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北欧的风格并不是我们常人所理解的黑白灰的简单搭配。而是一种在特定的地区和特定的人群中的生活态度。那么什么是北欧人的生活态度？

北欧的国家竞争力，在全世界都榜上有名。北欧是一个十分富裕的地方是世界上最懂得生活的人。因为北欧苛刻的自然环境，养成了北欧人节约的特点，他们在设计上已经不是停留在如何表现奢华的境地中，而是开始探寻人与自然之中的关系。

现在，我们从实际的室内角度出发，来谈谈为何在现实生活中很少能看到北欧的装修设计。

一．储物角度

从储物角度出发，对于北欧的设计来讲，我们经常能够看到极简的家具，沙发、床、与简单的柜子。现实考虑，这么简单的柜子能放我们几件衣服？然而在北欧人的生活中，衣服、表、鞋这种身外物，他们则看得很轻。一家人的衣服及杂货甚至可以用一个柜子就能装得下，这种风格虽然看上去很精致，但特别，却基本不适用于日常生活中。。

二．装修风格

在北欧的装修风格上是无硬装，重软装，也就是我们认识中的基本墙面上无材质，反而在从家具的选择与摆放中体现出独具的风格。由于北欧的纬度位置偏高，日照的时间比较短，关照并不充足，这就是我们为什么在北欧的风格中看到了许多大落地窗，墙面几乎都是白色，而地面也都是一水的浅色，浅色的木地板，和浅色的水泥地面。对于这一点，国内的许多年轻人也十分倾向于这种硬装装修，但是这种装修风格显得很廉价，并且不好打理，容易脏。

三．软装及色彩

北欧的风格并不是我们理解中的黑白，其实北欧的主大色调是灰色，如果光照充足，可以使用各种高级灰，注意他们之间的相互作用，但大部分的北欧建筑，实际上的光照并不充足，所以基本北欧风中，在高级灰的底色中，会出现一到两个主要跳色，让整个空间明亮起来。

配色不张扬层次感，重视提高时尚潮流气场

北欧品类多选用基本色调或是掺加灰色调的莫兰迪色调，如黑色、白色和灰色，或是莫兰迪绿色系、米色系。这种色调最明显的基本特征取决于融进灰色调后稳重不张扬却很有层次感，在突显缓解雅致气场时也没忘记了提高潮流感。

品类干脆利落简约，打造出凝炼高端风

北欧穿衣搭配多给人简洁凝炼的觉得，品类大多数为简约基本款，可不论是内外或是左右层级都很明晰。这也是源于这名时尚博主所使用的基本款品类款式干脆利落简约，线框感很强，在那些要素的作用下轻轻松松打造凝炼高端风。

穿衣搭配重视身材曲线，洒脱又自信心

这名时尚博主穿搭风格高端时尚潮流，黄金比例身材也很极致，一方面与她身型有关，另一方面与她重视拉高身材曲线密切相关，终究拉高身材曲线可以填补身型问题，具有充分发挥身型优点实际效果，让女士看上去洒脱又自信心。

传统高级灰配色

高级灰配色是北欧室内装修风格中极为多见的配搭，在其中又以“白色+灰色+黑色装点”做为配搭更为传统。挑选白色的墙壁时，则木地板或是沙发选择浅灰色，阳台或是别的装饰物挑选黑色的做为装点，那样能使室内空间看起来透亮当然。

亮白色+黄奶咖色+荒漠鼠尾草灰

学好应用暖色调是北欧风的小技巧之一。在简易朴实的室内空间中应用艳丽温馨的鲜奶油黄去丰富多彩室内环境。一定要谨记颜色的选取和花式最好不要超过三种，不然会给人目不暇接的觉得。在这种北欧设计风格设计效果图上，可以十分直接地感受到颜色的给你的视觉冲击。

魅力姜黄色北欧风，除传统定义上的高级灰外，也有温馨光亮的——魅力姜黄色

罕见的对比度高，并并不是炫色，姜黄色也像秋后的银杏树叶一样清静温馨，给人一种与众不同的觉得。如果你觉得满木柜的黑色石灰太简单，太有陌生感，可以尝试用姜黄色调亮。

北欧风格是注重人与自然、社会、与环境的有机的科学的结合，它的身上集中体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念，它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱，它在形式上更为柔和与有机，因而富有浓厚的人情味，它的家居风格很大程度体现在家具的设计上。注重功能，简化设计，线条简练，多用明快的中性色。

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

扩展资料

北欧风格（Nordic style）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），具有简约、自然、人性化的特点。

北欧风格在使大众利益得到关注的同时，北欧设计没有缺失对小众的关怀。例如消除残障人士在生活上的不便，为其设计便捷的人性设计，实现社会公平。它们都体现了北欧风格设计对人的周全关心。

