▲ 兰多芙斯卡

二十世纪，迎来极其珍贵的影像与录音资料，记录钢琴大师们对乐曲的无与伦比的诠释。

伊莉·奈伊

Elly Ney

1882–1968

德国女钢琴家伊莉·奈伊是钢琴家里的钢琴家，里赫特与肯普夫都对她推崇备至。肯普夫说：“这声音，不仅停留在耳中，而是回响在人们心里。从她第一次登台起，所有人都知道了，这位伟大的女钢琴家能从那隐藏在人类灵魂深处最深不可测的根源里汲取她的力量。”她的钢琴艺术中蕴含着独立、磅礴的要素，表现出更强的气魄和动感。她的演奏举世闻名，因为她融合了神经质般的火光和直觉，她真正能令弹奏的钢琴歌唱。奈伊被赞誉为钢琴上的“grand old lady”，由于是铁杆子NSDAP成员，战后声誉一落千丈，在德国一些城市被禁演。但她依旧坚持艺术，在82岁时还和柏林交响乐团巡演。鲜明而桀骜的演奏，像贝多芬那样骄傲。老到不能再老的她以深沉神秘的力量在《月光奏鸣曲》第一乐章就如磁铁般吸引我，因为我原来是如此热爱极速的、激情四射的第三乐章。“没有人像奈伊这样铁石心肠，这样来势汹汹，这样不羁孤独，她弹的是月光下深不可测的黑夜大海”。

密拉·海丝

Myra Hess

1890-1965

初听英国女钢琴家密拉·海丝是在大师云集的纪录片The Art of Piano - Great Pianists of 20th Century中，她是唯一被浓墨重彩介绍的女钢琴家，另一位是一闪而过的哈丝姬尔在火车上谈论她崇拜的艾德温.菲舍尔的错音故事。被海丝一锤石破惊天的琴音惊动，如激情对抗德国闪电战中燃烧的战火。具有讽刺意义的是，她所擅长的曲目是德国古典音乐。海丝终生未婚，她深知恋爱的感觉，“我很担心我会太执着于感情和婚姻，我知道我们这个行业，只能专注于一件事，那就是钢琴。”海丝是英国人为之荣耀的女英雄，宛如赫斯提亚火焰女神，内敛之中透着奔放与热情。她是少有的能把贝多芬弹到如此境界的女钢琴，音乐里有疯狂的一面，亦有着极端的一面。也许那位老兵说得对，他的口哨吹的不是巴赫，而是这位蜜拉·海丝。

哈丝姬尔

Clara Haskil

1895-1960

罗马尼亚女钢琴家克拉拉·哈丝姬尔被誉为"钢琴圣女”，艺术生涯充满传奇色彩，演奏风格清纯洁净，如希腊雕塑般单纯精确，她是著名的莫扎特专家，演奏到了美轮美奂的境界。“你们一定要听听克拉拉的莫扎特，你会觉得现实离我们是多么遥远！”。只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞。她像林黛玉般纤美不可方物，望穿盈盈秋水，蹙损淡淡春山，她是盛开的枯萎花朵，纯真又残忍，却神秘地让音乐充满活力源源不绝地涌现。一位无时无刻都活在死亡威胁阴影下的音乐家，比别人更能体会莫扎特创作这些作品时的心境，也许只有哈丝姬尔那细腻高贵忧郁的气质最适合演绎、传递莫扎特充满“马上行人莫回首，云梦夕阳古渡头”的意境，揪人心肺美的钢协，像溪水轻快灵活地清澈奔腾。对于哈丝姬尔，我想上天也曾有“奈何不忍折，怅望回纤手”的怜爱吧！她一生坎坷，甚至到了50岁，才拥有属于自己的钢琴。想起牛驮钢琴，在山洞里驱赶老鼠练琴的越南钢琴家邓泰山，感叹你所轻而易举拥有的，对于别人是一生极力追求的。

