在中学毕业后，蒋伟进入上海工艺美术学校系统地学习绘画，规范的教育为绘画打下了坚实基础，之后他又就读于“中国人民解放军艺术学院”和“中央美术学院”。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来，通过五六年的学习，他的绘画技法俞加扎实。蒋伟表示，只有基本功练好了，才能培养出绘画素质，艺术就像做人一样，基础打不好，后面也走不远更走不稳。“很多大师前辈就是严谨治艺的典范，比如徐悲鸿为了画马，是下了苦功夫的。看起来寥寥几笔，功底在里面，他的兴趣在里面，他的艺术总结也在里面。为什么中国画难学？因为它是综合性的，是靠长期积累打磨出来的，很难‘短平快’。”

结束绘画学习后，蒋伟进入《解放军报》担任美术编辑，那段时期的作品集中于人物采风，他用画笔描绘“最可爱的人”，聚集社会主义现实题材。随着改革开放的步伐，蒋伟返回到上海，从事教学工作。此刻的社会生活绽放出蓬勃活力，绘画的题材也更加丰富多彩，面对瞬息万变的时代，蒋伟也开始了转型的探索之路。

作为一名“老上海”，蒋伟潜心研究海派风格，他认为“海派”并不局限于上海，是多元元素在这里碰撞、发展并形成独有的风格特点。“海派”从上海起源并发展壮大，因此上海这座城市的主要特点，如海纳百川、大气谦和等，在“海派”中得到集中体现。蒋伟从更早的扬州八怪习起，将雅俗共赏等艺术趣味一以贯之，他先后师承俞子才、唐云、戈湘岚、吴寿谷等海派大师，大量汲取前辈各家之长，在研习了西方绘画理论与技法后，中西融会贯通。此外，蒋伟也追求书画同源，以书法入画，最终形成严肃典雅的画风，突破程式化的俗套，题材涉及山水、花鸟、人物、走兽等各方面，笔下的动物则最为传神。

“师古人之心，而不师古人之迹。”戈湘岚擅长画马，唐云擅长画蟹，张大千、徐悲鸿、程十发、朱文候，熊松权、吴寿谷等海派名家都涉猎动物较多，诸多前辈已经在动物绘画方面颇多建树，蒋伟需要寻求突破方能独树一帜。“创作《六松鼠图》的程璋就是一位创新派画家。当时的画坛被吴门四王的画风所笼罩，大家墨守成规，不敢越雷池一步。而程璋参用西方绘画技法，创新透视画法，结合写生，在风行画派之外自创新貌。”讲述这个故事的蒋伟也开始塑造自己的艺术语言及符号，探索以十二生肖入画背后的人文内涵。

现代社会注重自然生态，其实中华文化的天人合一、道法自然等理念早就追求人与自然的和谐相处，“万物与我为一”的万物，不仅有动物植物，也有天地与山水，这些意境集中体现在中国的山水、花鸟等画作中。蒋伟也将动物与山川树木，石头河流等景物集中展现在一起，将动物还原进和谐生态，让人感受自然意境之美和生命灵动的可爱。“有人曾问我，为什么喜欢创作生肖画？在我看来，动物是人类的朋友，无论是寒林雪原月夜中踟蹰的寅虎，抑或是冬雪初融春溪乍开悄语的一对子鼠，融入了大自然之中，有着特写式的构图所不能替代的意趣。因此，我把创作每一幅生肖画视为一种乐趣。”

南齐著名绘画理论家谢赫在著作《古画品录》中提出“六法论”，强调“应物象形”“经营位置”“气韵生动”等理念。在蒋伟的绘画中，不求巧饰求真趣，飞禽走兽也妖娆。因为对物投入情感，观察入微，故而其笔下的动物“象形”且意趣十足，容易引起观众共鸣。而在构图方面，因为蒋伟的基本功扎实，即便是生肖的配景，如山水、花草也画工精致，并且“经营位置”，什么动物搭什么景都蕴含文化底蕴，追求一张一弛，一阴一阳，一动一静的平衡哲学。

无论哪个生肖，蒋伟都能详述其文化内涵，甚至钻研古诗词，比如关于牛，他就能随口列举出李白的“花暖青牛卧，松高白鹤眠”。蒋伟表示，他展现的生肖文化不仅应对天干地支，与五行、阴阳八卦等也有联系，“生肖的隐含意义中还包含着中国人丰富的文化心理内涵，这从人们赋予十二生肖的意义可见一斑：比如老鼠代表智慧、牛代表勤奋、老虎代表勇猛、兔子代表谨慎……。”

在蒋伟看来，起源于中国的生肖文化，已经与民族、文明深度交融，是生长在中华土壤中的传统文明之根，是流在我们身体里的文明血液。如此博大精深的文化，以画笔呈现可谓匠心独具、源流不断、佳作频出。返回搜狐，查看更多