华晨宇、欧豪

谁也没想到，这种无休止的争论会伴随着华晨宇夺冠出道至今。

他的歌曲《癌》，无数次被粉丝、网友们当作作品典型拿来辩论。

有人说他是新生代音乐人中的鬼才，敢于独立思考，打破常规。

也有人认为他就是个彻头彻尾的音乐“疯子”。

此后的许多年间，华晨宇在音乐创作和演唱中表现，如演唱歌曲《浮夸》时的跪地“嚎叫”、演唱《寒鸦少年》时扭捏的姿态等等，大多被网友们当成了笑料。

而作品之外，华晨宇的一举一动同样是吃瓜群众们热议的点。

比如他与毛不易“不和”的传闻。

指的是当年毛不易参加明日之子，一轮演唱后所有评委一致好评，而华晨宇却给出了相反评价，有网友认为这是在打击毛不易：

后来，毛不易在一档节目中接了嘉宾的话茬，说到：“我们表面上都没有孩子。”

这样一句话，不免让华晨宇粉丝认为毛不易是在内涵当年“华晨宇和张碧晨隐婚生子”的传闻事件。

虽然两家正主并没有就此事发表声明，但粉丝们可以说是撕得不可开交。

直到去年年初的“永远的神”事件：

粉丝在演唱会上高喊“君子一朝臣，华语乐坛永远的神”，华晨宇应声回道“不然呢？”。

此话一出，迅速发酵。

一时间，华晨宇被抬到了舆论的风口浪尖，受到了四面八方的批评、讽刺甚至谩骂侮辱，不少乐评人也纷纷下场借此输出一波“锐评”。

就这样，华晨宇在大众心中又多了一个“黑历史”“名场面”。

如今一年过去，不知是否是经历了风波之后的感慨，还是为了证明自己而发力。

这首23年底发布的《普通到不普通的人生》，竟然不再像之前的歌曲那样，只有粉丝在夸，外界褒贬不一，而是获得了几乎一致的好评？

好吧，那今天就让我们一起来分析分析，这首欢快到不像华晨宇的新作品，到底水平如何？

华晨宇这首歌葫芦里究竟卖的什么药吧！？

副歌

首先，这首歌一开口就亮出副歌，从低八度的「如果」一个大跳唱到高八度的「每」，一下子就凸显出了力量感。

整段副歌的旋律的音域跨度都在一个八度内（甚至整首歌的旋律也基本在一个八度里），始终维持着高能量，给人比较欢快向上的感觉。

「多一瞬色彩」这句正如歌词所写，果真多了一瞬色彩：三级属七和弦将调式换到 F# 和声小调上，强调了旋律的色彩性，足够抓耳。

而这里钢琴在低音上勾勒出巧妙的半音上行旋律（E-F-F#-G），高音则弹奏起跳跃的十六分音符，搭配着同时闯入的弦乐，让色彩变得更加丰富。

在第一段副歌的演唱比较规整，而钢琴也主要以八分音符的分解和弦为主；

到了后面的副歌，华晨宇的演唱稍稍改变了律动，让旋律的表现更为活泼：

两段旋律的对比，上排为第一遍的副歌，下排为后面几遍的副歌

在之后的几遍副歌里，「多一瞬色彩」旋律被多重复了一遍（「多几个世代」），强化了记忆点，随后过度到平稳的旋律中得到解决。

不过作为一首偏 Funk 节奏的歌曲，这首歌的旋律仍然写得太「正」了——尽管偶有让人惊喜的律动跑出来，不过大部分的音符仍然落在正拍上。

很多人都提到这首歌有点像 King Gnu 的《BOY》，但后者的律动丰富程度可见一斑。

《BOY》的副歌

另一个问题则是创作上的同质化——这首歌开头的动机「每一个人」（551765），在上一首《风之海》副歌的「最纯净的轮廓」就已经用过了，这两首歌还都是 A 大调的歌曲。

不过由于两首歌的曲风差异很大，这种雷同感并没有那么明显。

相比音乐的表现，词作的表现还要更逊一筹：

歌词并没有很好地将普通人生的概念传达出来，甚至有些语句也不太通顺；而诸如「衰老」两个读音不一样的字却被填进两个同样的音符里，再加上每个音符都占据了一拍之久，词曲的咬合度较低，这会让熟悉中文的听众会感觉到比较奇怪。

这一点可以说贯穿了整首歌曲。

不过总体来说，副歌完成得还是不错的，既带动起高昂的情绪，也在三级属七和弦上奠定了整首歌的色彩。

而通过四遍副歌的重复，相信听完一遍不少人就已经能跟唱了，在结构上的选择也相当聪明。

间奏

第一遍副歌结束之后，主歌并没有立即出现，而是穿插了一段间奏。

这段间奏堪称这首歌的神来之笔：一段简洁的 Riff 便决定了整首歌真正的 Groove，贝斯与合成器之间的对话、管弦乐穿插点缀，更让这段音乐妙趣横生。

这段间奏的主旋律构成非常简单，只是在每个和弦下演奏琶音：

D 和弦的五音和 C#7 的三音 G# 只相隔一个半音， 而 C#7 的七音 B 又刚好和 F#m7 的三音 A 只相隔一个全音。距离相近的音程让这段旋律的行进很有线条感，简单又好听。

