自3月第一款预告放出以来，其实就有不少粉丝一直叹服——果然迪宝宝有版权就是这么任性！

那么，迪士尼是如何一步步成为令人欣羡的“版权大佬”的呢？

今天就和大家细细道来，首先要从决定迪士尼命运的那三笔并购说起。

从2005年到2012年，被媒体们称作“并购大亨”的罗伯特·艾格就任迪士尼CEO后，主导了三笔收购，每一次都是堪称“世纪级”的大手笔。

也正是这些收购，让迪士尼从人们脑海中的一家“开乐园的动画公司”，成为拥有电影、电视、授权产品经营、主题公园、网络和流媒体等多个庞大业务，现如今几乎无可匹敌的媒体帝国。

收购皮克斯

买下人才，买下生产力

2006年1月，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。

这次收购的主要目标就是：拯救已经处在悬崖边缘的迪士尼动画部门。

动画是迪士尼的立足之本。但是，3D动画潮流在90年代中期兴起，进入21世纪后发展到顶峰，成为男女老少通杀的票房灵药；固步自封、依然坚守2D路线的迪士尼逐渐被时代抛下。

2002年的《星银岛》如同这种局面的缩影：该片成本高达1.4亿美元，虽然制作不可谓不精良，还拿到奥斯卡提名，却票房惨淡，最终为迪士尼带来9800万的巨额亏损。

到了2004年，同样赔本的《母牛总动员》终于成为迪士尼传统手绘动画片的绝唱，可那一年的票房冠军恰恰是部3D动画片——全球票房9.2亿的《怪物史莱克2》。

直到2005年迪士尼才推出第一部3D动画片《四眼天鸡》，但已经太晚了。

迪士尼总裁罗伯特·艾格曾如此形容当时的紧迫形势：“就像有越来越响的鼓声在催促我迅速扭转迪士尼动画的颓势，我是否称职，我还能在这位子上呆多久，就取决于此。”

而买下皮克斯的效果立竿见影。

就在收购当年，《赛车总动员》上映。本片的意义可不仅仅是4.6亿的票房进账。实际上，这些年来迪士尼光靠卖大眼睛汽车玩具（泛称，衍生品并不只有玩具）赚的钱，就足以与收购皮克斯的花费相抵——

根据官方公布的数据，早在2011年，《赛车总动员》系列的衍生产品销售额就已突破80亿美元。当然，迪士尼自己并不生产玩具，只是向厂商收取授权费用。

迪士尼对皮克斯的独立性呵护有加。

收购协议中，对于如何保护皮克斯的独有文化，有份明确的清单，细化到“保留皮克斯大门上的标识”之程度。

几年后，皮克斯总裁埃德温·卡特穆尔谈起那张单子时说：“我们根本不用回过头去核对，他们承诺的每件事都做到了。”被收购后的皮克斯继续保持“每部都是精品”的节奏，也有更充裕的资本去大胆创新——

其中最不同凡响的尝试莫过于《机器人总动员》。

而所有“迪士尼时代”的皮克斯佳作都证明，这家公司身上那些最宝贵、最独特的东西丝毫未损。当然，近年来他们的确被续集电影分散了部分精力，这也引发一些批评。

其实皮克斯带来的最大财富是人才。

作为交易的一部分，皮克斯的“大脑”约翰·拉塞特曾成为迪士尼的首席创意官，与留任总裁的卡特穆尔一起主管迪士尼和皮克斯所有的动画制作，他们带来了新的思维和工作模式，最显著的改变之一就是给予导演更多创作自由。

经过几年积累，迪士尼自己的动画产业也随之复苏。

2010年的《魔发奇缘》是个转折点，然后便是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《疯狂动物城》的全面爆发——这三部电影不仅票房大热，也为迪士尼带来三座奥斯卡最佳动画长片奖。

