逸的衣衫线条，均成为拉格菲尔德在Chloe的标志性风格，同时也为波希米亚风格下了一个具体定义。波希米亚形象成为20世纪70年代最流行的穿衣风格之一，从此拉格菲尔德奠定其时装大师的地位，这也直接让Chloe成为20世纪70年代最受欢迎的时装品牌之一。拉格菲尔德的设计令名媛明星趋之若鹜：前美国总统夫人杰奎琳·肯尼迪、摩纳哥王妃蕾斯·凯莉、电影明星碧姬·芭铎以及女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯等都是Chloe的拥护者。

身兼数职的拉格菲尔德在1974年决定为Chloe独家效力，这让Chloe大放异彩，也为Chloe浪漫及奢华的便服奠定了基础。Chloe品牌很快在上流社会中赢得了声誉：它带有新街头主义的正装，被提升到奢侈品牌的地位，并且这种新能量导致了品牌在世界范围内成衣的飞速销售。到1983年，拉格菲尔德向公司提交了辞呈，推出品牌。

2006年Chanel高级时装。拜占庭风格精致的复古腰带是装饰重点。

2007年Chanel高级时装。眼罩的配饰设计带来神秘感。

2007年Chanel高级时装。羽毛元素呈现浪漫气息。

1992年，拉格菲尔德重返Chloe，再次带来惊喜，为裙子渗入了不少嬉皮士元素。其易于穿脱的无结构主义设计风格使Chloe又延续了20世纪70年代的简约、舒适风格。拉格菲尔德与Chloe的合作被称为是名师与名牌珠联璧合的典型。他设计的晚装裙曾大受好评，轻薄的雪纺贴合人体曲线，以丝质花卉为装饰，极富女性气息。他的Chloe女装抒情浪漫，洋溢着新古典主义气息。模特的弯曲复古发型、紧贴肌肤的裁剪，金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧的色彩，被誉为20世纪90年代成熟女性的着装典范。

2007年Chanel高级时装。花和褶皱带来浪漫的法国风情。

自20世纪70年代以来，一些传统的高级时装老品牌都面临生存危机，固守传统旧风格将被时代所淘汰，要让老品牌重获新生，只有引入新的元素，而新元素正是来自非主流文化。到70年代可可·夏奈尔去世时，她的成熟、端庄、优雅的品牌风格形象已经显得保守，夏奈尔时装的魅力在褪色。自1971年夏奈尔去世至80年代初，夏奈尔品牌的主设计师几经更迭，但在夏奈尔权威的“套装模式”下，其继任者亦步亦趋，基本都作守拙之举让品牌几近原地踏步。

1983年，拉格菲尔德出任夏奈尔设计总监。10年前他曾谢绝过夏奈尔公司的聘请，因为对一个深入人心的权威的名牌，去保持它又要有新意是最困难的。以后的事实证明拉格菲尔德为夏奈尔所作的设计是成功的。

接手之初，拉格菲尔德深入研究夏奈尔时代的服装历史，剖析当时的女性形象，着力解析夏奈尔1939年以前的全部作品。他研究夏奈尔故居特有的装饰特点—法国装饰风格的室内装饰，寻找夏奈尔的设计精髓。洛可可纹饰和日本屏风画浓郁的东方风韵成为他的创作灵感，之后推出的饰以刺绣的夏奈尔女装显得更加精美绝伦，端庄和典雅。

2010年Chanel作品。招牌式的镶边作了变化设计，整体多了一份异域风情。

2010年Chanel作品。夏奈尔经典套装元素被发扬光大。

2006年Karl Largerfeld作品。中性的设计显出一丝倔强。

拉格菲尔德对风格的理解不是机械的，他抓住的是夏奈尔的精神。他坚持高端设计线路，在把握夏奈尔品牌的原则、精神基础上，进行大胆地改革，使夏奈尔的经典和当代精神完美地结合起来。卡尔凭其对时代精神的诠释及对潮流触觉的敏感，将风行60年的夏奈尔风格注入新的元素，他大胆引入街头元素，表现街头的狂野。夏奈尔品牌的拉格菲尔德版本，色调较为艳丽，剪裁更加高雅素媚，具有融典雅与幻想为一体的特征。拉格抓住80年代复古浪漫风悄悄盛起的契机，使夏奈尔变得更年轻和现代。他给合体的裙子配上皮带，还设计出航海家风格的运动装，加上镀金链子，粗犷中又见浪漫和温馨。可可·夏奈尔认为女性要端庄，裙长不能短到膝上，衣服不能太紧来表现自己的身体，而卡尔打破原来的比例标准，在服装中融合性感元素，塑造90年代性感的夏奈尔形象。

