当代艺术在时代浪潮的洗礼下不断迭变更新，对藏家、机构以及从业者来说，2023又是一个曲折倔强而不平凡的一年，有机遇更有挑战。面对新的市场形势，华艺国际现当代艺术部以市场前瞻和学术深化为核心，以与时俱进的专业判断进行积极的策略响应——提质与减量双向发力，尖货与生货等量齐观，学术与市场同举并行。

华艺国际2023秋拍现当代艺术版块精心遴选近80件佳作，且多件作品均为首现拍场，更有数件美术馆级的重磅巨作精彩亮相。

现再次精中选精、将中拔将，汇聚成一份关于本次秋拍当代艺术收藏的《星级★指南》，期待以精彩有力的价值发现，助藏家们完善非凡的收藏之路。

美术馆级／重磅集结

承蒙广大藏家鼎力支持，本次秋拍华艺国际综合考量学术与市场、主题与内容、历史与成就、展览与出版等因素，特别选出六大美术馆级的重磅巨制：曾梵志乱笔成熟期的翘楚巨作《火（双联作）》、张恩利今年秋拍内地市场上唯一一张早期风格巨作《交流》和转型后的罕见的「画中画」系列代表力作《管子、铁丝和盒子》、宋琨在二级市场出现的最大单幅作品《花与蛇-昔珈》、黄宇兴重新编码艺术与精神的乌托邦狂想《巴塞罗那印象》、方力钧具有研究中国当代艺术史重要文献价值的水墨肖像巨作《2016-2018（四联作）》等领衔登场，超值期待。

创作时间：2008年 尺幅：330 x 430 cm 签名：曾梵志2008 Zeng Fanzhi 出版：

展览：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

曾梵志：「其实我一直是在破坏的过程中去创造，从面具开始就是这样，一直不想让受众看到真实，这可能也是我自己内心的一种感觉，包括我现在正在画的这些乱笔也是在破坏的过程中去创造。」

曾梵志，中国当代艺术进程中一个无法回避的名字。他以旺盛的创作力不断挑战并更新著自己的创作轨迹：从早期的「肉联」、「协和医院」系列到90年代蜚声海内外的「面具」系列，再到千禧年之后独创的「乱笔」系列。此件2008年创作的《火》即为「乱笔」系列的翘楚巨作，凌乱有序的笔法，既打破了固有的时空规则与艺术范式，又为观者带来了视觉的震撼与心灵的冲击。

在《火》这幅自然主题的创作中，树枝边缘的线条阴阳、交叉、虚实、顿挫的变化，均充分借鉴运用了中国传统书法笔法与构图，传达出文人画般的韵味与意境。此作的主题——「火」的意像被复杂的线性笔触所掩盖，艺术家将这些景观描述为对自然创造的重新诠释，是对生命与自然、人类与环境关系本质的思辨与叩问。曾梵志在破与立的颠覆中搭建了一座贯通东西方的秘密桥梁，从乱笔抽象的破坏遮蔽中创造了全新的视觉图式，从陌生无意识的反复探询中走进了当代人的心灵结构。

从市场表现来看，曾梵志的「乱笔」系列前景长期看好。今年6月发布《2023胡润中国艺术榜》中，59岁的曾梵志荣登榜首，再加上国内外顶尖画廊的代理推广，进一步强化了其国际化的藏家结构，相信此件极为难得《火》同样具有巨大的市场潜力。

创作时间：1999年 尺幅：150 x 110 cm 签名：ENLI 99 图录：

来源：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

顾铮（复旦大学新闻学院教授、摄影评论家、策展人）：「张恩利的绘画始终包含对于绘画本身作为一种生命活动的艰辛探索与追求，这是一种一直存在于他的不同阶段的绘画实践中的贯穿始终的努力与目标。」

张恩利自2004年开始不间断的在世界各地举办个展，今年则分别在和美术馆与龙美术馆（西岸馆）举办了两场超大型个展，进一步奠定了其在中国当代艺术届的重要地位。

《交流》作为创作于世纪之交的作品，早期压抑的气氛和张力渐渐舒缓，形像地展现小人物日常生活中的精神空间：在烟酒交谈中看到他们的脆弱，在经济腾飞之下看到底层的疏离与孤寂感。