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”“后现代”等风格。常用的装饰材料主要有木材、石材、玻璃和铁艺等，都无一例外地保留了这些材质的原始质感。在家庭 装修方面，室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

同时，北欧风格的家居，以浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。

参考资料：--北欧风格

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

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6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

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7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

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8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

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9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

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12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

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13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

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17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

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18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

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20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

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21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

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22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

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23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

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终わる　↑

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（图文来自于Design A-Z官网：）

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北欧设计的核心，用3个关键词来说就是： 极简、功能性、亲和力。

有人可能会问，同样是极简，北欧和日本有什么区别呢？

给大家看两张图就明白了。

曾经有人做过一个很精辟的总结就是：

北欧的极简，是希望人们把精力从装饰上移开，聚焦于物件本身。

日本的极简，则是希望人们连物件本身都“忘掉”，只着眼于日常生活。

比较形象的来说就是，北欧设计更像是一个 「干净整洁的阳光男孩」 ，喜欢做家务，也热爱运动，爱社交，不乏生活情趣。

而相比之下，日本设计更像是一个 「散发着淡淡忧伤的文艺青年」 ，喜欢看书写字，虽然没有太多朋友却依然内心富足。

挪威的Georg Fredrik

Fasting于1932年设计的电话亭

当然这也和北欧当地的气候环境有关。北欧气候寒冷，经常不是极昼就是极夜，如果设计师再不给点乐子，估计全世界的心理医生都会往北欧跑吧。

不过，北欧和日本设计在内核上有一点是相同的，那就是对传统美学和手工艺的融合，以及对自然材料的偏爱。

既有北欧纤细现代的设计，又有日本带给你的意境，如果说这是宜家斯德哥尔摩系列新款，你也不会有意见。

表面的大同之下，北欧四国在设计上还是有一些细微的差异的。

瑞典：给你最舒适的居家生活

瑞典和丹麦是如此之近，以至于经常有听说有丹麦人喝醉酒坐火车坐过站坐到了瑞典的故事。既然是邻居，那自然免不了要抬抬杠什么的。

比如大家所熟悉的宜家，就会用芬兰、挪威、瑞典的地名来命名家居大件，然后恶作剧似的拿丹麦地名来命名一些小日用品。

宜家短毛地毯“Vemb”是丹麦一个小镇的名字

当然瑞典人确实有这个底气， 我们现在对北欧设计的印象大部分都是来源于瑞典。

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己设计运动的国家。1900年后，瑞典就成立了一个类似「德意志制造同盟」的全国性设计促进组织——瑞典设计协会。

1900的中国还在抵抗八国联军，而瑞典已经开始通过设计提升人类的生活品质。

瑞典的现代主义设计既受到德国包豪斯功能主义影响，又强调与自然形态的有机结合。二战后，瑞典的室内设计和家具设计风靡全球，瑞典家具成为世界家具设计的代名词。

最大的惊喜当然是来自于宜家（IKEA） 。1973

年首次打入北欧圈以外的瑞士市场，1985年进入美国，以大规模生产、研发新材料工艺、平板包装以降低成本平价销售，直接把北欧设计风格带向了全球。

但瑞典在家居方面的伟大品牌可远不止于宜家：

① DUXIANA

DUXIANA是瑞典王室专用床具供应商，它是真正的奢侈品：价格昂贵，但效用和体验却是同类产品无法替代的，是瑞典家族四代人孜孜不倦地研究成果。

迪拜七星酒店的床也全是DUXIANA的，据说是在有客人投诉床不舒服之后，酒店大佬花钱买了全世界叫得上名字的名床放在员工宿舍里进行不记名的测试投票，最后DUXIANA胜出，从此成为了帆船酒店的标志睡床。

② WallVision

WallVision是北欧著名的国际化高品质壁纸制造商。这个品牌的产品有两大特点：新古典主义

坚持设计至上。

Wallvision和许多世界知名设计师有合作，还将目光放到其他领域的高端设计品上，把经典、时尚的元素运用于墙纸，比如Piero

Fornasetti 的代表做女孩儿的脸、Vivienne Westwood 的摇滚风格等等。

瑞典的设计代表了他们的态度，就是孜孜不倦地从细微处改善人们的居家生活。 床垫、壁纸，这些在早期并不为我们所重视的产品，他们做了一代又一代，不断地去提高改进，也确实让我们的生活变得更好。

丹麦：他山之石，可以攻玉

丹麦为大家所熟知的设计品牌有如乐高、BO、Hay，以及在设计史上留下浓墨重彩的设计师们比如Arne Jacobsen、Verner Panton和Hans J. Wegner。