更重要的是，它们都体现出典型的迪士尼风格，其主创如格伦·基恩、拜伦·霍华德、克里斯·威廉姆斯等人，也无不具备深厚的迪士尼基因。

就这样，迪士尼动画完成了从2D到3D的过渡，重新夺回霸主的地位。

收购漫威

买下IP，买下宇宙

2009年8月，迪士尼以40亿美元收购漫威。

其实，早在90年代迪士尼就有买下漫威之意，当时漫威深陷债务危机，价码恐怕要便宜很多，可惜时任CEO的迈克尔·艾斯纳几番犹豫也没下定决心。

此番收购，迪士尼显然不是为了多卖几本漫画书。

他们看中的是这家老店所拥有的八千多个角色IP——如何将他们电影化才是迪士尼最感兴趣的部分。

2008年，漫威在被收购的一年前开启自己雄心勃勃的“电影宇宙”计划，虽然当头炮《钢铁侠》一举成功，但他们依然为钱发愁，毕竟连启动资金都是抵押部分IP后向美林证券借的。不用说，迪士尼这40亿美元就像天降的甘霖。

而迪士尼带给漫威的可不只是钱，他们提供了难以想象的媒体资源和遍布世界的营销网络，将漫威产品的影响力不断推高。

早在合并谈判期间，迪士尼就展示了这种能力——

“我们从迪士尼那里拿到一份调研，里面不仅分析了漫威角色在美国本土的影响力，还包括巴西、日本、俄罗斯……大家都张口结舌呆坐在那里。说实话，我们对此也算心里有点数，但从来没得到过证实，也永远没机会去做这种调研。”

时任漫威创意总监的乔·奎萨达回忆说。

反过来，新涌进的超级英雄IP也扩充了迪士尼玩具店的货架——

如今，漫威系列衍生品的年销量已超过100亿美元。漫威也为迪士尼拥有的电视频道和流媒体网站带来丰富的动画片内容。

总之，这是桩相辅相成的好买卖，但需要一个关键的枢纽来连接，那就是电影——优质、卖座、且能持续推出的电影。

拍真人电影不是拍动画片，当年的漫威也不像皮克斯那样拥有一支独一无二的、成熟的创作团队。但迪士尼同样给予他们充分的自由和信任，自己则充当“幕后保护伞”。

迪士尼总裁罗伯特·艾格曾对漫威的管理层坦言：“我们不是要把你们变成别的什么，只希望漫威就是漫威。你们知道自己在做什么，至于迪士尼，只想创造条件让你们做到、做好。”

收购第二年，迪士尼就花1.15亿美元从派拉蒙那里买下《钢铁侠3》和《复仇者联盟》的发行权——漫威电影宇宙是由多部电影和大量角色组成的整体，宣传和发行自然也需要步调统一。

2011年，迪士尼解雇了漫威影业几乎整个市场部门，亲自掌管营销工作。2013年，《钢铁侠》、《钢铁侠2》、《雷神》和《美国队长》的发行权也被迪士尼购回。

迪士尼和漫威还像灭霸收集无限宝石一样，一点点收回那些过去被漫威“败家子”一般卖掉的IP：2012年是超胆侠，2013年是制裁者和恶灵骑士，2015年和索尼商定共同开发蜘蛛侠，当然，还有如今X战警和神奇四侠在未来的回归。

2015年，漫威影业不再作为漫威的子公司，而是被从中分割出来，受迪士尼影业的直接统辖，足以体现迪士尼对其重视。

也许用股价的变化最能说明漫威带给迪士尼的价值提升。2009年收购漫威时，迪士尼的股价是26美元。不到10年时间，他们的股价已经在110美元左右。

最后，迪士尼收购漫威还有个非常重要，却经常为人忽视的理由。用罗伯特·艾格的话来说：“我们实在非常缺乏能吸引男孩和年轻男性的内容，现在我们填补了这个空白。”

收购卢卡斯

买下星战，买下未来

2012年10月，迪士尼以40.5亿美元收购卢卡斯影业。

其实，迪士尼的前两次收购都曾遭到质疑，为漫威开出的高价尤其被看衰，当时标准普尔还一度调低了迪士尼的信用等级，股价也下挫3%。

可是这一回，整个业界几乎众口一辞：这笔钱花得值！

一方面，前两次收购的收益是明摆着的，另一方面，这可是《星球大战》啊！

用不着追述“星战”系列的辉煌历史，也用不着分析它在美国文化中的地位，只需看看票房数字——《星球大战7》全球票房20.7亿美元，《星球大战外传：侠盗一号》10.6亿美元。

