《万壑松风图》款识题于远峰上一行：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

与北宋山水画相比，南宋山水画从内容到形式都出现了新变化：北宋雄浑壮阔的全景式描写，演化为南宋精巧简洁、水墨苍劲的诗意挥洒。在北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起了关键作用。因此，李唐的作品也可分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范———构图繁密，气势雄峻，画风严谨，笔墨厚重；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了他的另一种风貌———简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。《濠梁秋水图》的创作，似乎正处于其风格转变过程中的后期，是南宋新风格的开始，构图局部取景的方式已有所体现；而《采薇图》只不过是把要表现的物象更加拉近了而已。皴法上，此图出现了大量的侧锋用笔，洗练、刚劲，但笔触略小，石质坚实，这是大斧劈皴的雏形。到了《采薇图》，则变为阔笔挥洒，更加简略，充满速度和力感，转变体现得更加明显了。还有《采薇图》的远景部分，仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓，这可能与李唐已久居江南有关。《濠梁秋水图》则显得稍有不同，透露出一种浑厚深沉的山水景象。从用笔、风格、水准等方面来看，《濠梁秋水图》当属李唐从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛是他在为北宋风格向南宋风格的转变做精巧的注释一般，因而显示出此作珍贵的历史价值和学术价值。

李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。其具体生卒年月已无考，约生于1050年。北宋亡后，他南奔临安(今杭州)时，已年近八十，可见他是得享高寿之人。他从小勤奋好学，聪颖过人，诗文、书画俱佳，于北宋、南宋时期两次进入皇家画院。其作画题材丰富，所绘山水、人物、花鸟皆精妙，亦善画牛。其山水画，初学李思训，变荆浩、关仝、范宽之法，创立了“水墨苍劲”的大斧劈皴画法，成为山水画史上开宗立派的一代宗师。

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