2、各大艺术院校专业学生、院团演奏员、普通高校及中小学学生均可报名参加。

3、网上报名方式：

a:微信公众号：搜索：2019兰州国际单簧艺术节（点击相关信息并扫码填写）

b:填写完成后请将报名表发送至邮箱：[email protected]

4、报名费：1600元/人（含所有音乐会、讲座，大师课观摩、艺术节DVD及纪念品）。

5、申请报名大师课的学生须另交500元/人/节大师课费用。

6、家长陪同800元/人

7、账户：甘肃星渊文化发展有限公司

开户银行：中国银行大教梁支行

账 号：1040 4312 1278

8、组委会电话：0931-8611935/18093117100（微信同号）

9、各位报名学员注意：本次活动的交通、食宿自理

通过网上报名的学员，于7月24日全天（09:00--20:00）凭纸质转账证明前往艺术节组委会（西北民族大学大礼堂前厅）报到处换取参会证。

转账时请务必备注：姓名、专业及备注2019兰州国际单簧管、萨克斯艺术节

相关附件：

组委会成员

艺术总监：陶纯孝

组委会主席：赛音

秘书长：周高集

副秘书长：王云磊 陆韵

总监助理：桑吉顿珠

组委会委员（排名不分前后）：

陆韵、晏斐、张厚刚、陈杰、王瑞玺（德）、仲华、刘建伟、李向阳、杜威、辛志军、李开鹏、程刚、李楠、孔繁涛、刘星汝、张卫亮、苗化龙、周成、张鲁、芦斌、程亚林、罗小刚、任继涛、钱稳、蔺惟力、邵君曌、吴昊、卫阳、刘旭栋、方晓、何小宝、蔡嵘、汪子涵、卢吉平、高燕飞、陈艺璇

设计总监：张赤

单簧管专家

（排名不分前后）

Michael Collins

雅马哈单簧管艺术家,是同代人中最全面的音乐家之一。Collins作为一个出色的独奏艺术家，近年来也逐渐成为一位备受关注的指挥家。近期以客座指挥与演奏指导身份与墨尔本交响乐团、BBC交响乐团和苏黎世室内乐团合作。在2010年到2018年期间，他担任伦敦市立交响乐团的首席指挥。

最近的杰出成就包括重返爱乐乐团担任指挥；与明尼苏达管弦乐团、瑞典室内乐团、莱茵爱乐乐团、京都交响乐团、BBC音乐会管弦乐团和库奥皮奥交响乐团等合作在世界范围内演出；在南非、澳大利亚（与墨尔本交响乐团）、日本和墨西哥（与墨西哥国家交响乐团）进行巡演。今年，Michael将首次担任英国室内乐团指挥，并与伦敦莫扎特演奏家乐团合作演出。2018年7月，他在BBC青年音乐家40周年的BBC逍遥音乐节上进行演奏。他还在伦敦交响乐团管理的音乐中心——圣卢克圣公会教堂主持了 “Michael Collins和他的朋友们”一系列音乐会，并在BBC第三电台播出，主要由Heath四重奏, Leonard Elschenbroich, Lawrence Power and Michael McHale演奏。

Michael Collins多年来一直致力于增加单簧管的演奏曲目。他实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲（凭借由德意志唱片公司发行的该张唱片，他荣获得了《留声机》大奖)、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》以及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。Collins还曾与海牙爱乐乐团、弗兰德斯皇家乐团和赫尔辛基爱乐乐团以及伦敦爱乐乐团合作演奏了Turnage的作品。Collins于2007年荣获英国皇家爱乐协会“器乐演奏家奖”，以表彰他在当今一些最受尊敬的作曲家的曲目首演中所发挥的关键作用。

作为一名室内演奏家，Collins也非常受欢迎，常与Borodin、Heath和Belcea四重奏、AndrásSchiff、Martha Argerich、Stephen Hough、Mikhail Pletnev、,Lars Vogt、Joshua Bell和Steven Isserlis同台演出。他的重奏团——London Winds在2018年庆祝了其成立30周年，该重奏团在保证繁忙的演出日程的同时也带来了如在BBC逍遥音乐节，奥尔德堡音乐节、爱丁堡音乐节、伦敦市艺术节、切尔滕纳姆国际音乐节和巴斯莫扎特音乐节等的高质量演出。在2019-20年，他将成为威格摩音乐厅的常驻艺术家，在该音乐厅也将举办Stephen Hough, the Vienna Piano Trio, Leonard Elschenbroich 和Michael McHale的音乐会。

Michael Collins为Chandos唱片公司录制唱片，在其高产的唱片灌制生涯中，他的独奏曲目涵盖范围非常广泛，其中包括由德意志留声机公司、迪卡唱片公司、百代唱片公司和索尼公司发行的曲目。他是世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。最近发行的唱片包括与瑞典室内乐团合作的《克鲁泽尔单簧管协奏曲》；与BBC交响乐团合作的《英国单簧管协奏曲》，在这首曲目中由Collins担任独奏家和指挥家；以及与钢琴家Michael McHale合作的两张唱片：第一张为《勃拉姆斯和赖尼克单簧管奏鸣曲》，第二张为《雷格尔单簧管奏鸣曲》。2017年，他凭借与Ian Bostridge、Antonio Pappano合作的唱片《莎士比亚歌曲》荣获格莱美奖（“最佳古典独唱专辑”）。本季他将作为指挥和独奏，与BBC交响乐团一起录制Richard Strauss的唱片。

在2015年英国女王生日宴会上，因其对音乐的贡献，Michael Collins被授予大英帝国勋章。Collins使用雅马哈单簧管YCL-SEARTISTMODEL演奏。

Benjamin Lulich

本杰明·卢里希先生是西雅图交响乐团的首席单簧管演奏家。被公认为才华横溢的青年艺术家，曾任职于太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、科罗拉多音乐节和莫兹克音乐节，并多次与克利夫兰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、洛杉矶歌剧院、帕萨迪纳交响乐团、虹膜交响乐团等乐团合作演出。

