1

科普兰(1900 – 1990)：单簧管协奏曲

这首协奏曲作于1949年，献给了本尼·古德曼，其中充满着抒情意味又有着爵士乐的影响。作品没有遵循传统的协奏曲形式，而是从一段缓慢的引子开始，之后引出了一段技巧高深的华彩段落。这首协奏曲以独创性手法充分挖掘了单簧管和管弦乐队的表现力。

2

德彪西(1862 – 1918)：单簧管狂想曲

严格来说这首作于1910年的狂想曲不算一首协奏曲，但却是印象派作曲家中为单簧管创作的最美的作品，一直是世界各地单簧管演奏者的最爱。“狂想曲”这个标题恰如其分地反映了作品的本质特征，因为作品一直在多彩而充满活力的天地中游走，同时也给单簧管演奏者带来了技术挑战，这首作品还有一款钢琴与单簧管的版本，同样令人感觉酣畅淋漓。

3

保罗·兴德米特(1895 – 1963)：单簧管协奏曲

现在这首作品的上演频率不太高，但却是一首值得关注的协奏曲。它是兴德米特在作曲生涯后期成熟阶段的代表性作品。这首1950年创作的协奏曲很难演奏，而且与1940年更受欢迎的单簧管奏鸣曲有着鲜明的对比。

4

莫扎特(1756 – 1791) ：A大调单簧管协奏曲， K622

这是流传最广的一首单簧管协奏曲，而且受到几乎所有单簧管演奏者的喜爱。莫扎特的这首晚期协奏曲在各方面都十分精湛：它的旋律气质高贵，为独奏者提供了广阔的诠释空间。他把快-慢-快三个乐章的协奏曲形式发挥到极致，终曲乐章是有史以来最令人难忘和愉快的回旋曲之一。

5

卡尔·尼尔森(1865-1931)：单簧管协奏曲

这首作于1926年的现代作品别具一格，显示了这位丹麦作曲家的独特风格。整部作品只有一个乐章，但如果仔细聆听，你可以听到它由四个民歌风味的主题旋律交织而成，这首作品演奏起来相当困难，但却能让听者感到十分愉悦。

6

施波尔(1784 – 1859)：C小调第一单簧管协奏曲

路易斯·施波尔一生的大部分时间都居住在德国中部的哥达（Gotha）和克塞尔（Kessel），在1808 - 1829年间他在那里创作了许多大型作品，其中包括十首交响乐、十部歌剧和许多协奏曲，都具有明显的浪漫主义风格。 他写过四首单簧管协奏曲，题献给约翰·赫姆施泰特（Johann Hermstedt，1778-1846）。这是19世纪德国威望最高的单簧管演奏家，施波尔从他的演奏中得到灵感，在这些作品中也把演奏者的能力推到极限。这些作品还显示了单簧管可以具有丰富的表情和丰富的声乐特性，在慢乐章中尤为明显。

7

斯特拉文斯基(1882 – 1971)：乌木协奏曲

这部作品作于1945年，题献给为爵士单簧管演奏家伍迪·赫尔曼（Woody Herman），赫尔曼还是爵士乐队的领头人，在第二次世界大战前后曾举办大量演出。《乌木协奏曲》没有使用传统的管弦乐团，而是用了一支爵士乐队。 虽然音乐中的单簧管的地位并不像一般协奏曲中那么突出，然而独奏者与乐队水乳交融，共同呈现了一首爵士乐佳品。这首作品处处弥漫着爵士乐风，显示了斯特拉文斯基对爵士乐的热爱。

8

塔蒂尼(1692 – 1770)：单簧管小协奏曲

塔蒂尼的这首作品叫单簧管小协奏曲，但其实并不是专门为单簧管创作的，而是从多首小提琴奏鸣曲中抽取其中的乐章组成的，但最后的成品却显得一气呵成，而且听上去感觉轻松明快。这首作品演奏并不难，但很容易出效果。

9

韦伯：第一、第二单簧管协奏曲和小协奏曲

韦伯主要以歌剧创作著称，这三首协奏曲都有着明显的歌唱性这些协奏曲都是为当时的单簧管名家巴尔曼（Bärmann）度身定做的，每一部作品在充分展现的巴尔曼精湛技术的同时乐队部分也很精彩，听上去显得轻松流畅。每个乐章都有很强的戏剧性，就如同一出用乐器演出的歌剧。降E大调第二协奏曲的尾声要演好很难，但从头到尾都犹如礼花绽放，令人目不暇接。如果你喜欢这些协奏曲，你还可以试试韦伯的《单簧管五重奏》和《华丽二重交响协奏曲》（Grand Duo Concertante）。

设计 | laura返回搜狐，查看更多