对很多艺术从业者来说，包豪斯带给他们最重要的启发之一是“警惕和丢弃不同职业间的歧视链”。文艺复兴时期，人们第一次将工匠和艺术家区别来看待，艺术家被视为更自治、更富于创造性的群体；而今天，工业社会的高度发展意味着批量生产的“清一色”产品已经进入饱和状态，人们需要新的、更高级的物件来支撑自己的生活。“如何去打破艺术和手工业之间的高墙？如何将纯艺术和工业设计或其他设计结合起来？”这是包豪斯的参与者们提出的问题。

实际上，早在包豪斯诞生的50年前，就已经有人提出了相似的问题。在1860年代的英国，一群艺术从业者发起了“艺术与工艺” 运动（Arts & Crafts movement）。这时，工业化生产在人们生活中所占的比重越来越大，一些传统手工业面临着消失的危险。“艺术与工艺” 运动的发起人相信，如果艺术家和手艺过人的工匠们结合起来，有可能生产出立足于日常生活，同时兼具审美和实用性的物件。

“艺术与工艺” 运动的影响一点点扩散到其他地区，在苏格兰的格拉斯哥（ Glasgow），查尔斯·雷尼·马金托什（Cha r le s Ren n ieMackintosh）是这一运动的支持者之一，他最为人知的身份是建筑师，同时，他也会做家具设计、室内设计等等。

1896年，还在一家公司做初级制图员的29岁的马金托什在一场选拔中获胜，成为了格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）新大楼的总设计师。以前，在做建筑学徒时，他曾经在这所当时领先欧洲的艺术学院上过夜间课程。而今，他有机会按照自己的理念来设计新的学院建筑。

从格拉斯哥艺术学院的建筑形式和细节中，人们会发现，马金托什的设计理念受到了多重影响——从苏格兰角塔式的地主大宅（Scottishbaronial ）到中世纪建筑，再到“日本风”（Japonisme），也就是受日本艺术影响的西方美术，以及像Norman Shaw和CFA Voysey这样的当代建筑师的工作。这些影响，也体现在他之后作为建筑师的职业生涯里。

马金托什擅长巧妙地运用光影来调整建筑空间。大楼北立面的设计中心是入口，通过一系列宽阔的台阶可以到达。大窗户采用网格框架，精致的铁制工艺突出了内部工作室空间，工作室里有时甚至会看到北极光。校长办公室位于入口上方，办公室的阳台穿过凸窗。上面一层是校长工作室，可以通过一个楼梯塔进入，这个塔楼像城堡的炮塔一样延伸到屋顶线之外。

大楼的西面有整个学院最著名的房间——“马金托什图书馆”（the Mackintosh Library）。受传统日本建筑影响，图书馆由复杂的木柱和横梁框架共同建成。内部有一些装饰细节，包括长廊和色彩明亮的珐琅木制立柱之间的短栏杆，以及从天花板中心层叠的电灯组。

这一部分的创新设计，被格拉斯哥艺术学院描述为“预示着20世纪欧洲建筑新风格的诞生”。

自20世纪二十年代初期建成以来，这幢被命名为“马金托什大楼”的建筑，成为了格拉斯哥艺术学院艺术生和教职员工的主要活动区。近百年过去了，人们还是会称赞，这座大楼的空间规划太有远见了，直到今天，待在这儿还是很舒服。

在布洛翰博物馆的这次展览中，马金托什设计的标志性家具超长椅背的椅子，也入选了。“Argyle Chair椅子(Argyle Chair)”是一系列“长椅背”椅子最早的尝试之一。它采用长而尖的立柱，与宽大的椭圆形头枕相交。头枕部分通过镂空风格的雕刻，形成一只飞翔中的燕子，为这把椅子增添了艺术性和象征性的特质。这把椅子结合了简约性和雕塑性的元素，同时采用了木头这种材料，强调自然形式，这与马金托什支持的“艺术和工艺运动”提倡的“从自然获取灵感”相呼应。

Argyle独特的椅子后腿包含了复杂的木工活，在弯曲之前，它的形状从底座开始，逐渐变细，在顶部组成一个圆形。而椅子不同寻常的高度，在桌子四周形成了一道屏风，营造出一种房间中的房间的感觉。 在此后的家具设计中，Mackintosh持续探索和精进着这项技术。