此外，本杰明先生还是太阳河音乐节(Sunriver Music Festival)的首席单簧管演奏家，曾与好莱坞录音室管弦乐队(Hollywood Studio Orchestra)合作过许多电影和唱片。曾多次获奖，先后就读于Interlochen艺术学院、克利夫兰音乐学院、耶鲁音乐学院、太平洋音乐节和西方音乐学院。他的老师包括:理查德·霍金斯，富兰克林·科恩，大卫·希弗林，弗雷德·奥曼德和劳拉·德卢卡。本杰明·卢里希先生是Backun单簧管艺术家，使用的乐器为Backun Moba型号黄檀木乐器。

Ricardo Morales

里卡多·莫拉利斯，德国雨博单簧管代言艺术家，美国费城交响乐团单簧管首席，并任职于坦普勒大学，是当今最炙手可热的世界顶级单簧管演奏家之一。

自21岁起担任大都会歌剧院交响乐团首席，跟随指挥大师詹姆斯·莱文麾下。作为独奏音乐家、室内乐音乐家、交响乐团演奏家，他的足迹遍布世界各地音乐厅，其精湛的技艺和艺术造诣广受赞誉和追捧。他被邀请担任纽约爱乐首席、西蒙·拉特尔麾下的芝加哥交响乐团首席、和柏林爱乐首席单簧管。他还受到小泽征尔的亲自邀请，担任斎藤纪念音乐节交响乐团和水户室内管弦乐团的单簧管首席。

里卡多出生在波多黎各首府圣胡安，和他后来也都成为知名音乐家的五兄弟一起在音乐学校开始了启蒙学习。里卡多后来考入辛辛那提音乐学院和印第安纳大学继续深造，在印第安纳大学获得演奏家学位。

作为优秀的独奏家，里卡多与众多的交响乐团合作，包括大都会歌剧院交响乐团、芝加哥交响乐团、辛辛那提交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、首尔爱乐乐团、弗兰德广播交响乐团。在他任职大都会歌剧院交响乐团期间，他在詹姆斯•莱文的指挥下在卡耐基音乐厅独奏，并完成两次欧洲巡演。他的独奏首秀是在查尔斯•迪图瓦指挥下与费城交响乐团在2004年演出，自此之后他就经常作为独奏家出现在各种重要演出中。

里卡多同时也是一位活跃的室内乐演奏家。他曾作为室内乐演奏家与詹姆斯•莱文担任钢琴和指挥的遇见室内乐团在卡耐基的威尔独奏音乐厅演出，在圣塔菲室内乐音乐节、费城室内乐协会、西雅图室内乐音乐节、萨拉托加室内乐音乐节也都有演出。在美国国家广播公司的《今日秀场》中，与室内乐协会在林肯中心合作。

费城问询报这样评价他：“事实上，他代表着费城交响乐团近十年来最好的演奏家。”纽约时报也赞许道：“……精湛灵巧的技术、完全自然天成的优雅乐感、歌唱家般的抒情演奏与气息控制，”在大都会歌剧院演出柏辽兹的《木马》期间，里卡多的演奏被《纽约时报》的评论甄选出来并冠以“精致细腻”的演奏，评价道“值得在谢幕时为他独留一席之地”。

他的首张独奏录音——法国印象可以在波士顿的CD里找到。他近期录制的作品是与卡雷斯汀-拉蓝多-鲁滨逊三重奏合作，以及与太平洋四重奏合作的作品，后者获得了拉丁格兰美奖提名。

而对艺术无止境的追求与探索，碰撞了雨博精益求精的理念和工匠精神

里卡多为雨博独特的声音所打动，并被雨博品质的魅力深深吸引，于2018年正式加入雨博团队。作为雨博艺术家和技术顾问，里卡多将会和雨博一道，为全世界单簧管爱好者、不断追求崇高艺术境界的演奏家们带来更多惊喜。

Jose Franch-Ballester

西班牙著名单簧管演奏家、单簧管魔术师Jose Franch-Ballester（约什·弗朗西·巴拉斯特），纽约时报评价他“拥有魔术般的技巧和对单簧管演奏孜孜不倦的热情”，伯明翰新闻报评价“内涵丰富而又情感细腻的音色”，圣巴巴拉独立报“精妙和完美的艺术诠释”。他是一位不可多得的单簧管演奏家和室内音乐家。2008年获得Avery Fisher职业格兰特奖，并获得青年音乐会艺术家和Astral艺术家的选拔赛冠军等，荣获了多项国际音乐大奖。

Franch-Ballester先生出生于西班牙Moncofa的一个音乐世家，他的父亲是一名单簧管演奏者，母亲是Zarzuela（西班牙民族歌剧）歌手，Franch Ballester在9岁时，拜师Venancio Rius开始学习单簧管，并从瓦伦西亚华金罗德里戈音乐学院毕业。2005年，他在费城柯蒂斯音乐学院获得学士学位，在那里他师从Donald Montanaro。他导师还有费城交响乐团首席单簧管Ricardo Morales先生。

2006年他第一次以协奏曲独奏者的身份与圣卢克交响乐团（纽约林肯中心交响乐团）合作，奉献了精彩的首演，备受业界好评，此后便一发不可收拾，与他合作过得乐队还有：英国BBC交响乐团、路易斯维尔管弦乐团、普林斯顿交响乐团、圣巴巴拉室内乐团、威斯康辛爱乐乐团、路易斯安那爱乐乐团、希尔顿黑德交响乐团、马来西亚爱乐乐团以及他的家乡西班牙的各种管弦乐队。

作为一名单簧管独奏家Franch-Ballester先生也在众多世界知名的音乐厅和艺术高校进行独奏演出，纽约92街音乐厅，爱荷华州立大学，布法罗室内音乐协会以及蒙大拿表演艺术中心等地都有他的身影。同时，他也定期与纽约市林肯中心室内音乐协会合作巡演，并担任加利福尼亚州圣芭芭拉市室内乐团Camerata Pacifica的首席单簧管。