《交流》中观者被邀请以旁观的视角窥探90年代小人物日常生活中的社交片段，远处被虚化成黑影的点烟的手与人，凸显的白色牙齿，与人物轮廓几乎融为一体的弯曲烟雾则承袭着影响艺术家的表现主义精神文脉，回到类似弗朗西斯·培根或爱德华·蒙克式构图和描绘手法中压抑迷茫、令人不安的形象。

画面中，香烟、酒瓶、杯盘、桌子各自在之后的「容器」系列中单独出现，悬挂着的灯泡演化成为2006年更具有「空间绘画」实验性的《仓库》、《空房间》中具象的吊灯；类似上世纪二三十年代上海老洋房地面装饰的桌面格纹复现对于新旧交替的时代回忆，延伸成为「空间与痕迹」的部分。

《交流》承上启下，囊括「人物肖像」系列富有表现力的肢体局部，「群像」中反映的都市生活，以及千禧年后「容器」、「空间」的部分主题以及手法的雏型。

创作时间：2014年 尺幅：200 x 200 cm 签名：2014 恩利（左下）；管子、铁丝和盒子 200 x 200 cm 2014 张恩利（背面） 出版：

展览：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

张恩利：「我一直在研究各种曲线跟人的心理的对应关系，曲线的曲度大小跟人的紧张程度、平缓程度都是有关系的。我想用这样一种所有人都能感受到的方式让人有直接的反应，任意两根铁丝、两根皮管，之间的力量都不一样。」

近十年来，张恩利似乎放弃了对人物的描绘，从社会生活场景转向对物体和物理空间的关注。皮管、绳子、铁丝作为近期获得市场关注的题材。创作于对「物」与「空间」表达娴熟时期的《管子、铁丝和盒子》曾在2015年德国《CHINA8：概况——视野中国》展览中展出，画面中的蓝色管道、皮管与电线相互缠绕又在多处被扎紧聚集，表现出艺术家对物体材料属性内在特质的敏感，在「乱中有序」中蕴藏某种特别的张力。

缠绕的线条填满整个白色方盒，与背景薄涂的颜料后透出草图留下的格子一起，「揭示着图片的虚假」，为在二维平面描绘立体形态的超现实手法提供充满不确定性的紧张感。方正的边框，玩味的视觉效果协同底部的阴影和木架将观众吸收到作品中，参与进对画中画和画外人与空间的精神探索，让人的思绪不禁由当下的凝视延续至视觉之外的想像。

《交流》是今秋内地拍场唯一一件早期巨制，《管子、铁丝和盒子》是其转型后极为珍稀的「画中画」系列代表力作。这两件作品均为完成后几年内获藏家珍藏，并曾出现在重要国际展览和学术出版中，于本次秋拍首现于拍场。不论是处于早期具像到人物群像的转折点，还是绳索、容器到空间装置的视觉游戏，两幅作品主题都已成为艺术家个人大型回顾展中必不可少的关键内容，一同呈现微缩的张恩利艺术风格进化史。

创作时间：2014年 尺幅：300 x 140 cm 展览：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

宋琨：中国当代艺术的理论体系大多直接使用西方的知识系统和观念，我想还是得更多和自己国家的文化做联接。

宋琨作为中国当下70后杰出代表当代艺术家之一，是中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建⼈之⼀。今年她与音乐的跨界合作项目——青岛GAIA盖亚电音嘉年华上的「泛灵净界-浪潮」，还有与知名音乐人朱婧汐合作的「首届深圳新潮艺述周」的实验单元都备受关注。

目前拍卖市场上，宋琨作品的行情整体呈上升趋势，市场接受度和活跃度都很高。她的作品以绘画为主，同时还可以结合音乐现场，装置等创作⽅式。她将虚拟元素与透明视觉效果结合，以表达她对东方美学的理解，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。其作品经常以东方佛教思想为基础，通过意识流叙事与潜意识的通感，为观众呈现着「人所想像不到的世界」和对中国文化特有的观照。