拉格菲尔德有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他既不因用料昂贵而战栗，也不因用料低廉而敷衍，一切以艺术性为标准。只要是他认为有意思的设计，他就会百分之百地投入。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中始终都能领会到“夏奈尔”的纯正风范。夏奈尔一生不断地超越传统、创造潮流，拉格菲尔德则坚定而大胆地将夏奈尔的风格推向崭新的疆界，与时俱进。拉格菲尔德的设计，使经典的夏奈尔风格免遭时代的淘汰而成为历史风格，继续回到时尚前沿。

2006年Karl Largerfeld作品。纱的轻薄混合着哥特式的厚重。

2006年Karl Largerfeld作品。黑色因材质一样也能轻盈迷人。

2006年Karl Largerfeld作品。抽象的几何纹和局部的解构显得前卫。

拉格菲尔德在备受各界瞩目的每一季的时装秀上巧妙地带入夏奈尔风格，以现代感的方式运用这些经典元素。他让夏奈尔的斜纹软呢充满了摇滚风格，用糖果色打造斜纹软呢；将丹宁布、薄纱、丝质布料等与软呢交织；除去固有内衬，采用超小尺寸的紧身裁剪；将斜纹软呢设计成晚礼服，甚至与牛仔裤和运动背心混搭。拉格菲尔德总是以大胆的异材质混搭拼贴，重新诠释夏奈尔的经典。

拉格菲尔德的设计天分成了他所参与的品牌成功的保证，他被誉为是夏奈尔的救星。尽管每次为夏奈尔所作的新奇之举都难免受到媒体的品头论足甚至指责，但是，其设计总能引起轰动和流行风潮。拉格菲尔德的叛逆与天才和当年的夏奈尔如出一辙，他将夏奈尔这个时尚王国领向了另一个巅峰。如今，夏奈尔的服装、饰物、珠宝、皮件、香水均是精品店代名词，而它的“双C" 标识，则是时尚界传统与革新完美结合的象征。

拉格菲尔德从大量的文化背景—如父亲的瑞典血统以及自己从法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。谜一样的拉格菲尔德精力充沛，他可以同时为六个品牌担纲设计，在一个月中准备好一个高级女装展、一个裘皮时装展和三个成衣展，质量之高、速度之快常令人惊诧不已，这也成了他与其他大师级设计师的迥异之处。拉格菲尔德的设计天才成了他所参与的品牌成功的保证，他被誉为“夏奈尔的救星”、 "Fendi的改革者”，与Chloe的合作更是名师与名牌珠联璧合的典范。值得称道的是，他每主持一个名牌的设计，总能让它在貌似原汁原味的同时又带入“拉格菲尔德式”耳目一新。

拉格菲尔德被时装界公认为“有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧”。一方面他声誉日隆，一方面又深居简出，沉醉于哲学、建筑、时装等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。

2006年Karl Largerfeld作品。招牌式的黑白两色使女性化之中不乏个性。

2006年Karl Largerfeld作品。材质的刚柔相济是重点。

万事俱备，一直梦想拥有自己品牌的拉格菲尔德于1984年建立了自己的同名品牌。任何一个著名时装品牌都有由于历史沉淀而形成的风格框架，身在其中的设计师需要也只能对此进行符合品牌风格和时尚潮流的诠释，拉格菲尔德也不例外。只有在属于自己的品牌“卡尔·拉格菲尔德”中，其设计个性才得以淋漓尽致地体现。他在与多个名牌合作的经验基础上，使拉格菲尔德品牌拥有一条明确的路线：把握高级女装成衣化的方向，把成衣的便适与高级时装的绚丽优雅统一为一体。拉格菲尔德品牌裁制精良，既有夏奈尔式的优雅，又有夏帕莱莉式的别致，合身、窄肩、窄袖的向外顺裁线条使穿着者显得修长有形。他把古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如拉格菲尔德品牌的紧身夹克，剪裁精巧，又易于穿脱，其柔软的质地、明快的线条，永远都不会落伍。

2011年春夏Chanel作品。采用经典的黑白配色。端庄比例凸显年轻化。

2011年春夏Chanel作品。经典的斜纹呢在材质外观质感上有所创新。

拉格菲尔德才华横溢，除了时装设计，它还涉猎摄影艺术，许多夏奈尔的样本均出自他手。他的时装画同样出色，线条流畅、洗练，造型夸张、生动。拉格菲尔德也是一个天生的作家，他有写日记的习惯，有时也写人物传记，而主角往往是女性。