Franch-Ballester先生还受邀参加了很多音乐节，在美国有：萨拉托加室内音乐节，音乐门洛莫扎特音乐节，布里奇普顿室内乐节，天使之音，西北室内乐音乐节和斯卡纳特莱斯音乐节。在国际上，也有瑞士的韦比尔音乐节，哥伦比亚的卡塔赫纳国际音乐节，挪威的Kon-Tiki音乐节，以及东京的青年音乐艺术节等等。

Franch-Ballester先生是miXt乐团的艺术总监，乐团成员都是由YCA（Young Concert Artists，成立于2012年，该组织致力于选拔出优秀的青年演奏家并建立名录）中选拔出来的优秀青年乐手，miXt以各种音乐形式与器乐编制进行表演，他们在纽约和华盛顿的YCA音乐季中首次亮相，在Merkin霍尔和肯尼迪中心演出。他的器乐合作者还包括美国人组合，圣劳伦斯，木星组合和莫迪利亚尼弦乐四重奏。

作为新音乐的狂热支持者，他于2004年在Camerata Pacifica与中音女高音Frederica von Stade一起演出了Jake Heggie's Winter Roses的全球首映。在2011-2012演出季，他首演了西班牙作曲家Oscar Navarro的伊尔协奏曲和西班牙奥维耶多的“阿尔图里亚斯·西班牙广场”。他对新音乐的热情，使他受邀成为了新音乐委员会成员，并和AndrésValero-Castells，Kenji Bunch，Paul Schoenfield，Edgar Meyer，William Bolcom，George Tsontakis，Huang Ruo等众多当代作曲家合作演出他们的新音乐作品。

他也是一位敬业的音乐教育家，通过为年轻人和社区观众举办的无数教育音乐会和研讨会以为单簧管音乐培养新的听众。在2017-18学年，他在加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学担任单簧管和室内乐的助理教授。

Franch-Ballester先生在西班牙定期演出，足迹遍布西班牙各大音乐会平台，他的“Jose Franch-Ballester和他的朋友们”的系列的音乐会演出，和来自世界各地的年轻音乐家给Franch-Ballester先生的家乡，带来了一场又一场的视听盛宴。

Franch-Ballester先生的录音作品包括；与德意志唱片公司和林肯中心室内乐团合作的巴托克作品——对比。2010年，他被授予“杰出青年艺术家”的Midem奖，这是一个为古典唱片产业输送优秀的未签约青年演奏家的奖项。2011年由iTinerant Classics发行的室内音乐CD“Jose Franch-Ballester＆Friends”包括了由Brahms，Stravinsky和PaulSchoenfield创作的奥斯卡·纳瓦罗的原创新作品。Piazzolla Masterworks上也听到了Franch-Ballester的声音，这是一张由大提琴家Young Song和钢琴家Pablo Zinger录制的包含Astor Piazzolla作品的CD。

Jose Franch-Ballester先生使用的乐器是Backun Moba

白铁

白铁是当今国际管乐舞台上最活跃，最著名的华人单簧管演奏家之一。其演奏足迹遍及美国、欧洲、亚洲各国。他出生于音乐家家庭，父亲白文舜教授是新中国的第一代著名的单簧管演奏家、教育家。白铁自幼跟从父亲学习单簧管演奏。1978年考入延边艺术学校，1979年考入中国人民解放军军乐团学员队从师于尤德义教授，毕业后又拜师于中国著名的演奏家、教育家、中央音乐学院的陶纯孝教授。1982年开始在中国人民解放军军乐团担任单簧管演奏员。他曾在美国、欧洲、亚洲地区举行过几百场独奏音乐会。美国国际电视台、洛杉矶古典音乐电台、汉城电视台、韩国广播电台、朝鲜中央电视台、中国中央电视台、中央人民广播电台、四川电视台、延边电视台等都曾经转播过他的音乐会。

1985年, 在中国历史上首次举行的“北京青年单簧管比赛”中荣获第二名。1989年，白铁考取了美国十大著名音乐学院之一的南加州大学音乐学院并获得全额奖学金，赴美留学深造。他先后从师于世界著名的单簧管教授伊呼达-格拉德和世界著名的单簧管演奏大师米切尔-路里，并到法国向著名的作曲家和演奏大师们学习。这其中包括世界著名的作曲家章-费兰塞斯，巴黎国家音乐学院教授古易-狄布路斯，法国国家交响乐团首席古易-丹盖等。白铁的演奏技巧和音乐才能得到了大师们的高度评价。

1996年，白铁应国际单簧管协会的邀请，在法国巴黎举行的国际单簧管协会大会上，成功地举行了独奏音乐会。“白铁是一名非常优秀的单簧管演奏家”--- 国际单簧管杂志。这场独奏音乐会得到了世界同行们的高度评价。白铁先后应国际单簧管协会的邀请，在国际单簧管协会大会上多次举行过独奏音乐会。1996年在法国巴黎、1998年在美国俄亥俄州、2005年在日本东京、2006年在美国亚特兰大、2008年在日本东京和2013年在意大利。“他的演奏充满了激情，难以置信的音色控制能力，高超的现代演奏技术，把音乐带到了高潮”国际单簧管杂志。

白铁曾跟不同国家的交响乐团合作举行过音乐会。有美国塔乌尼交响乐团、洛杉矶古典音乐乐团、加州室内乐团、纽约室内乐团、MJD 爱乐乐团、乌克兰国立交响乐团、朝鲜国立交响乐团、朝鲜平壤交响乐团、韩国爱乐乐团、韩国全州市立交响乐团、韩国大丘室内乐团、四川省交响乐团、成都爱乐乐团、吉林省交响乐团、河南省交响乐团、辽宁省交响乐团、云南省交响乐团、重庆爱乐乐团和山西弦乐室内乐团等。

