不知道中国漫长的画坛历史上，你最喜欢哪位画家？

每个朝代都有那么些大师，由于各个时期的绘画风格不一，所以也很难比较，但画风这个东西，还是有个人喜好的，这里要介绍的是宋代的——马远。

宋代的画坛，是个神仙打架的地方，连皇帝都练成了史上最有书画造诣，更不用说其他专职画家。而马远，虽不是第一——因为没有第一，但也是时代佼佼者，他归属于“南宋四家”，是南宋画家中评价最高的大师之一。

大家都知道中国古画讲究画意不画形，尤其是文人的写意山水，那叫一个笔简意足，风雅趣味。有些人对这种简淡的笔墨不是很能欣赏得来，那我觉得，马远的画是一个很好的指引代表，我就不信看完他们的画还有人get不到这种文人趣味。

马远是南宋宫廷画家，出身绘画世家，绘画上各种类型皆擅长，而其中的山水画学习李唐，简洁而富有诗意。

马远具体是怎样的画风，可以看看这幅《梅石溪凫图》。画中截取立于水中的峭壁一角，画此时景物：石壁上绽放得正欢的梅花，花枝下一群追逐嬉戏的野鸭，它们动作各异，但都十分欢脱富有野趣。

这幅画兼工带写，简洁又巧妙，马远取了个小景，山石用大斧劈皴法，简练概括，又用重墨勾出轮廓，再渲染，使之产生微妙的明暗过渡。画面中还特意留出大片空白，染出一种朦胧的烟雾之感，给人很有虚渺的意境感。

而这种取景构图，又留白又营造意境的笔法，被叫做“边角之景”，所以，马远又名“马一角”。

你看他仅画山石一角，春水一湾，上不空天，下不留地，这和宋代普遍全景式的山水构图完全不一样。

那种高山大川的构图虽然雄浑浩荡，很有冲击力，但这种边角上平缓精细、水波不兴的画风也非常动人。

就好像照相机的变焦镜头，把阔大的山川拉到最近，最后截取了山溪一角，像局部特写一样，勾勒的尽是精练而富有诗意的深幽之地。

在当时，马远的这种空间营造可谓是独创性的表现手法，如此对景物的高度概括与剪裁，充分展示出了南宋山水画的特色与成就。

说到留白，我不得不说马远的另一幅神作——《寒江独钓图》。

这种画确实不好get到，但其实稍静下心来，多少还是能体会到的。

柳宗元有一首诗，曰“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这幅《寒江独钓图》的意境完全契合这首诗。

马远这里的留白更绝，除了一叶扁舟、一个老者，几笔小水纹之外，再无其它，可就是这么神奇，它给人的感觉并不空泛，反而带来了一种烟波浩渺之感。

四周的空白反而更耐人寻味，它有着极强的空间感，带来一种渺远而广阔的意境感。

马远的画中常有这种淡淡水气，因为他经常画江浙一带的湖山，尤其是钱塘景色和西湖风光，好比他的另一组名作——《水图》，同样有留白，而更多的却是他对水的神情样貌的极致把握。

梵高当年爱极了日本的浮世绘，屡次临摹，甚至在葛饰北斋的《神奈川冲浪里》影响下创作出了《星空》，但他不知道的是，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，其实也是受到了马远《水图》的影响。

马远的《水图》共12幅画，每一幅都在画水，也就说，他整整画了十二种水的不同形态，其笔法变化多端，用轻重不同的笔触极尽描绘流动的水态之妙。

想一想，自然景物中，山林、花木、鸟兽，几乎都有定形，唯独水变化不定，想要细致刻画出来，何其之难。在中国画史上，这样专门刻画水之形象的，马远可称独步。

而马远更为出名的一幅画，应该是《踏歌图》了。

画中描绘的是几位老农踏春而歌，从他们载歌载舞的肢体动作来看，喜悦之情是真的溢于言表了。

虽然马远多画边角小景，但也有这样精致的全景构图，这幅画中，依旧将马远的匠心构景发挥得淋漓尽致。

上半部分纵向取势，画出耸立的高峰，其间宫阁掩映，又有雾霭云烟，景色相当飘渺。下半部分则是横向布局，有巨石杂树、田间阡陌，营造出浓厚的乡野气息。

其中仍能看出马远的留白手法，原本上下不同的两个部分，被他以云雾相隔，以虚代实，巧妙地完成了景物之间的转换及融合，技巧高超，在乡野趣味中又勾勒出一丝空灵深远。

西方艺术界在20世纪的时候诞生了极简主义，杜尚以“减少，减少，再减少”的口号开展艺术活动。实际上，西方的这种简约在中国早就有了，所谓虚实、有无的艺术观，便蕴含着这种极简思维。

但是，中国艺术里的简约却也不全然似他们的极简，西方极简主义排斥个性、情感表达，而如马远这样边角山水、留白之趣，却含着浓厚的文人情感，甚至有着对整个时代的反映。

中国的写意山水，以简胜繁，无画处皆成妙境，马远画中那些云烟缭绕的简约角落，散发着余韵不尽的空灵之美。

戴熙说：“画在有笔墨处，而画之妙在无笔墨处。”中国古画的这种妙处，不知道你体会到了没有。