玛莉亚·尤金娜

Maria Yudina

1899-1970

俄罗斯女钢琴家尤金娜可谓琴心剑胆明月天，冰清玉洁不惧言。斯大林对这位斥他为暴君的女钢琴家默然，死前唱机上播放的是尤金娜的黑胶莫扎特《A大调第23号钢琴协奏曲》。谜一般的传奇女人，离奇的黑胶唱片，众人唯诺时她铮铮铁骨冷冷如冰。当帕斯捷尔纳克被放逐时，尤金娜在演奏会上宣布不弹琴，读《齐瓦戈医生》无声抗议。她如同“我和谁都不争，和谁争我都不屑”那样倔强倨傲。尤金娜的演奏“没有多少女性的特征，她通常弹得很有气势，很有力量，像男人一样”，“玛莉亚的演奏就如同说话一样。只有极度睿智，感情和精神丰富的人才能像她那样完美地诠释自己的思想。这是一个哲学家的演奏，极端严谨、高贵，充满着对生活的真正热爱”。尤金娜表现的音乐张力是热切的，极具狂飙式的戏剧性，坦白直率犹如信徒对宗教的虔诚。尤金娜表现的莫扎特则像是田野间会唱会笑的奔淌着的溪流，一往无前地奔向大江大河，一往情深地扑向大地，她的巴赫充满了温暖和热情。她的一切总会联想起康德的那句名言：“头顶的星空和内心的道德”。

莉莉·克劳斯

Lili Kraus

1903-1986

匈牙利女钢琴家克劳斯最著名的是演奏莫扎特的作品，她演绎的莫扎特以强韧、明快的触键表达，奏出了绚丽的彩虹般的色彩。海布勒因此而不同意她的诠释，认为她表现的是过于强健的莫扎特。不过钢琴大师施纳贝尔对克劳斯的评价是："只有莉莉·克劳斯才是我真正的继承人。"

吉娜·巴考尔

Gina Bachauer

1913-1976

希腊女钢琴家巴考尔曾师从科尔托和拉赫玛尼诺夫，二战期间她是欧洲、北美红极一时的钢琴才女。她去世后，为纪念她开始举办的巴考尔国际钢琴比赛，吸引了我国好几位后来成为新一代钢琴家的选手参加，如李云迪、孔祥东等。

安妮·费舍尔

Annie Fischer

1914-1995

匈牙利人安妮·费舍尔被称为殿堂级犹太女钢琴家，以高超的技巧和精神深度闻名于世。她那双手像老鹰的利爪那样，具有男性的爆发力，她的诗意藏在右手若隐若现春风化雨的高音区里。凝视费舍尔的画像与演出，她睿智的光芒在沧桑的脸庞上透射出一种洞穿力，一种远见，你不能不被她的气质迷住。伟大的钢琴家也是思想家、哲学家，在他们演绎的作品中能看到升腾的思想火花。她历时十五年录制完成的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，在追求唯美近乎苛求的安妮·费舍尔生前也从未出版发行过。

罗莎琳·图雷克

Rosalyn Tureck

1914-2003

美国女钢琴家图雷克是俄罗斯流亡者的后代，她是巴赫女祭司，从整体的观点透彻理解巴赫的音乐美学。图雷克从20多岁接触巴赫后，基本只沉湎于巴赫的世界，最后活到89岁。古尔德演奏的巴赫魅力非凡，但当人们询问古尔德本人：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”古尔德回答总是图雷克。然不知为什么图雷克对古尔德却比较尖刻，难道是因为风格不同？古尔德是现代有个性的诠释，图雷克是沿袭古典方式。知己难逢，我们爱的那个人或许根本看不上我们。晚年的视频，她穿着一身大祭司般的暗红长袍，老而弥坚，深情内省。你尝试过没有——头枕着她演奏的《哥德堡变奏曲》也是很容易心怀美梦安然入眠的。