《花与蛇-昔珈》创作于2014年，曾参加宋琨及身边艺术家朋友所成立的N12小组举办的第五次展览，是宋琨艺术脉络上极具代表性的重要巨作，具备典型的东方赛博美学风格，引领了之后的「泛灵净界」、「阿修罗净界」、「鲛人」、「六使者系列」的持续塑造，也是目前二级市场上出现的最大单幅作品。此作创作完成后陆续参加海内外重要展览，首次在二级市场公开露出。

创作时间：2014年 尺幅：175 x 230 cm 签名：Huang.Yuxing 2014（左下） 来源：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

黄宇兴：「对我来说，我作品中带有色彩和情感的那些形状是深沉且触动人心的。你所感觉到的神秘是来自对真相的不完全认知，但它吸引你去寻找真相，这使我的作品更具魅力。」

作为中国当代艺术70后艺术家的重要代表人物，黄宇兴近年来在学术与市场领域，表现都极为优异，其斑斓绚烂的色彩和独具个性充满张力的创作备受国际当代艺术界的关注与青睐。今年对黄宇兴来说也是极其重要的一年，其人生中最大规模的回顾展《穹宇之下》在龙美术馆（西岸馆）举办，回顾了其30余年创作生涯中不同时期的代表作品。

创作于2014年的《巴塞罗那印象》汇聚山川、大海、星空、树丛、城市、建筑……等创作元素为一体，画面极致恢弘绚烂，是为不可多得的「多元素复合」风格的重磅力作。城市和建筑作为主体被抽象立体化，互相叠加交织却充满内在节奏，狂飙突进的色彩与天马行空的想像，仿佛「憋了很长时间的对颜色的渴望和理解一旦爆发出来，就比以前更加强烈的绚烂。」

酷爱旅行的他非常关注旅行都市和人文，他将多重元素重新编码，将巴塞罗那这座艺术之都转译成一个既与现实关联却又充满疯狂想像的超维世界，由此确立了一个关于艺术与精神的新坐标。

创作时间：2018年 尺幅：364 x 580 cm 签名：方力钧 出版：

展览：

官方收藏指数：★★★★★ 指南要点：

作为中国最具代表性的当代艺术家之一、「玩世现实主义」的开创者，方力钧的作品总是将宏大的历史拆解为精微的个体，始终饱含对生命的深情。今年，方力钧首个英国博物馆个展《方力钧：面孔与陶瓷》在牛津大学阿什莫林博物馆开幕，随后又收获了2023芭莎艺术年度艺术成就奖的殊荣，这无疑都是本次推荐的加分项。

方力钧的水墨肖像系列与他的为人和生活方式密切相关。他重情义、好交友，作品《2016-2018》正是将他结识的画家、收藏家、批评家、机构负责人等好友，以调侃与揶喻的后现代艺术修辞方式进行水墨重构，这不仅是对友情的重视，也传达了特定信息与历史，从一定层面讲可以说是研究中国当代艺术史的重要文献。

前探出击／超维洞察

当代艺术总是在时代前行中探索，不断革新，不断超越，不断重生。伴随着当代社会的飞速发展，我们正在步入一个全新的超维时代（Metaverse）。技术迭新与多元文化超速耦合，促使多维的平台和工具逐步打破时空壁垒，为人类解锁更多超维想像与可能，同时亦将赋能当代艺术进入一个更为激荡的新时代。

日期：2023/12/22-23 地址：深圳市南山区粤海街道滨海大道3378号 盈峰中心L1

华艺国际现当代艺术部在本次秋拍，特别策划「前探Ultra-Discovering——当代艺术的超维景观」专题，并在北京和深圳举办同名主题展览。此举不仅是对当代艺术探索精神的一次微观呈现与致敬，同时也是一种自我激励与鞭策——在前行中探索艺术的未来，在洞察中发觉当代的价值。