白铁曾多次应邀在南加州大学音乐学院、加州州立大学音乐学院、芝加哥大学、南卡州大学音乐学院、亚利桑那大学、洛杉矶大学、韩国首尔同德女子大学音乐学院、韩国大丘大学音乐学院、朝鲜平壤音乐大学、中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、中央民族大学艺术学院、南京艺术学院、吉林省艺术学院、延边艺术学院、深圳艺术学校、哈尔滨师范大学艺术学院、沈阳师范大学艺术学院、杭州师范大学艺术学院、山西大同大学、兰州西北民族大学艺术学院、新疆艺术学院、山西晋中学院音乐学院、哈尔滨音乐学院、重庆南方翻译学院音乐学院和总政军乐团举行过独奏音乐会和讲学。

1998年，白铁发起和组织的16个国家和地区的50多位世界著名演奏家们参加的“98北京国际单簧管音乐节”，是中国首次举行的国际性单簧管音乐节，也是在亚洲和泛太平洋地区规模最大的一次单簧管活动。他先后担任98年在北京、2000年在延吉、2004年在长春、2007年在北京、2009年在太原、2015年在重庆举行的“中国国际单簧管艺术节”的艺术总监。

2007年8月，中国音乐家协会单簧管学会授予他杰出贡献奖，2018年8月授予他单簧管学科终身成就奖。 他的独奏专集CD在美国和中国出版发行，他的著书“单簧管吐音演奏法”也在中国出版发行。他目前是美国洛杉矶BETHESDA UNIVERSITY单簧管教授。

Vitor Fernandes

国际著名单簧管演奏家、教育家罗曼·盖约特说：“他的高度敏锐感，深厚的音乐才能以及他的优雅和精致结合成对声音、呼吸与技术的完全控制，没有对等。”2017年他在获得根特国际比赛一等奖后又获得了第73届日内瓦大赛的二等奖。24岁的维托尔·费南德斯被认为是他这一代杰出的单簧管演奏家之一。他出生于1994年，6岁开始在葡萄牙进行音乐学习。

维托尔是在葡萄牙，美国，法国，比利时和瑞士举办的国家和国际比赛的十几个奖项的获奖者。目前专注于他的独奏生涯，他经常出席欧洲，韩国，中国，迪拜，美国的音乐会，并在中国和欧洲教授大师班。曾与欧洲室内乐团和斯图加特交响乐团等著名交响乐团合作，并作为独奏家与克鲁塞尔爱乐乐团，索菲亚爱乐乐团，Gyor交响乐团，瓦伦西亚管弦乐团，爱斯麦交响乐团，比利时皇家交响乐团，日内瓦管弦乐团等合作演出。维托尔曾为葡萄牙国家广播电视台，匈牙利广播电台和斯洛文尼亚国家广播电台录制唱片。

2018年，维托尔以优异的成绩获得了日内瓦音乐学院的硕士学位，并获得了Sih-Woo Cardinaux-Chang奖。

Imsoo Lee

Imsoo Lee是独奏家、室内音乐家，曾任首尔爱乐乐团联合首席单簧管演奏家，毕业于首尔国立大学音乐学院，是南加州大学音乐文凭毕业生（USC），也是南加州大学的客座教授。

作为第23届东亚比赛的一等奖获得者，Imsoo Lee相继获得了Ye-Eum奖和Bruce Zalkind纪念捐赠奖等许多奖项。

1992年，他被Shin Dong-A杂志选为韩国领先的21世纪音乐家之一。

Imsso曾在洛杉矶，首尔，柏林，北京，葡萄牙和许多其他国际场馆举办过独奏演出。

作为首尔爱乐乐团、中央管弦乐团、韩国交响乐团、城南爱乐乐团、江南交响乐团、首尔交响乐团、仁川爱乐乐团、中南爱乐乐团等交响乐团的独奏家。Imsoo还被邀请参加众多世界音乐节，如ICA ClarinetFest of Texas,比利时，新奥尔良，东京，亚特兰大和葡萄牙波尔图国际单簧管音乐节，澳大利亚布里斯班和日本塔玛。

Imsso北京国际单簧管音乐节，太阳国际单簧管音乐节和重庆国际单簧管音乐节上举办了独奏和大师班。

目前，他是同德女子大学的教授，是法国巴黎Selmer的代言表演艺术家和国际单簧管协会的韩国地区主席。

你可以在Summit,Sinnara和Aulos等唱片公司找到他发行的个人专辑。

Massimo Mazzone

意大利著名单簧管演奏马西莫先生于1979年以优异的成绩毕业于都灵威尔第音乐学院,师从Mr. Peppino Mariani教授。

1980年至1981年间赢得 “E.C.Y.O.”欧洲青年交响乐团国际选拔赛，担任欧洲青年交响乐团，随指挥大师卡拉扬先生和 阿巴多先生在多个欧洲顶级艺术节上献演。与此同时受聘于Rai Symphonic Orchestra意大利国家广播乐团和Teatro Regio Orchestra都灵歌剧院乐团。

自1983年至1992间受聘于意大利米兰斯卡拉歌剧院乐团担任特邀首席并连续15年担任意大利国家交响乐团单簧管首席。

马西莫先生现任意大利Cuneo“G.F.Ghedini” 库尼奥音乐学院单簧管教授，都灵爱乐乐团首席单簧管，担任帕尔马托斯卡尼尼基金乐团、奥斯塔交响乐团、西西里交响乐团、维罗纳交响乐团特邀单簧管首席。长期以独奏家身份活跃在多个国际音乐节中。

耿·阿兰

1968年出生于法国米卢斯，曾就读于法国里昂国立高等音乐学院（Conservatoire National supérieur de Musique de Lyon）， 师从于著名单簧管演奏家Jacques Di Donato, 并于1993年以一等奖的优异成绩毕业于里昂高等音乐学院。同年，进入巴黎国立高等音乐学院就读“完美单簧管”（法国最高音乐文凭）阶段，师从于著名单簧管演奏家Jean Noël Crocq.