阿利西亚·德·拉罗洽

Alicia de Larrocha

1923-2009

西班牙女钢琴家拉罗洽被誉为神童，是西班牙作曲家格拉那多斯、阿尔贝尼兹、法雅作品的权威解释者。她演奏莫扎特和肖邦的作品也很出色。拉罗洽对内在声音的控制让人们印象深刻。虽然她身高只有1.49米，手掌较小，但在技术上是位巨匠，禀赋过人。她演奏的颗粒感如水晶珠玉般晶莹剔透，呈现非凡的质感。形象和蔼的拉罗洽，其演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲听来不愠不火，含蓄内敛，简朴中蕴含着浓郁的诗意。

尼古拉耶娃

Tatiana Nikolayeva

1924-1993

俄罗斯女钢琴家塔蒂亚娜·尼古拉耶娃是一位情感强烈的钢琴家，她对热情与清晰的处理能达到极好的平衡。她所演绎的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》，可以说是最能体现其水平的作品，而她录制的大量巴赫的作品，技术上无懈可击，却因情感过多地投入而赋予了过于丰富的表情。她的琴音未能在其鼎盛时期穿越深锁的铁幕，以至于直到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。晚年的尼古拉耶娃有着相当忙碌的演奏生涯。年事渐高的女钢琴家，终不敌多次长途旅行的劳累，1993年11月在旧金山的一场演奏会当中突然中风昏倒，没多久就离开人世。

▲ 《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲/4》（尼古拉耶娃）

英格丽·海布勒

Ingrid Haebler

1926-

奥地利女钢琴海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，讲究音色的颗粒性。海布勒可以说天生就是为演奏莫扎特而出生的，她从小在奥地利这个充满莫扎特氛围的环境中成长。她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有莫扎特特质的。

顾圣婴

1937-1967

中国女钢琴家顾圣婴（1937-1967），上个世纪五六十年代，傅聪、刘诗昆、顾圣婴、李名强、殷承宗被称为“中国钢琴五圣手”，其中女钢琴家顾圣婴是“天生的肖邦作品演奏家”，她指间弹出的音乐铿锵有力，偏离了西方和俄国，却创造了中国的维度。刘诗昆称她的风格是“轻功”，秀丽澄明的音色，宛如珠走玉盘。她的命运让我们更愿意相信：黄叶是悲伤的叶子，但在叶子落尽的树上，我们看到的却是绿意盎然的春天。美如繁花的女子，在肖邦音乐诗意滋润下染不得一点纤尘，骨子里是一副固执和脆弱的心性。梧桐低语，天鹅之歌舒展，质本洁来还洁去。

马尔塔·阿格里奇

Martha Argerich

1941-

阿根廷女钢琴家、神童阿姐、“大祭司”阿格里奇以拉丁人特有的浪漫气质和与生俱来的音乐感打动我们，她在炫技曲目上常常能迸发出震撼人心的演绎。爱煞她的满头银发，更爱她的我行我素不受约束的自由个性，她的潇洒爽朗与热情乐观不因为年龄的老去而减退，不因与疾病抗争而消失。阿姐让我想起朱哲琴的《阿姐鼓》，歌声浸染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心，悲伤消逝的藏族阿姐在美丽的鼓声中重现；而这位阿格里奇阿姐极受上天宠爱，在音乐中可是一切信手掂来，带着她的欢欣，毫不费劲地攀登上艺术高峰，让火花四溅的音乐在指下熠熠生辉。

玛利亚·皮蕾斯

Maria João Pires

1944-

葡萄牙女钢琴家皮蕾斯，拉丁系轻灵飘逸的演绎非常唯美，善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化。皮蕾斯一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目的。晚年的皮蕾斯，住在葡萄牙乡下的农庄里深居简出，录音稀少。有一次在音乐会排练中弹莫扎特第20钢协，当乐队开始演奏后，才发现不是她已经准备好的那一首，音乐响起，一切的犹豫与无奈即烟消云散，凭着平时的练习与记忆，准确无误完美地背谱演奏。阿巴多和皮蕾斯2011年在意大利的两场音乐会，我们从封套上看到两位大师的知心默契，这样的配合肯定有天衣无缝的惊艳。上个月，皮蕾斯正式宣布退出舞台。一代传奇华丽谢幕。