丹麦进入现代设计要略晚于瑞典，但在上世纪50年代，丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计也达到了世界级水平。

设计大师雅各布森和他的标志性蛋椅

丹麦设计，在材料上更偏向使用自然材料，尤其是木材。在造型上更加注重传统式样，简单、优雅。这些特点使丹麦的家具产品兼具手工艺美观和机械化生产的低廉价格。

汉斯·瓦格纳设计椅子就特别偏爱木材，并融入一些中国元素

丹麦设计师在设计风格上广泛吸取国际元素（如非洲装饰艺术、中国明代家具风格），体现了极强的多元化适应性。

芬兰：不局限于木材和金属

与其它斯堪的纳维亚国家最大的不同是，芬兰国家独立较晚，所以芬兰的现代主义设计起步比瑞典和丹麦也都要晚。

阿尔瓦·阿尔托的经典躺椅设计

虽然二战时就开始出现像Alvar

Aalto这样的大师，但直到50年代的「米兰设计三年展」，littala的玻璃器皿设计得到了全世界的称赞，才奠定了芬兰设计的国际地位。

芬兰人都说，不见l ittala不喝水

但晚起步的好处就是芬兰对传统手工艺传统并不那么重视，更加接受现代主义、大工业化生产和战后的「波普风格」。

因此芬兰设计在材料选择上更加多元化，不局限于木材和金属，广泛使用塑料、玻璃，色彩明快、造型新颖、工艺精细，使得芬兰设计在60年代成为一股异军突起的力量，形成「芬兰风」。

聪明的你知道这是用来干嘛的吗？切蛋糕哒

芬兰设计最明显的三个标签分别是： 人性化、重视自然环境的传承、简单的创造风格，影响到了后现代风格。

说到人性化，下面两个例子是最好的例证。

67年开始生产的芬兰Fiskars橙色塑料把柄的剪刀，至今仍在出售，基本上没有什么改变。它也被称之为世界上最好用的剪刀之一。

马鞍椅是另一个人性化的典范，坐马鞍椅其实就像骑马一样，跨上去，然后调到合适的高度，双腿放在两侧，坐在上面，腰背可以坐得特别直，动的时候像螃蟹一样，非常灵活，在工作当中可以提高工作效率。

挪威：年轻的设计学徒

挪威是北欧五国里最年轻的，地理位置也更加偏远一点儿，使得挪威更像是世外桃源。也难怪挪威最为人熟知的，就是它的……森林。

长期以来，“挪威设计”在挪威以外几乎是一个并不存在的概念，挪威设计业一直生活在默默无闻、孤僻内向的境地。在产品开发过程中，挪威长期缺乏使用设计师的习惯。

然而现在，情况正在发生变化，他们开始认识到设计师的价值。利用设计服务最积极的行业之一，是挪威的家具工业，开发新奇产品的传统从未中断。

“巴兰斯”（Balans）座椅在挪威国内外市场上都十分畅销

Bjaadal设计的桌布能让溅洒在桌上的饮料形成美丽的图案

现在还觉得北欧很陌生，离你很遥远吗？

极简北欧风和极简无印风，这两种风格都是清爽干净而通透，很多人可能不容易了解这两种风格的区别，导致最后变得四不像：

风格起源

【 极 简 北 欧 风 】

极简北欧风以“功能”为核心，强调实用性与舒适性，这与欧洲的政治经济、自然环境都不可分割。

北欧五国分别为：丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛，极简北欧风因为区域的属性也被称作斯堪的纳维亚。

【 极 简 无 印 风 】

极简无印风以“禅”为核心，体现的是一种文化美学，这与日本的宗教文化密不可分。

日本是一个善于模仿的国家，工业革命后很多文化都是从别国“借鉴”而来，但并不是简单的借鉴，而是融入自己国家特有的东西，加以改造创新。极简无印风融合日本本土设计文化及北欧设计文化而形成。

设计理念

【 极 简 北 欧 风 】

20世纪20年代的欧洲催生了现代主义运动，因此极简北欧风也开始加入了色彩；20世纪中期，欧洲经济发展迅速，人们延续了简约的审美，从而注重了实用性，形成了令人赏心悦目北欧风，极简北欧风简约直接、舒适、自由、实用，将极简主义与现代工业设计相结合，集中体现了绿色环保、以人为本的设计理念，其影响延续至今。

【 极 简 无 印 风 】

日本重视物与人，人与自然的沟通。在设计时的出发点更趋于回归原点，极简无印风彰显了简约淡雅、朴素、节制、宁静的自然风格，营造出深邃禅意与闲适写意的生活境界。 

日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴，在解决基础功能后，让她更加真实，不会做刻意的修饰。

