《浮士德》是德国大文豪歌德的作品，分上下两部，它以“诗剧”的艺术形式为表现形式，其所有的对话、独白和合唱都以诗体写成。

《献词》

《献词》大约作于1797年，当时歌德48岁，在此之前，歌德多次写《浮士德》都没有完成，因为诗剧中许多人物都有生活的原型，有的还是歌德早年的恋人或朋友，现在有的己经去世，所以这次他又下决心继续写，不禁感概万千，《献词》是作者对此的自励和抒怀，它生动深刻地道出诗人写作《浮士德》的前后经过和心境。

摘录最后两句：

仍然拥有的，仿佛从眼前远遁；

己径逝去的，又变得栩栩如生。

舞台上的序幕

这一场是戏班班主、剧作家和丑角三个脚色的讨论，与剧情本身没什么关系，他们的讨论内容涉及戏剧的意义和价值、戏剧与人生的关系，以及戏剧创作和观众接受的相互影响等，作者让戏班班主、剧作家和丑角，各自表明自己的戏剧观：

班主只重视上座率和票房价值，认为观众是戏班的衣食父母，戏剧作品应该以观众的喜好为中心，观众喜欢什么就写什么，哪怕胡编乱造，观众喜欢片断，喜欢折子等杂拌儿，创作者就不要去写一部完整大戏，那样费力又不讨好；

丑角只重视演出的娱乐作用，他也主张尽量投观众所好，其他则在所不计；

剧作家则刚好相反，他强调的是作品要表现自己的内心，他梦想着回到青年的时代，能按自己的内心创作格调高雅的戏剧，希望自己的作品能成为流芳后世的佳作，而对眼前的现实和观众的需求则不屑一顾，有点“艺术至上”和“为艺术而艺术”的味道。

我对戏剧没什么了解，但其中有关观众水平影响创作者水平的讨论，却有一点感觉，歌德通过这三个角色的口点出了当时的社会风貌，在当下的文艺娱乐界好像也有借鉴意义，为了不被锁文，就不发表高见了。

在这一幕中，丑角有几句诗很有意思，使我想到我们现在有些电视剧和网文，他对剧作者说：

请好好使用这种力量，

去搞您文人墨客的勾当，

把那些情场上的冒险效仿。

偶然相遇便依依不舍，

一来二去已堕入情网，

刚尝到甜头又生出怨恨，

幸福之中就有哀痛滋长，

如此这般凑成小说一部。

这样的写作之路现在很多创作者还在走，歌德却在两百多年前就已经指出了。