贝斯编曲可以说是这首歌的亮点：

第一遍的合成器在 C# 结束，而贝斯的对话则从 C# 启程，完美接住漂亮的旋律；到了第二遍，弦乐抢过合成器的风头，F#m7 被拆成四个高速变换的和弦，而贝斯回到兜底的位置，但却仍表现出丰富的律动。

在第三遍，合成器重新做回主角，于是贝斯也做好了对话的准备：这段乐句在第一遍对话的基础上添加了几个音符，却调制出 Dorian Bebop 的风味，为音乐增添几分爵士感。

到了最后一遍，间奏即将驶入主歌。

尽管最后一个小节没有任何的主奏乐器，但贝斯也依然低调地弹着根音，让所有的乐句都平稳降落，为进入新的段落做准备。

尽管整段间奏只有八个小节的长度，但里面的信息量却非常丰富，几乎所有的乐器都找到了自己的位置，没有一个音符是浪费的。

这段间奏一共重复了三遍，每遍都有细微的差别，洗脑程度完全不亚于副歌，构成了另一个重要的记忆点。

主歌与预副歌

主歌是个蛮有意思的进行。

听第一遍，你会以为这只是个 15645 的普通进行，但是到第二遍，强调色彩 C#7 的再次闯入，和声进行也发生了变化：从 6-4-5 变成了 6-2-5-1，再通过几个和弦过度到「恼」处的五级和弦 E。

明明在「计较」的时候回到了一级，但却总感觉旋律没有结束，反倒在五级的「恼」更有结束的感觉，这是为什么呢？与其把这里看作 A 调的 6-2-5-1，不如看作 E 调的 2-5-1-4，待在四级的「计较」当然不会结束，而回到一级的「恼」一切才告终。

虽然主歌的律动仍然比较单一，但也可以说是这样简单的律动给了编曲更大的发挥空间：

例如「两脚兽烦」运用了四个不同的和弦，贝斯律动依然丰富，让简单的旋律散发出独特的气味。

在预副歌的段落，旋律上有了许多留白，这使得编曲的自由度更上一层楼。

如果你仔细听，这一部分会有一些不和谐的色彩跑出来，比如并不在调内的 C 和弦，但它们都出现在演唱的留白处，这样既让色彩更丰富，又不会和唱的部分产生冲突。

唱到「生」的换到了 Mixolydian 调式的 G 和弦，又正好和前面 F#m7 和弦的根音构成了一个半音上行的线条。到这一段唱完进副歌之前又有了留白，离调的 C 和弦也再次出现，而贝斯在这个衔接的段落又秀了一波律动。

Rap

在 Rap 之前，我们首先听到一段精彩的贝斯 Solo，和落在反拍的钢琴交叠在一起，让人大呼过瘾。

这段贝斯旋律的构建基本都是在前两个音符使用跨度较大的跳进，而中间部分的音符则较为邻近，仍然有相当不错的线条感。

如果这首歌是乐队的作品，接下来想必要来上一段吉他或者管乐的主奏段落，而华晨宇在这里也献上了一段 Rap：

空头拍、三连音、附点音符大量出现，贡献了整首歌最强的人声律动，并无流行歌曲「一言不合就 Rap」的尴尬感，可以说相当合适了。

天才还是庸才？

我们把整首歌曲拆解分析完，先不谈好听与否，毕竟那是很主观的因素，但至少不难看出华晨宇还是下了功夫的。

作为华晨宇首次尝试偏重律动的 J-Pop 歌曲，《普通到不普通的人生》完成度带来了不少惊喜，也的确让我们看到了他的进步。

尽管旋律稍嫌规整，但也正因如此编曲才有了更高的自由度，整体的完成度算是不错的。

负责制作与编曲的郑楠其实也很少做这种风格的编曲，这首歌前后改了三四次才敲定现在的样貌。

郑楠与华晨宇

不光是贝斯线条相当出挑，包括管弦乐的编配都有不小的巧思，如果都能以实录的乐器呈现，相信歌曲还会有更好的成色。

毕竟实录乐器，演奏者所带来的情感细节，是编曲工具所无法实现的，而这种真实的情感体现，相信也是华晨宇想要让这首歌所表达的。（不过据说这首歌还会推出风格完全不同的另一个版本，还是可以小小期待一下！）

最后，不论如何，比起一些随便糊弄就把歌发出来的人，《普通到不普通的人生》也的确证明了华晨宇在做音乐这件事上是足够有态度的。

仔细想想，在混娱乐圈这件事情上，如今的艺人的确是不容易，除了谨言慎行之外，还得持续发布新的作品来维持热度。

过去一年我们也看到了不少舞台上大义凌然，舞台下各种翻车的艺人，以往那套炒作手法对于艺人的生涯而言始终是走不远，最终拼的还得是实力。

最后，还是期待华晨宇能推出更多脍炙人口的好作品，没准有一天，不说“永远的神”，能得到大众的一致认可那也是相当不错啦！

（完）

文中图片、视频来自网络。

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本文作者：百里&白菜 / 编辑：白菜

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