本专题特别遴选从60后至90后四代艺术家的四十余件佳作，以「前探」之锋刃剖析出当代艺术创作最近二十余年的一个脉络切面。除张恩利、宋琨、黄宇兴的重磅巨作外，六角彩子、 高野绫、MR.、韦嘉、秦琦、高瑀、夏禹、王茜瑶、陈英杰、菲利克斯·崔德威尔等全球艺术家的炫彩力作均将呈现，共同聚焦千禧年之后的新锐目光，洞察当代艺术迭变风暴中多元的超维景观。

创作时间：2019年 尺幅：100 x 100 cm 签名：2019 ロッカクアヤコ（背面） 展览：

来源：

说明：附阿姆斯特丹 Gallery Delaive作品证书

官方收藏指数：★★★★ 指南要点： 

六角彩子的艺术深受她在日本的成长经历以及与东京城市环境的互动的影响，她希望能够创作出表达城市生活活力的作品，同时探索日常生活表面下更深层次的情感和体验。

《无题（ARP19-031）》创作于2019年，明亮协调的色彩，纷而不乱的笔触，勾勒出画面中漂浮着的微小花朵、动物触角，艺术家在没有预先确定的想法的情况下开始绘画，画出自然而然的东西，此幅画面没有明确的主体，她的创作就像是一次没有特定目的地的散步。热烈、直接的画面带领观众进入一个多彩而幸福的梦幻世界，让人想起最初我们降生在这世界自由探索的乐趣，与全然投入的状态，这或许正是六角彩子如此受到欢迎的原因。

创作时间：2017年 尺幅：145.5 x 112 cm 展览：

来源：

官方收藏指数：★★★ 指南要点：

高野绫1976年出生于日本埼玉县，是一名享有极高的声誉的当代画家、插画家和科幻作家，她还是2001年由村上隆创办的艺术制作工作室kaikai kiki的一员。高野绫的油画作品受超自然，飞行和奇珍异兽的激发，也深受传统日本浮世绘的影响，以其参与「超平面」的美学和漫画艺术而闻名。

《女王大厅》构建了一个绿色的密闭空间，两个小女孩和一条小狗在高大通道中显得分外渺小，充满神秘又带有一丝恐怖气息的女王头颅，上半面为人脸，下半面为骷髅， 如幽灵般漂浮在大厅中央，审视着闯入自己领地的陌生者。作为某种脱离现实语境的存在，少女们投射着未经社会教化与规训的「童年」，隐喻着超越现代认知的原生力量与自由状态，暗示了一个潜藏的未来。

高野绫多采多姿的创作灵感来自于对科幻世界的无限想像，融合了日本文化的有点情色、邪恶、又童趣的超现实画风。她的作品是日本后现代传统的一部分，以此来表达一种对日本当代生活的批判视角。

创作时间：2021年 尺寸：150 x 70 x 70 cm 版数：5版之一，另有2版艺术家自留版  签名：MR. 2021（右脚）  来源 ：

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

1969年出生的Mr.对于「萌え」有着独特的喜爱，他通过研究动漫和漫画中的视觉艺术语言，将日本文化与不同形式的当代表现手法加以融合，这种新流行美学与超扁平化运动相关，与其他的超平面艺术家如村上隆一样，Mr.的作品体现和批判了御宅族（Otaku）以及他们所沉迷的可爱文化——一种迷恋青少年体态、科技、科幻文学、动漫、及电子游戏的生活方式，同时他也从御宅文化与其群体中吸取创作元素。

Mr.的雕塑《Hikari》一如他萌趣十足的画作，带有天真又孩子气的儿童特征的小女孩，可爱圆圆的脸庞，水汪汪的大眼睛，鲜艳的粉色头发，搭配日漫中典型的卡哇伊风格学生服。

Mr.以浓烈的色彩搭配，无可挑剔的画工和造型能力让二次元卡通人物跃然眼前，轻松牵动着观众的视觉体验或者勾起某个年代的童年回忆... 艺术家的创作主题看似是可爱的日本动漫，但深入了解后会发现，艺术家是想通过不断作画，去摆脱那缠绕着灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗来逃离现实世界中的那些不美好，不断创作自己对于美好世界的幻想。

