徐悲鸿与其学生们合影，冯法祀(后左三)

徐悲鸿与学生合影，冯法祀(后左二)

1955年，新中国已投入经济建设高潮，当时党和政府对文化建设十分重视，为在中国推广油画教育，从当时苏联的苏尼科夫美术学院请来了苏联的功勋艺术家，斯大林文艺奖金获得者马克西莫夫教授，以中央美术学院为主，在全国以推荐加考试的方式选拔了21名学生，组成这个培训班，由马克西莫夫教授执教培训。

年轻时候来到中国的马克西莫夫

马训班在中国油画教育史上有着历史性的意义，因为这是中国当代唯一完整引入国外写实体系的油画课程，影响了中国当时美院的油画教学变革，至今仍有一定意义。另一方面“马训班”培训的那批学生代表了当时中国中青年油画家的较高水平，其中很多人都成为了中国油画界有影响力的人物，如候一民，勒尚谊，张文新，詹建俊，谌北新，何孔德等。

1955年马训班成员合影，冯法祀(右二)

冯法祀也是当年马训班的一名学员，当时中央美术学院院长江丰对他说：你已经是教授，还是系主任，你何必跟那些年轻人比你小一二十岁的人在一起上课。冯先生用德拉克洛瓦的名言说：不要作一个人的学生，应该要作很多人的学生。

《刘胡兰就义》1957年，中国美术馆藏

在这期间的二年多，他彻底从“中大”的徐悲鸿的油画写实技巧走了出来，获得并体悟了俄罗斯巡回画派和前苏联在油画方面的创作方法和经验。而创作的《刘胡兰就义》就是在油画技法上突破的最佳总结。

中央美术学院教授在教学楼前合影

据《红画往事》一书介绍，创作选题确定之后，当时担任中央美术学院绘画系主任的冯法祀来到烈士故乡山西省文水县云周西村，进行了为期四个月的现场采访和写生。白天，他在烈士就义现场采风；晚上，他找到刘胡兰的家人和相关当事人了解情况。并亲自去关押地，给刽子手大胡子张全宝写生。经过三年的艰苦创作，这幅气势恢宏的巨作终于在1957年得以完成。在创作过程中，冯法祀吸收了欧洲画家作品中的表现形式，以分组造型的构图方式表现众多的人物和宏大的场景。

1957年创作的《刘胡兰就义》 ，作品构图严谨，以山西文水县云周西村观音庙为背景，在人物形象刻画上真切有力，用笔轻快塑造坚实，色彩浑然透明，画面整体通透，冯法祀通过诸多灰色块的对比布局安排，烘托出那寒冬雪后，山西周西村那一幕惨绝人寰的屠杀场景。画面激发了我们对15岁英雄刘胡兰的钦佩和崇敬之心。

在马训班的期间冯法祀以创作《刘胡兰就义》为结业创作，该作品正是冯法祀在马训班的收获，并直接在马克西莫夫的指导下完成，特别在雪地的处理上，结合了马克西莫夫教授关于雪地在光照下的色彩变化处理，深受马克西莫夫教授本人的表扬。马训班结束后该画受到党和政府高度好评，并给予这个培训班十分重视，培训班结业时，朱德委员长接见了全体学员和主要教职人员，这种规格在新中国成立至今是唯一一次，并且所有成员在冯法祀的《刘胡兰就义》这幅油画作品前一起合影。之后这张作品被中国美术馆收藏。