曾多次担任法国及其他国家各大乐团的独奏首席，包括瑞士巴塞尔交响乐团，俄罗斯莫斯科室内乐团，法国米卢斯交响乐团，法国蒙彼利埃交响乐团，法国戛纳交响乐团，法国布列塔尼交响乐团以及法国里昂交响乐团，于1997年受邀任命，担任法国马赛歌剧院交响乐团独奏首席（clarinette solo）。

同时，Alain GENG更活跃于各大音乐节，曾出席瑞士锡永音乐节，法国奥朗日Chorégies d’Orange夏季歌剧音乐节，艾克斯-普罗旺斯音乐节以及法国拉罗克当泰龙国际音乐节。

Alain GENG在各大演出中多次出任独奏首席，并多次与马赛爱乐乐团合作并出任首席，同时与捷克著名小提琴演奏家Jan TALICH（扬-塔利施）和法国著名单簧管演奏家Paul MEYER保罗梅耶多次同台演出，演绎室内乐作品。

Alain GENG多次受邀担任里昂国立高等音乐学院的评委团，并多次受邀担任主讲音乐家出席里昂国立高等音乐学院大师课。

自2012年起，担任法国马赛国立音乐学院单簧管教授。

萨克斯专家

（排名不分前后）

池上政人

雅马哈萨克斯艺术家/高级管乐团指导专家。1956年（昭和31年）出生于兵库县西宫市，师从故坂口新、喜田赋（当时为大阪教育大学教授）学习萨克斯。

1975年（昭和50年）考入东京艺术大学音乐学部。1982年（昭和57年）从东京艺术大学大学院音乐研究科毕业。在校期间，加入了“Cattle Roseau萨克斯重奏团”，自此开始了演奏生涯。1977年（昭和52年）获得民族音乐大赛室内乐部门一等奖。1980年（昭和55年）获得民族音乐大赛室内乐部门二等奖。同年在日本演奏联盟推荐新人演奏会上，与东京爱乐乐团共同演奏了伊贝尔（Jacques Ibert）的《室内乐小协奏曲》。1984年（昭和59年）获得第一届日本管打乐器大赛三等奖。1987年（昭和62年）在东京、大阪两地分别举办了萨克斯独奏会。

作为管弦乐团的萨克斯独奏家，演出活跃，至今仍参加日本国内主要管弦乐团的演奏会以及瑞士罗曼德管弦乐团、法国里昂国立管弦乐团的在日演奏会。同时，作为Cattle Roseau成员，在芝加哥、南本德（美国）、纽伦堡、科隆、贝沙罗（意大利）、香港、首尔等地举行独奏会，并发行了大量CD。1991年（平成3年）任洗足学园鱼津短期大学副教授，连续11年以日本北陆地区为中心，在各地举办教育活动和独奏音乐会。2000年（平成12年）举办Cattle Roseau 25周年纪念演奏会。2002年（平成14年）入职洗足学园音乐大学音乐学部。2006年在洗足学园音乐大学前田大厅举办独奏会，受到广泛好评。2009年Meister music为其发行独奏CD《Frissons》。2008年至2011年，任东京艺术大学音乐学部非常勤讲师。2013年，洗足学园音乐大学讲师团成立并发行CD《Saxcherzet》，该CD入选唱片艺术特选。

在吹奏乐方面，作为洗足学园音乐大学管乐合奏团的制作人，耐心指导后辈。现任洗足学园音乐大学教授。池上政人教授使用的萨克斯是雅马哈YAS-875EX型号。

Scott Litroff

斯科特·利托夫是一位萨克斯管演奏家，因其作为爵士乐和古典风格的表演者和教育家的多面性而闻名。Litroff博士在林肯中心的Alice Tully Hall首次亮相，并在包括Weill Hall，Merkin Hall，DiMenna古典音乐中心，Yoshi's Club San Francisco，西雅图爵士乐和日本Akebono Hall等场所演出。他与一些世界上最优秀的音乐家，包括RayAnderson，Bakithi Kumalo，SteveSalerno和Nellie McKay一起表演，并在着名指挥家的指挥下演出，包括George Manahan，Rosen Milanov，Joseph Colaneri和David Hayes。Litroff博士在昆士兰社区学院担任爵士乐助理教授，并且是一名活跃的临床医生。他还是TWNYMusic Guild的董事会成员，该组织致力于为纽约都会区的优秀音乐家提供音乐会机会。

Litroff博士喜欢与作曲家合作，并委托Elliot Bark，David Loeb，Andriy Lehki，Sidney Boquiren，David Campbell，Karl Hinze，Jason Gerraughty和Dawn Chambers创作萨克斯作品。他的当代音乐合奏团Aurora Trio为萨克斯管，长笛和钢琴创作并表演新作品。他与小组第二张专辑中的燕麦爵士乐组合合作，得到了Down Beat杂志的一致好评，该专辑名为All Stirred Up。

Scott的众多奖项和荣誉包括著名的2013 Samuel Baron奖，2012年Ackerman音乐奖，2011年Bob Meyers爵士乐优秀奖，石溪大学研究生协奏曲比赛一等奖，Mannes协奏曲比赛一等奖，以及两次获得石溪大学本科协奏曲比赛冠军。他是第一位赢得这些比赛的萨克斯手。

Litroff博士在Stony Brook大学获得音乐艺术博士和音乐学士学位，并在Mannes音乐学院获得音乐硕士学位。他的前任老师包括Ray Anderson，Allen Won，Christopher Creviston和Ralph Lalama。