创作时间：2011年 尺幅：100 x 180 cm 签名：《来时所见》100 x 180 cm 布面丙烯 韦嘉 11（背面） 展览：

官方收藏指数：★★★ 指南要点： 

韦嘉，1975年出生于四川成都。作为中国当代70后画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。

2010年后，韦嘉经历了一些生活上的变故，让他对现有及未来的生活带来深切的怀疑，这种情绪开始出现在他的画中，并越走越深。韦嘉逐渐将视野拓及独特或普世的人性，以及人与社会群体间的状态。这个相对「黑暗」时期的作品，隐含着艺术家灵魂碎片，备受藏家重视，其2011年画廊个展上就被收藏家们一抢而空。

「来时所见」的主题拥有一种东方佛学的顿悟，不仅是韦嘉重要的创作主题，他还以此题策划了造型艺术学院2021届版画系毕业展。 《来时所见 II》是其创作于2011年的作品，重构自我记忆与经验的少年意象，化成了一种心性，一种「精诚之至」的真实。装饰着达利式胡子的赤裸少年，头戴刺眼的探灯，在晦暗的洞窟如同一尊卧佛，显示出了无所谓的心境，投射出穿透众生相后的人性。韦嘉表示正是不变的人性，让时空殊异、素不相识的灵魂得以相认。

创作时间：2006年 尺幅：180 x 330 cm 签名：qinqi 2006.5（右中）

官方收藏指数：★★★ 指南要点：

秦琦自2019年以来，在二级市场表现逐年上扬，成为备受关注的热门艺术家之一。他的绘画实践中，那些看似「真实」的片段，被画笔「拼凑」成一幅完整的「虚象」，仿佛上演了一场着日常图像实验的哑剧。

《杨杰3》中，一匹高头骏马在空无寂寥的郊野腾空跃起，画中的破旧的小木屋、破损的栏杆、孤零零的电线杆，都来源于熟悉的周边环境，它们在吸收着现代化营养的同时，也在啃噬着文明所遗存下来各色垃圾。正如在混乱无序的生活中进入一个个混沌的真相，而生活则是由我们选择如何去扭曲这一真相所构成。

创作时间：2017年 尺幅：300 x 220 cm 签名：《嫦娥 你好》布面丙烯 330×220 高瑀 2017（背面） 展览：

官方收藏指数：★★★ 指南要点：

高瑀是一个「沉浸在生活日常中，看到的现世深处的真实」的艺术家。作为80后的他，视觉经验不是被经典美术所塑造的，很多都来自看过的连环画、漫画以及书籍中的插图，还有小时候的动画片，再往后出现了很多网络上的内容。

于高瑀而言很重要的视觉资源、图案，很多是我们以前随处可见的，他的创作方法是自我视觉经验的梳理，利用这些找到新的可能的线索。 《嫦娥 你好》的原本是典型的新年画。广寒仙子遭遇了敢想敢为的中国好儿童，梦游太空虚式老套的想像背后，是当代叙事里图画的美好愿景。于是高瑀临了一回，再勾画一遍，充满着怀旧的接地气的，五彩斑斓的，对未来自顾自的想像。

创作时间：2017年 尺幅：300 x 200 cm x 3 签名：苹果园 夏禹 2017（背面） 图录：

展览：

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

作为一位深谙坦培拉古老技法的青年艺术家，夏禹在创作中充分利用媒介本身的物质属性，借助类似水墨技法的「皴擦」方式，有意摒弃了笔触肌理和层次的流畅感，在减弱画面纵深感的同时，保留了图像的文本性。在夏禹看来，「描绘」是绘画的最本质，他说，「我一直坚持的艺术观是每个艺术形式都有它的本质属性，越接近本质的属性应该越纯粹，比如摄影是记录，电影是讲述，绘画的本质属性就是描绘」。