北欧风格与极简无印风同是简约，但无论是选择哪种简约设计，还是要考虑自己是否喜欢，毕竟设计源于生活，而生活是自己的。

风格色彩

【 极 简 北 欧 风 】 色彩丰富

通常极简北欧风的家装以黑白灰为基调，缤纷彩色作为点缀，大多数的设计是在简洁色调的基础上运用丰富的点缀色，最终达到高饱和度、张扬的效果。

极简北欧风常见的色彩组合：黑白灰、粉色配灰色、白色配绿色、蓝色配灰色、白色配木色、黄色配灰色等等。

极简北欧风，如下图所示是非常典型的北欧简约风格，居室通透，大量运用黑白灰色和原木色。

包含白色元素的物品：挂画、柜子

包含黑、灰色元素的物品：沙发、地毯、抱枕、挂画、篓子、花盆、灯具

包含原木色的物品：地板、茶几

【 极 简 无 印 风 】色彩柔和

相比极简北欧风，极简无印风的色彩是严谨的，它更加柔和、克制、安静、清新。极简无印风以原木色为基底，配色均与原木色相近。

极简无印风的白墙与北欧也略有差别，北欧的白墙为纯大白，而极简无印风的经过调和，加入以一点微微的暖色，就是我们所说的米白色。

极简北欧风的花瓶，是透明玻璃瓶装着丰盈的白色满天星，给人阳光灿烂的感觉。

极简无印风中的花瓶却是看似快凋零的枯枝败叶，但却有这一种禅意。

极简北欧风是会大量运用黑白灰元素，极简无印风是会大量运用原木色的。

风格 材质

【 极 简 北 欧 风 】 多元化

极简北欧风家居在硬装和软装上材质的选择相对活泼自由，以原木材料为基础元素，结合混凝土、金属、玻璃、硅石等天然原料，来塑造一个多元的视觉效果。

【 极 简 无 印 风 】自然化

极简无印风家居将自然界的材质大量运用于居室的装修装饰中，偏重于原木，以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料，色彩淡雅。

风格家具

【 极 简 北 欧 风 】

由于北欧日照时间短，因此北欧人民特别注重室内采光，往往都会选择光线充足的大窗户，配上圆弧形家具，极简图案抱枕和装饰画。

北欧突出多元性，也会结合Loft风格，金属工业风落地灯，麋鹿装饰等，来勾勒出不一样的风情。

【 极 简 无 印 风 】

相对传统，例如木格拉门、半透明樟子纸和榻榻米等都具有浓郁的日本文化特色，颜色也非常统一，不浮夸，不张扬，流露出清爽的极简无印风。

极简北欧风有工业风金属元素、狩猎元素、向阳元素，而极简无印风主要体现的是宁静和禅意。

风格 绿植

【 极 简 北 欧 风 】

极简北欧风的家装喜欢拥有大叶片的植物，除了调节室内空气外，还起到了很好的装点作用，提升了整体风格的色彩饱和度，大叶片的植物带有自然气息，迎合了北欧人热爱自然之感。

极简北欧风常见的植物有： 琴叶榕、虎皮兰、仙人掌、龟背竹等。

【 极 简 无 印 风 】

极简无印风的家装在选择绿植时更加细腻，东方禅宗的日本注重“虚无”，而那种小株的植物充分体现了禅意，除此之外，日本人还讲究插花艺术，温柔的小株植物也有其独特的东方植物之美。

极简无印风常见的植物有： 竹、吊篮、绿萝、多肉等。

极简无印风则讲究一种深沉的意境，所以北欧风的绿植也经常是高大的，叶子也是宽大的，而极简无印风除了这种败落之美还有细竹子，小雏菊等植物。

优所整装是在空间装修设计中实践极简风格的公司，极简轻奢风、极简北欧风、极简中式风、极简无印风，全心致力在室内装修设计领域追求极简风格的深造，设计团队为客户构建简约舒适的居家环境。

对于极简设计，优所整装认为不能以风格将其限于框架，它其实是面对生活的态度，更是许多人终其一生追求的境界。

通过极简设计简化生活流程，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分 。从装修的每个方面去做减法，剔除不必要的装饰元素，将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，用最直白的语言表现空间，凭借干净的线条、纯粹的色彩，呈现出结构本身隽永的美感。并善用家具营造沉淀的氛围，进而赋予其本质性的个性，化纷繁为简洁，达到使用者对室内环境感官的、本能的、使用的需求，让人进行简单舒适的生活。

优所整装，将继续在极简美学的路上探行钻研，设计更多感觉纯粹、直接的纯净空间。