Scott Litroff很自豪能成为P.Mauriat萨克斯管和Légère簧片的代言人，专门用这个乐器及配件进行表演和教学。

David Carter

戴维·卡特 是美国俄克拉荷马州塔尔萨交响乐团的首席单簧管和教育总监，同时兼任美国俄克拉荷马州塔尔萨歌剧乐团的首席单簧管。他每年夏天都会在蒙大拿州红堡的Red Lodge音乐节上表演和授课。卡特曾与许多著名管弦乐团演出，包括俄克拉荷马城市爱乐乐团、贝伦节管弦乐团(巴西)、乌阿尼卡管弦乐团(墨西哥)和底特律交响乐团。卡特曾在国际上表演和演出大师班，并曾在莫扎特、门德尔松、里姆斯基-科萨科夫、科里利亚诺和科普兰的作品中担任管弦乐团首席和独奏家。此前，卡特曾在阿肯色大学史密斯分校担任音乐教授。他在俄克拉荷马大学获得音乐艺术博士学位，还拥有北德克萨斯大学的音乐学士学位，俄亥俄州立大学的音乐硕士学位，以及密歇根州底特律的韦恩州立大学管弦乐专业的研究生证书。卡特是法国赛尔玛艺术家。

Jean-Yves Chevalier

国际萨克斯演奏家（法国布列塔尼高等艺术表演学院萨克斯风教授，昂热国立音乐学院萨克斯风教授，昂热天主教大学音乐系客座教授，Eurasic中欧音乐家协会主席、法国多勒音乐学院萨克斯教授，勃艮第高等音乐学院教育顾问)

毕业于法国第戎国立音乐学院，后于1991年考入法国巴黎高等音乐及舞蹈学院萨克斯风专业，师从 Claude DELANGLE 与 David Walter。1994年荣获得巴黎高等音乐及舞蹈学院所颁发的萨克斯风与室内乐金奖。随后受法国国家歌剧院交响乐团和法国卢瓦尔大区交响乐团多次邀请举办音乐会。1996年，Chevalier先生获得第一届波尔多Jean-Marie Londeix 国际萨克斯大奖赛亚军，随后荣获法国国家教委颁发的国家级教授资质资格证书，并担任法国文化部教育考试评委至今1999年至2005年在巴黎高等音乐及舞蹈学院（教学部）萨克斯教学班担任负责人，法国卡昂，南特，第戎，鲁昂，普瓦捷，吕埃尔-马尔迈松，里昂高等音乐学院的推荐客座教授。JEAN-YVES CHEVALIER 与他著名的萨克斯风四重奏 "Saxophones Emphasis" 出版了7张专辑并在世界各地举办了超过300多场音乐会，他的音乐足迹遍布全球。在经过多年的教学研究与实践后JEAN-YVES CHEVALIER 的萨克斯教学书籍 "à vous de jouer "（让你们来演奏）在著名音乐书籍出版社 Delatour 出版。

高欣

音乐艺术博士，现任美国杜鲁门州立大学音乐系助理教授，硕士生导师，讲授萨克斯风管课程和音乐理论课程。曾执教于东田纳西州立大学、北卡格林斯伯乐分校、福尔曼大学、乔治亚州立大学以及北卡音乐夏令营。其博士毕业于北卡罗来纳大学格林斯伯乐分校；硕士及学士毕业于杜肯大学。高欣师承李雨生教授，史提夫·斯图斯克教授，康妮·弗里歌教授和詹姆斯·霍利克教授，诸位恩师对高欣有着深远的影响。

2011年，高欣荣获了全美教师协会（MTNA）大赛木管组青年艺术家级第一名。2014年，高欣入围了国际ISSAC萨克斯管大赛总决赛，是六位决赛选手中唯一一名亚洲选手。2008年和2014年，高欣先后两度跻身“让·玛丽·隆戴”国际萨克斯管大赛（International Jean-Marie Londeix Saxophone Competition）半决赛。之后，在与室内乐演奏团“QuadrAtomic”萨克斯管四重奏乐团合作期间，高欣进入了菲诗霍夫（Fischoff）大赛和科尔曼（Coleman）大赛决赛，该乐团则荣获了科尔曼桑德森奖。2016年，高欣出任了MTNA大赛田纳西州分赛区的评委，参与了木管组和室内乐组青年艺术家级别赛事的评审工作。

在美国以及亚洲地区，高欣成功地举办过多场演出，包括与知名交响乐团的合作演出及个人演奏会。2013年，高欣出色地完成了中国地区的巡演，并在美国西南地区的各大高校演出并讲授了大师课。他曾与美国著名的UNCG、UTK和Duquesne交响乐团以及中国知名的四川爱乐交响乐团合作演出。2014年，高欣受邀与芝加哥伊利诺伊大学（UIC）管乐合奏团在UIC驻演克劳德· 史密斯（Claude T. Smith）的萨克斯协奏曲。高欣也曾多次在北美萨克斯联盟会议和美国国家海军乐团国际萨克斯管会议进行过讲演。2018年10月，高欣在杜鲁门州立大学主办了第一届美国单簧乐器峰会并在开幕式与世界级大师们同台献艺。

室内乐方面，高欣组建了热风五重奏，QuadAtomic萨克斯管四重奏 和 ROC 乐团。ROC乐团融合了爵士、流行及嘻哈音乐元素，是由多所大学的教授所组成的新兴乐团。高欣曾在2014年与新世纪萨克斯管四重奏进行了美国中西部九州巡演和教学；曾被邀请至乔治亚大学以及著名的康宁（Corning）公司总部进行讲演。

高欣还致力于推广当代萨克斯管作品。有多位著名作曲家曾与之合作并接受其委托创作了新作品，其中，外国作曲家包括谢尔伍德·夏弗（Sherwood Shaffer）, 马克·迈利兹（Marc Mellits）和大卫·马斯兰卡（David Maslanka）,中国作曲家有田蕾蕾和戴薇。2016年，高欣发表了关于当代萨克斯管作品的博士论文——《注释文献-中国作曲家的当代萨克斯管作品》。

钢琴艺术指导

（排名不分前后）

原丁

中央音乐学院副教授、硕士生导师.

中央音乐学院全国钢琴考级评委.