今年对夏禹来说是艺术生涯最重要的一年，松美术馆大型个展，以及西岸个展单元让公众见识到夏禹的作品魅力与创作实力，从技术、到构图画面、再到情感共鸣都是万中无一的优秀，不同年龄段的藏家到艺术爱好者都被其看似简单但又每处细节都精心雕琢的作品所打动。

此《苹果园（三联作）》是其2017年个展的海报作品，及展览同名画册的封面作品，三乘六米的超大尺寸体现了夏禹扎实而熟练的绘画技术，以及极强的控制力与表现力。夏禹选择果园这一大众熟悉但又不常见的场景为对象，画面释放出一种记忆或向往中的自然的光景，在平淡中透露着温存与美好。

创作时间：2021年 尺幅：190 x 150 cm 签名：串串城之夜，我们会不会再相见 NO.1，2021 190×150 cm Wang Xiyao 王茜瑶（背面）

说明：附千高原艺术空间作品鉴定证书

官方收藏指数：★★★ 指南要点： 

王茜瑶的作品已经获得了全世界观众的广泛赞誉和关注。她的抽象绘画展示了一种极简的艺术标识，源自艺术家对潜意识空间意识的内省性探索，并透过跨文化成长经历的视角融合感观现象、空间意识和哲学阐释。

王茜瑶1992年生于重庆，曾读于四川美术学院，《串串城之夜，我们还会不会再相见NO.1》或许是对她少年和求学期间的一种情感记忆的独特表达，灵动输出飘渺的抽象线条之舞。王茜瑶的作品融合了多种材质技法，比如油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒等，是艺术技巧和现代感觉的巧妙结合，既发人深省又具有迷人的视觉美感，表达出一种没有边界和不受约束的动感和生命能量。

创作时间：2021年 尺幅：110 x 90.5 cm 签名：英杰 2021.10.30 来源：

官方收藏指数：★★★ 指南要点：

陈英杰，又名画图男。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为「二十五位一定要认识的中国当代艺术家」之一。十余年前，陈英杰以家乡顺德岭南文化中的代表性元素——「醒狮」为创作主题，开始了《再造乾坤》系列作品。

此作以书画泼墨和涂鸦艺术结合，并结合多种复合材料的运用，成就了一种大开大合、祈跌宕起伏的雄浑气势。对陈英杰来说，在各国文化不断碰撞的今天，「醒狮」不仅具有独特的文化内涵，更是成为了同「中国龙」一样的世界级的文化符号。他在两种对抗的文化中寻求新的平衡，建立起了全新的个人艺术语言。

创作时间：2021年 尺幅：160 x 120 cm 签名：Felix Treadwell ‘camberwell girl’ 160 x 120 cm 2021（画布折迭处） 展览：

来源：

官方收藏指数：★★★ 指南要点： 

菲利克斯·崔德威尔1992年出生于英国，曾被英国杂志称为「值得关注的青年艺术家」，2017年入选英国指标性年轻艺术家奖项「彭博新当代艺术奖」，现工作居住于台北。他的作品于近几年开始亮相国际拍场，表现优异，拍卖纪录也在不断刷新。今年他还在匈牙利布达佩斯的德维希当代艺术博物馆成功举办个展「可爱因素」。

他的大部作品都描绘了一个顽皮、大眼睛的人物形象，这个角色的灵感来自于他童年时最喜欢的日本漫画。 《坎伯韦尔女孩》中，他就通过扁平化的当代流行风格，融合西方和东方的艺术传统，创作出一个简单明快的卡通女孩形象，以此来传达复杂的感情。

中国水墨／聚焦东方

水墨，传承华夏千年的文化基因，凝聚丰富的历史内涵。新世纪以来，「新水墨」的积极探索与实践，不仅回应当代社会的问题与情境，同时也在深度自觉水墨独有的东方意韵。 「中国性」建构的本土价值和东方脉络同时也得到了艺术家更多重视，诚如批评家鲁虹所说：中国新水墨艺术终于迈向了「 再中国化」的历史进程。

本次秋拍，华艺国际现当代艺术部特别遴选沉勤、刘庆和、方力钧、王绍强、孙浩、黄红涛（按艺术家年龄排列）等具有代表性的水墨艺术家的十余幅精品，聚焦新水墨语言的绵延流转，呈现新水墨进程的精彩切面。