“显然计划是以实用性为重，但到处都透露出艺术家的鲜明个性。”在1901年某本建筑学期刊的评论上， Lewis F. Day这样形容马金托什的设计。某种程度上来说，这句话也可以看作“艺术与工艺运动”的创作理念。

二十世纪初，在“艺术与工艺运动”的中心逐渐转移到大西洋彼岸的北美洲之后，欧洲大陆有几种新的艺术流派轮番登场。比如，以奥地利维也纳为中心的“新艺术” 运动（ArtNouveau）、以慕尼黑为中心的“德意志工艺联盟”（Deutscher Werkbund）和以荷兰为中心的“风格派” 运动（De Stijl ）等等，这些艺术与设计上的实践和讨论，都为包豪斯的出现埋下了重要种子。

“风格派”的代表人物皮特·蒙德里安（PietMondrian）曾说：“为什么没有人在音乐中发现某些奇怪的东西，在绘画或雕塑艺术中也是不可能发现的？通过比较代表不同对象的艺术作品，在我们的经验中，这是我们训练自己对它们接受能力的最有效的方式。”这种“不同类”之间的比较开启了绘画这件事物新的可能性，作为画家，蒙德里安将自己的作品定义为“新造型主义(Neo-plasticism)”，他认为，新造型主义是一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。如同数学一样，艺术也成为一种精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”英国艺术史家赫伯特·里德（Herbert Read）在《现代绘画简史》里写道。

就像蒙德里安画里的红黄蓝，从一开始，“风格派”就追求艺术的“抽象和简化”，它反对个性，排除一切表现成分，致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们的目光聚焦在一件事上，即简化物象直至本身的艺术元素。因此，平面、直线、矩形成为风格派的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。到这儿，有史以来第一次，艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起了精确严格且自足完善的几何风格。

来自德国的艺术家兼平面设计师Karl PeterR.hl的作品也有“风格派”的气质。他的《风格构造（De Stijl composition）》是这次展览的作品之一。R.hl曾经是包豪斯学院的学生，1922年，在学院，他有了自己的第一个工作室，有时，他的工作室会化身教室，学院的教授凡·杜斯堡（Theo van Doesburg），作为风格派的主要领军人物之一，会在R.hl的工作室给学生们上课外的“风格派”课程。这门课程后来被视为一种传奇——它影响了包豪斯学院未来的走向。风格派的Gerrit Thomas Rietveld是来自荷兰的设计师与建筑师，他的作品《红蓝椅子（Red-Blue Chair）》是风格派的标志性作品之一。这次展览，Rietveld参展的作品《玩具手推车（ToyBarrow）》以红黄两种原色和黑色的木板为原料，构成一架抽象的手推车。平的榉木板是Rietveld常用的创作原料，在创作时，他选择使用尽量少和简单的原材料，因为，他希望自己的作品能够进入批量生产，而不是停留在手工制作上。那时候，他采用的木板，都是当时木材统一的标准尺寸。

1919年，在制作《红蓝椅子》两年后，Rietveld加入了“风格派”运动。1923年，在蒙德里安的赞助下，Rietveld的椅子被涂成红色、黄色、蓝色加黑色。

“我们的时代让我们产生对比的需要。 这不仅通过颜色与材料在外部造型上的表达来实现，而且更主要的是取决于我们生活的节奏，以及与生活中日常的、机械性的功能相关的那些技术。比如站立、行走、驾驶、躺着或是坐下。简单来说，每一个动作都决定了建筑的内容。”凡·杜斯堡说道。这一描述与沃尔特·格罗皮乌斯的包豪斯宣言有部分相通之处。去除生活和艺术之间的“柏林墙”，用更广阔的视角来打量生活中的细节，从而发现更多的可能性。

那时，许多大师级的艺术家在包豪斯学院担任讲师，画家保罗·克利（Paul Klee）是其中一员。他说：“掌握生活的艺术，这是所有进一步表达形式的先决条件，无论是绘画，雕塑，悲剧还是音乐创作。”

推倒一些不必要的障壁，保持开放与敏锐，将艺术的理念应用到具体的生活中，这或许是包豪斯留给后世最重要的财富。■返回搜狐，查看更多