国立新美术馆《LOuVrE》展。久违的东京⑩点[1]。

爱的两种不同的来源和类型。

一种是来自古希腊和古罗马神话的爱，它更多地表现为情感上的冲动和激情。

另一种是来自基督教的爱，它更多地强调道德和慈爱，以及生殖繁衍的意义。

这两种爱都对欧洲文化产生了深远的影响，并在不同的时期和背景下发挥着不同的作用。

丘比特，我喜欢瓷器上的心心。

法国艺术家弗朗索瓦·布歇于1758年创作。

爱神丘比特的主要象征是弓箭。实际上，他拥有两种箭，一种是金箭，一种是铅箭，具有不同的性质。

被金箭击中的人会产生一种无法控制的爱情感情，倾心于第一眼看到的人。而被铅箭击中的人则会抱有想要逃避对方的相反感情。

小丘比特们手持的箭和弓插在了一个靶子上，庆祝爱的诞生。地上的小丘比特点燃了箭，象征真爱只有一次。

其典雅、精致的颜色和柔和的线条，将古典题材融入到感性表现中，是布歇的真正才华所在。

如果仔细观察靶子，可以看到箭头落在周围的地面上。这可能是指真正的爱情虽然美好平静，但并不容易找到。

亚当与夏娃的故事就没什么好说的了，还不如说点题外：

小时候家里，有本光泽纸的全彩图片圣经，那时候同等质量的图册我家买不起的，所以应该是谁送的。比起故事，我只记住了图册中美丽的画作。

所以宗教美术有用还是无用？

阿多尼斯是希腊神话中的美少年，爱与美之女神阿芙洛狄忒爱上了他，神界也不回了，天天跟他在森林中玩耍。

有一天，阿多尼斯去打猎，被一头凶猛的野猪攻击，最终失去了生命。阿芙洛狄忒为了怀念阿多尼斯，用他的鲜血制作了红色的玫瑰，并决定每年春天举行庆典来缅怀他的灵魂。

大多数作品，都是大大只的人和神做主，但我总是忍不住注意人之外的，例如野猪，它撞死了阿多尼斯之后，死得很惨。

弗拉戈纳尔的《门锁》，其实是全场焦点作品。

但实在是太涩了，在SNS上各种宣传的泥轰金，也不敢用它来当宣传海报的主视觉[2]，怕教坏小孩子。

一个英俊的男子潜入了一位贵妇的卧室。他的目的是什么？是罪恶还是情欲？

两人在门插上激烈争斗。男子强有力，身体线条性感撩人；女子虽有些推拒，却似乎也充满了渴望。

整个房间一片混乱，但细看却可以看到：

床上的枕头像胸部，床脚的被子像张开的大腿。

配合舞台般的布景和光线运用，你喜欢吗？

继续诱惑的话题，大家想到什么？

荷兰可不止有静物画和风俗画，这幅算是大胆而意味深长的结合。

左边是浪子回头金不换。

而右边，连我都看不下去了。

女儿去狱中探望老父亲，老父亲口喝了

……罗马人的慈爱我不懂。

现场标志写着很多情节丰富的希腊神话和圣经故事，可我只记住了新古典的光影和洛可可的虚无笔触。

人太多了，看一会儿在外面的椅子睡一会儿也不错，蛮舒服。

以下均来自唯一可拍照的展厅。

主要是浪漫主义的悲剧。

Cupid and Psyche

想放张卢浮宫中的同名雕塑作品。来自连我都偷着乐的卡诺瓦[3]。

我一直在认真地看草。

模糊懵懂单纯的罗朱，对我来说是音乐剧。

14世纪意大利诗人但丁的叙事诗《神曲》，在19世纪前半受到浪漫主义时期的法国人的追捧，尤其是地狱篇中描述的帕奥洛和弗朗切斯卡的悲恋故事。

在维吉尔的引导下游历地狱的但丁，在永远流浪于地狱的帕奥洛和弗朗切斯卡的亡灵处相遇。

拉文纳城主之女弗朗切斯卡虽因政治联姻而嫁给了里米尼城主，但与丈夫的弟弟帕奥洛坠入爱河，遭到嫉妒的丈夫刺杀。

浪漫主义画家舍费尔将两个充满感性的裸体角色在对角线上戏剧化地排列。两人紧紧地搂在一起，目光黯淡，被地狱的风吹拂着。在画面右侧，维吉尔和但丁沉思着。

请问金瓶梅的粉丝知道有类似的画作吗？

德拉克罗瓦的一张小画是全场压轴作品。

当年我去卢浮宫看他的“有史以来最大展”时，还说他是“得了跨”，后半生的作品无法超越早期作品《自由领导人民》。[4]

实际上，我越来越觉得后面的他才是真的好。

我的修改就到这里了，还是那句：

我的爱情很单纯的，1°你硬要我看成1805°可真难啊[5]。