中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴导师.

太原师范学院客座教授.

新加坡莱佛士国际钢琴比赛评委主席.

亚洲国际艺术节钢琴评委.

台湾国际钢琴比赛评委.

童之越梦想合唱团艺术总监.

11岁考入中央音乐学校附小，师从张晋教授。隔年，升入附中。曾获得“星海杯钢琴比赛”专业组二等奖（一等奖空缺）；“宋庆龄基金会钢琴比赛”第一名；“十四城市钢琴比赛”第一名等诸多奖项。1996年考入中央音乐学院钢琴系，师从著名钢琴教育家、演奏家杨峻教授。2000年以全系第一名的成绩毕业，留校任教。2006年考入本院研究生部，师从著名钢琴艺术指导王耀玲教授。就读期间与众多青年演奏家致力于室内乐的研究与发展，参与了三届“北京现代国际音乐节”的演出，受到高度好评。

在职期间，开办多场个人独奏音乐会，曾与众多演奏家合作，出访了法国、德国、波兰、美国、日本、马来西亚、意大利等国家以及香港、澳门、台湾等地区。受到广泛好评。作为钢琴独奏家，受邀与北京交响乐团、中央民族乐团、天津交响乐团、河南歌舞剧院交响乐团合作演出过《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》《格里格钢琴协奏曲》《贝多芬钢琴幻想与合唱》等曲目。

作为艺术指导，获得“中央音乐学院小提琴奏鸣曲比赛”优秀钢琴伴奏奖，参与了近百场音乐会，获得历届全国单簧管比赛的最佳艺术指导奖。后受众多二胡演奏家之邀，合作参与了若干国际国内的音乐会演出。并获得“金钟奖”二胡比赛的最佳优秀艺术指导奖。

原丁演奏细腻，音色变化丰富，极富想象力和感染力。能完美的掌握各种形式的艺术风格。有自己独特的艺术演奏品味。在各类舞台上都受到了业内人士一致的好评。在演奏的同时，积极参与钢琴教学的发展和传承，培养指导多名学生分别考入上海音乐学院钢琴学科、首都师范大学音乐系、人民大学音乐系、中国音乐学院钢琴系、天津音乐学院钢琴系、沈阳音乐学院音乐学系、中央音乐学院成人继续教育部，在此期间，指导学生荣获“伟辉杯”钢琴比赛少年组一等奖本人获最佳优秀老师指导奖，在北京各界各区文化艺术节中所指导的学生多次获得中、小学生一等奖等各项名次。

录制了《740钢琴教程》、《中央音乐学院钢琴考级教程》、《名家讲堂》《中央音乐学院单簧管考级教程》《二胡皇后宋飞师生音乐会》《于红梅教学演奏》等诸多教学资料。曾多次参加中央电视台一台春节联欢晚会以及中央三台文艺频道的节目录制。

贺茗

青年钢琴演奏家，中国爱乐乐团钢琴演奏员、中央音乐学院附中钢琴艺术指导教师。先后师从于著名钢琴家鲍蕙荞、中央音乐学院张晋教授、陈漪涟副教授以及我国著名钢琴教育泰斗、中央音乐学院终身教授周广仁先生。

曾受邀担任伊斯顿国际弦乐音乐节、中央音乐学院国际中提琴艺术节、中国国际单簧管艺术节、加拿大晨兴音乐桥20周年庆典音乐节、韩国国际管乐竞演大赛、什洛莫·敏茨国际小提琴大师班等多个国际音乐节的官方钢琴艺术指导。

吴羽翀

旅美旅英青年钢琴家吴羽翀，是当今世界古典音乐届炙手可热的钢琴新秀。世界著名钢琴大师穆雷-佩拉西亚称其演奏“具有独特且非凡的浪漫主义，诗意以及精妙绝伦的美妙触键，”沃斯堡周报称其演奏“拥有无与伦比的技巧和无止境的热情洋溢的气质。”吴羽翀自幼师从于西安音乐学院钢琴系主任李壮壮教授 。2010年以全额奖学金的身份考入并在2018年毕业于世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院，师从世界级钢琴大师马蒂-瑞卡里奥和柯蒂斯音乐学院钢琴系主任，朱丽亚音乐学院教授罗伯特－麦克唐纳。2019年以全额奖学金的身份被英国皇家音乐学院录取，并师从于世界级钢琴教育家克里斯朵夫-埃尔顿。吴羽翀在他的音乐道路上曾受过曼内海姆-普莱斯勒，加里-格拉夫曼，杰罗姆-罗文塔尔，罗伯特-列文，莱恩-弗莱舍，内田光子，保罗-巴杜拉-斯科达，安德烈斯-席夫和穆雷-佩拉西亚的指导和启发。

吴羽翀是卡瓦伊杯全国钢琴青少年钢琴比赛，卡丹萨杯全国作品钢琴比赛，鼓浪屿全国专业钢琴比赛，CCTV钢琴小提琴大赛，珠江恺撒堡全国钢琴比赛，柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛，贝多芬国际音乐节协奏曲比赛，茱莉亚音乐学院“吉娜-巴考厄”奖学金比赛，仙台国际钢琴比赛，Young Concert Artist年轻艺术家经纪公司选拔赛，贝森多夫国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛和希尔顿黑德国际钢琴比赛等大赛获奖者。

吴羽翀活跃在世界音乐会舞台上，他的音乐会演出遍及美国，英国，德国，法国，俄罗斯，瑞士，荷兰，波兰，韩国，日本以及北京，上海，西安，福州等城市。他曾受邀在卢浮宫音乐大厅，卡内基音乐厅，纽约雅马哈音乐沙龙，梅尔金音乐厅，中国国家大剧院，华沙爱乐音乐大厅，仙台艺术文化中心，Pepsico独奏音乐厅，Ed landreth交响乐大厅，阿斯本音乐节，韦尔比亚音乐节，“四季”国际室内乐音乐节，朱莉亚音乐学院国际室内乐音乐节和WQXR电台直播的贝多芬32首奏鸣曲系列演出。