1958年后，也正是冯法祀创作的高峰，在这个阶段，冯老不断体验深入生活，完成大量的写生作品，同时伴随工作中心的北移，他不断探索艺术的完美和追求极致，并决定再次独立完成新作《刘胡兰就义》。而此时冯法祀在艺术语言和技法上也很大程度上融入西方浪漫主义的画风，为西班牙浪漫主义大师委拉斯凯兹的名作《英诺森教皇十世》，俄罗斯现实主义大师列宾笔下的《伊凡杀子》，法国浪漫主义大师德洛克罗瓦名作《西奥岛的屠杀》等名作深深吸引。冯法祀研究了他们作品在画面的整体色彩气氛特点，以及光线，色彩和造型等因素的处理，在保持和1957年《刘胡兰就义》作品构图的不变的前提下重新创作。1962年新作《刘胡兰就义》作品从色调，用笔整体渲染上，更具备油画的力度和浑然感，画面响亮干脆，仿佛在表现革命题材上增加了西方古典画法的珐琅般效果，充满了博物馆级的气氛和调性。47岁的冯法祀凭借画家自身的豪气和艺术个性修炼，历时4年在美院工作之余，终于在1962年秋将第二幅《刘胡兰就义》作品完成，而这一切的创作成果，也为日后冯法祀创作风格走向独特个人艺术语言开辟了更广的路径。

《刘胡兰就义》 220×395cm 1962年创作

该幅《刘胡兰就义》首次公开亮相于2020年8月，并在得到冯法祀家人的同意下，参加了安徽芜湖市文旅局和芜湖市美术馆共同主办的“传承经典，逐梦时代 ”中国学院油画作品展，本次展览开幕，受到安徽当地各级政府领导的高度重视，安徽师范大学美术系领导，安徽省美协主席，芜湖市美协主席等美术界人士冒着酷暑纷纷来到画作前观摩，并给予《刘胡兰就义》作品高度的评价，大家都惊叹从安徽走出来的大艺术家冯法祀先生为革命，为人生而艺术的伟大壮举，也为安徽庐江出了这么一位大名家感到自豪。该作品在2021年春，中国共产党百年诞辰之际，参加了由新骑士国际艺术联盟主办，苏州侨办等多家单位协办的“破竹”——百年辉煌.中国经典与当代绘画艺术邀请展，她和1957年中国美术馆收藏的《刘胡兰就义》堪称油画史上冯法祀的经典之作，在中国红色金典主题创作中留下不朽的印迹，为中国美术史构建了宝贵的篇章。

1962年创作《刘胡兰就义》在安徽芜湖市美术馆展出

《刘胡兰就义》1962年作，参加“破竹”——百年辉煌.中国经典与当代绘画艺术邀请展

原中国美术馆馆长，中央美院院长范迪安先生这样说：在中国20世纪美术的发展历程中，嵌印着几代艺术家探索奋进的印迹，他们坚持用艺术反映中国广阔的现实，讴歌中华民族的风骨正气，彰显中国艺术的文化理想，为中国社会的历史变迁和人民群众的精神风貌留下了视觉印证，为中国的美术时代发展做出了突出的贡献，而冯法祀先生就是其中有代表性的一位。

进入晚年的冯法祀状态极佳，精神矍铄，王琦曾言“冯法祀不服老”，而画家本人也说：作画是我的终生志愿：只要一息尚存，决不会放下画笔的。

思考、作画、谈艺术，这种规律一直在冯老晚年的生活中始终如一，生命不止，艺途不止，遵循艺术的规规律，秉承绘画精神，坚韧坚定的艺术态度，走完艺术的人生，这是老一辈画家终身坚守的信念。他常说“艺术要有精神，作品要有正气”。他的油画作品《反饥饿、反内战大游行》，《捉虱子》等革命题材的作品在九十年代后还不断在探索新的突破，重新修改，完成了数幅惊人的大作。

冯法祀与侄孙冯相成在南京

中央美院教授詹建俊先生这样评价冯老，冯法祀先生是中国现今老一辈油画家中唯一能以九十高龄仍勤于耕耘，不仅艺术创造活力不减，却较前更显旺盛者。

《反饥饿反内战大游行》1948年作 龙美术馆展出

冯老是一位精神状态极佳，品格很高的中国老一辈艺术家，他的晚年是用生命抒写绘画的，而他大量的作品也编织出他艺术的一生。

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