创作时间：2001年 尺幅：180 x 140 cm 签名：庆和 2001.4；艺术家钨印五枚 出版：

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

身为新水墨的代表画家，刘庆和的作品极具本土当代性。他的创作源自于艺术家对当代都市生活和人文现状的观察经验，并融入了自身的思考。在他创作的视觉图像中，青年男女是一个重要的符号。 《安全地带》中，一对身着现代制服的青年的置身于水潭中，背景是失火后熊熊燃烧的山林。青年男女象征人类的现在与未来，山林火灾则象征人类的处境，进一步表达了艺术家对都市生存、自然环境的当代反思。

创作时间：2015年 尺幅：139 x 316.5 cm 签名：勤；艺术家鈐印三枚 出版：

图录：

展览：

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

水墨革新派的代表人物沉勤参与了上世纪的「85新潮」，后来淡出艺术圈，潜心创作三十年后带着「田园」系列新作回归。 《黑·村》即为此系列重要的巨幅力作，画中的白墙村舍、辽阔的田地、绵延的远山，这些大块黑白结构与光影交织，以纯粹极简的黑白语言描绘出牧诗般空灵静谧的江南水乡，动人心弦。

创作时间：2022年 尺幅：244 x 124 cm 签名：红涛；艺术家鈐印两枚 发表：

官方收藏指数：★★★ 指南要点：

80后水墨艺术家黄红涛，成长于多元文化潮流下的天才型艺术家。他在画面中融入高纯度色彩，以无数墨点堆积构成山、树的形象，画风厚重踏实，创造了带着自身成长记忆的「新北方山水」。他所营造的艺术形象与透露出来的特质不禁让人产生时空轮换的联想，在现代语境的组织下，一种清幽、宁静的视觉意味更是扑面而来。他说：“我心中的自然，我也不想只是为了追赶潮流，而违背了自己内心中的真实状态。”

乡土写实／中坚作

在中国当代艺术前进的浪潮中，乡土表现与写实主义留下了不可磨灭的足迹，以罗中立、庞茂琨、陈衍宁等中坚为旗手，他们的或把目光投放到最淳朴的乡村生活；或以细致的描绘来反映时代的特征。如今现代科技力量为人类生活带来的巨大的革新，这种最真实的显现更显得弥足珍贵，不仅从一定层面传递出我们民族的文化内在，也让时代的心灵品格和美学意识得以长存。

创作时间：1999年 尺幅：100 x 80 cm 签名：中立 Luo zhongli 1999（左下）；「磨」系列，《故乡》组画 罗中立 Luozhongli 1999年（背面）

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

罗中立的创作泉源来自于浓厚乡土风情的追寻，以及对当代油画的民族性与现代性的探索。 《故乡－推磨》以朴实的笔触，描绘冬日夜里母子一起推磨的温馨场景，推磨的女人身形丰满，透露着炽热的精神气质，旁边的两名儿童则为画面增添了一抹温暖和谐之趣。罗中立透过对创作中细节的玩味，体现他对历史与社会的观察，让人们记得历史、记住真实。

创作时间：2013年 尺幅：170 x 110 cm 签名：庞茂琨 2013.10 出版：

展览：

官方收藏指数：★★★★ 指南要点：

在中国当代绘画的谱系中，庞茂琨对古典语言的研究与探索非常具代表性。 「镜花缘」系列，以镜子为意象，画面的视觉机制实质形成了双重的观看。一个是画中人物与镜子构成第一个层次的观看，另一个是来自艺术家的凝视。这种「凝视」的力量远大于「观看」，因为它能反映艺术家敏锐的洞察力，以及关照现实时的精神深度。

华艺国际（广州）2023秋季拍卖会

现当代艺术专场

预展日期：2023/12/27-29 拍卖日期：2023/12/30｜4:30pm 拍卖地点：广州琶洲南丰国际会展中心L1 地址：广州市海珠区新港东路630号