吴羽翀也曾与中国国家青年交响乐团，中国国家交响乐团，西安音乐学院交响乐团，GyeongGi-Do 水原爱乐乐团，俄罗斯国家交响乐团，沃斯堡交响乐团，西安交响乐团，仙台爱乐乐团和菲尼克斯交响乐团等乐团合作演出协奏曲。

张玥

四川音乐学院管弦系钢琴艺术指导，第十一届全国小提琴比赛最佳钢琴艺术指导奖获得者，于2008年毕业于川音钢琴系，并以突出表现留校任职于管弦系，从事钢琴艺术指导工作。自工作以来,参加了数百场各种音乐会演出，演出足迹遍布捷克、新加坡、韩国、澳门、香港和中国各大城市。

王炤

出生于中国贵州省贵阳市，是一位非常活跃的钢琴独奏及室内乐演奏家。王炤三岁学琴，9岁时考入上海音乐学院附小，经过多年的学习，以优异的成绩毕业于上海音乐学院附中并考入上海音乐学院钢琴系，大二时被美国伊斯曼音乐学院录取，后赴美深造。她于伊斯曼音乐学院以优秀毕业生表彰荣誉获得钢琴演奏学士及钢琴演奏硕士学位；于皮巴蒂音乐学院获得钢琴演奏文凭；密西根州立大学音乐学院室内乐硕士、钢琴教育学硕士、钢琴演奏博士；在校期间，任以上三所音乐学院钢琴系助教。王炤先后师从于陈雪筠、张崇芳、杨晏如、王建中、江晨、陈宏宽、Nelita True, Boris Slutsky，Deborah Moriarty，唐芝华等中外著名钢琴教授。她曾在欧洲，北美，亚洲的许多城市演出，包括德国、西班牙、意大利、加拿大、美国、日本、泰国、中国。在中国学习时，她长期在上海交响乐团《周末室内乐系列音乐会》中独奏及重奏演出。赴美深造期间，她曾受邀参加了底特律交响乐团系列音乐会、位于华盛顿特区的肯尼迪艺术中心系列音乐会，出演钢琴独奏和室内乐演奏；曾与密歇根州立大学音乐学院交响乐团合作演出钢琴协奏曲。同时，在历年的各类音乐会和艺术节中，与美国众多音乐院校的著名教授与交响乐团成员合作演出，包括芝加哥交响乐团单簧管首席、杜珀大学教授Stephen Williamson, 法国巴黎交响乐团单簧管首席、巴黎音乐学院教授Philippe Berrod，朱莉亚音乐学院单簧管教授Ayako Oshima，西北大学音乐学院单簧管教授Steve Cohen，新英格兰音乐学院萨克斯风教授Kenneth Radnovsky，霍普金斯大学皮巴蒂音乐学院中提琴教授Vicky Chiang，密歇根州立大学音乐学院大提琴教授、莫斯科柴可夫斯基比赛银奖获得者Suren Bagratuni, 中提琴教授、以色列爱乐乐团前中提琴首席Yuri Gandelsman, 圆号教授Corbin Wagner等知名演奏家们合作同台演出室内乐并参与相关录音。

王炤曾经参加过很多著名的国际钢琴大师班，得到众多的国际钢琴大师及著名钢琴演奏家的指导，如： 傅聪先生，Leon Fleisher, Russell Sherman, Barry Douglas, Bernd Geotzke, John Perry等等，都对她精湛的技巧和细腻的演奏给予高度评价。她曾多次受邀参加许多国际音乐节，如：美国Bowdoin音乐节、加拿大Banff夏季音乐节、华盛顿特区键盘音乐节、Walnut Hill夏季音乐节、意大利Encore夏季音乐节，泰国国际作曲音乐节等等。获得的荣誉和奖励包括上海市人民政府颁发的唐氏奖学金，2007年西班牙巴塞罗那Maria Canals国际钢琴比赛中获奖，美国伊斯曼音乐学院Howard Hanson奖学金，美国皮巴蒂音乐学院室内乐杰出奖，美国密歇根州立大学Ralph Votapek奖学金和Walter Verdehr奖学金，以及在2014年密歇根州立大学Honors钢琴比赛中荣获第一名。

目前，王炤任教于中央密歇根大学音乐学院，指导硕士研究生和本科生的合作钢琴主课及室内乐大班课。

刘佳

青年钢琴演奏家，西安音乐学院管弦系副教授，钢琴艺术指导

曾代表西安音乐学院院参加众多国际国内重大比赛，担任艺术指导。包括北京第二届全国单簧管比赛，赴沈阳参加全国小提琴比赛，跟随我院交响乐团赴厦门参加“民族之光”大学生音乐节，西安国际单簧管艺术节，在西安大提琴艺术节。赴广州参加第五届大提琴比赛，应邀赴兰州参加国际单簧管艺术节，赴北京参加全国第二届青年演奏家协奏曲大赛，西安国际萨克斯单簧管艺术节，赴深圳参加全国第三届单簧管比赛，青岛金钟奖比赛，香港青年管乐比赛，赴北京参加国际单簧管比赛，西安国际音乐夏令营等，各类型艺术节担任钢琴伴奏，以及重要比赛的录音工作。

曾于多位国际国内专家，教授同台合作，频繁活跃在舞台上，累计演出百余场。

王艳丽

毕业于西安音乐学院钢琴系硕士。甘肃省管乐协会常任钢琴艺术指导兼常务理事。甘肃省青年音乐家协会会员。就职于兰州文理学院艺术职业学院（甘肃省艺术学校）音乐教研室主任，同时常年受聘于西北民族大学音乐学院。近年来多次在甘肃省各大钢琴赛事中担任评委工作，指导的学生多次在省内外获奖，并多次获得优秀指导教师奖。

国内单簧管&萨克斯专家将陆续公布

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