内田光子

Mitsuko Uchida

1948-

英籍日裔女钢琴家内田光子演奏的莫扎特音乐受到乐界极高的推崇，她本人的生活也的确与莫扎特音乐特质相近，如她自己所言，“到处有出人意料、令人惊喜的地方，也布满了变幻莫测的角落。”当她欢乐、自我陶醉、充满激情时，一切皆然。她倾其身心投入于钢琴演绎与指挥乐队，表情童稚可爱，或闭目，或苦情或不停哼唱，而有时又善于营造深邃细腻的魔力，于是她的莫扎特琴声因而有了随性的喜感。她是秋天原野上卑微而美丽的野花，纤细但倔强。

进入二十一世纪，音乐的普及让更多的女性走上艺术道路，拥有高超技巧的女钢琴家人才辈出。在短短几年中便跻身于世界顶级钢琴家行列的加拿大女钢琴家安吉拉·休伊特；多才多艺全方位发展的犹太裔法国女钢琴家埃莱娜·格里莫；横空出世给古典乐坛带来清新活力、手臂线条简直是美爆了的王羽佳；几十年如一日钻研巴赫音乐，带来澄澈有光泽新演绎的朱晓玫；意大利国宝级女钢琴家、电影《海上钢琴师》原声音乐的吉达·布塔；狂野的乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎；格鲁吉亚的卡蒂雅·布尼亚季什维利；德国日本裔钢琴家爱丽丝·纱良·奥特；甚至看到一个光脚丫上场表演的女钢琴家……风格多变，个性张扬，技术上无懈可击的钢琴新时代已经来临。赞成内田光子的观点，“成功”不是音乐家的最高境界，“对于真正的音乐家，谈论成功与否是可笑的。他们很明白，无论外界多喧哗，掌声多热烈，他们永远只是音乐的仆人，音乐的学生。”

Angela Hewitt

1958—（加拿大）

朱晓玫

1949—（上海）

1987—（北京）

爱丽丝·纱良·奥特

Alice Sara Ott

1988—（德国）

瓦伦京娜

Valentina Igoshina

1978—（俄罗斯）

埃莱娜·格里莫

helene grimaud

1969—（法国）

Valentina Lisitsa

1973—（乌克兰）

▲ 贝多芬《月光奏鸣曲》

卡蒂雅·布尼亚季什维利

Khatia Buniatishvili

1987—（格鲁吉亚）

吉达·布塔

Gilda Buttà

1959—（意大利）

英格丽德·弗里特尔

Ingrid Fliter

1973—（阿根廷）

学钢琴的女性并不少，但要达到钢琴艺术的顶峰确实不容易，天赋加勤奋必不可少。虽然没有男性的刚劲与爆发力，可那种流畅与柔美却是男性不可比拟的，具有独特的韵味，正如在水中，女性的蝶泳会比男性更具欣赏魅力那样，秘密就在于腰臀轮动中展现出优美的身体弧度。女钢琴家指尖下流淌出的往往是一些动人如歌、缥缈如梦、热情似火的音符，让我们痴痴地陶醉。我们的灵魂的琴弦，被不可见的手拨动了，轻轻地对自己吟一首船歌，因绚丽的幸福感而颤栗。你们可曾有人听见，键盘上躍蹈梦幻之手，描尽绘出的臻美来自于无限神秘的深处。佳人轻拂衣袖，带来了梅花的清香。我向往春天，我渴望皎洁的月光。

以下这些女钢琴家同样都是可以被我们去尊崇的

一并向她们致敬！

Fannie Bloomfield Zeisler，Fanny Davies，Adelina de Lara，Youra Guller，Yvonne Lefébure，Amy Marcy Cheney Beach，Eileen Alannah Joyce，Maria Grinberg，Marcelle Meyer，Bella Mikhaylovna Davidovich，Cécile Ousset，Ursula Oppens，Edith Farnadi，Marguerite Long，Teresa Carreño，İdil Biret，陈萨，Anna Vinnitskaya……

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