新闻网站“商业内幕”曾算了笔粗账，认为这两部电影给迪士尼带来的利润至少在10亿美元左右。而就在2017年末，《星球大战8》上映首周末就创下2.2亿的本土票房，位列影史第二，仅次于《星战7》。

而在未来几年，已经写进日程的还有五部“星战”电影——包括《星战9》和下一个三部曲，以及一部外传（至少）。

似乎只靠卖电影票，赚回40亿美元也只是时间问题。但我们没有计算进可能于2019年（或未来）推出的“星战”电视剧，没有计算来自DVD、蓝光和流媒体方面的收入。

我还没有计算来自衍生品经营的一大笔钱——和皮克斯与漫威的情况相似，但是“星战”的表现更惊人。要知道，三十多年来，“星战”六部曲卖出的玩具总价值超过200亿美元，为影史之最。

2013年，孩之宝为了获得生产“星战”玩具的许可，付给迪士尼2.25亿美元。

2015年，《综艺》援引一位麦格理分析师的估算，认为这一年“星战”玩具销售额大约在50亿美元左右。

该分析师还指出，迪士尼会从授权产品的销售中收取10%左右的分成（而业界通常的比例是7%-8%）。

这意味着仅2015年一年迪士尼就从“星战”玩具中赚了5亿——作为对比，在被收购之前，卢卡斯影业每年的授权经营收入约为2.15亿。这也展现了迪士尼在全球化经营方面的巨大优势。

而对于这样可怕的吸金机器，迪士尼依然采取了“放任自由”的态度。准备退休的卢卡斯把公司交给曾辅佐自己和斯皮尔伯格多年的老部下凯瑟琳·肯尼迪。

可以说，《星战》正是被这位女强人所一手激活。她不惧得罪一部分粉丝，拒绝将多年来由《星战》衍生出的小说、漫画、同人创作等内容纳入正统故事线。数次中途更换导演事件也展现了她的铁腕风格，至少到目前为止，她对《星战》的掌控一切顺利。

至于影迷和粉丝，如果说起先他们还担心“米老鼠”能否继承《星战》之传统的话，现在，每个人都有理由为这次收购感到庆幸。

《星战》的世界如此浩瀚，可以利用的角色、可以讲的故事如此之多，让这座宝藏继续沉睡下去实在是种莫大的浪费。

我们是不是忘了提同样被收入“米老鼠”囊中的印第安纳·琼斯教授？别急，《夺宝奇兵5》预计将在2021年上映，斯皮尔伯格和哈里森·福特可能都会参与。

而接下来的收购，大家应该都耳熟能详了。

2017年末，迪士尼宣布将收购21世纪福克斯旗下资产，包括20世纪福克斯影业，FX、国家地理等有线电视频道，30%的Hulu股份以及区域体育网络。最终交易额达到713亿美元，这场“世纪交易”有望在2019年上半年完成。

这不仅预示着迪士尼将继续收获包括X战警、神奇四侠等IP，也将改变好莱坞、乃至全球媒体的产业格局，其影响可能要在今后几年中才能逐渐浮现。

最后，再带着大家盘点下《无敌破坏王2》之后，迪士尼即将上映的片子——

《欢乐满人间2》

北美上映：2018年12月19日

1964年迪士尼经典歌舞片《欢乐满人间》的续集，故事设定在1964年电影20年后的大萧条时期，主角依然是魔法保姆玛丽·波平斯和班克斯一家。艾米莉·布朗特、林-曼努尔·米兰达、梅丽尔·斯特里普、科林·费斯、本·卫肖等众星出演。

《惊奇队长》

北美上映：2019年3月8日

漫威首部以女性超级英雄为主角的电影，她会成为拯救复仇者联盟的关键人物吗？

《小飞象》

北美上映：2019年3月29日

蒂姆·波顿执导，伊娃·格林、迈克尔·基顿、科林·法瑞尔、丹尼·德维托等众星出演。

出生在马戏团的小象因为有一双巨大的耳朵而备受嘲笑，然而在朋友的帮助下，它发掘出了飞翔的潜能，片中伊娃·格林饰演一名杂技演员，科林·法瑞尔饰演一名刚从一战战场回来的马戏团艺术家。

《复仇者联盟4》

北美上映：2019年5月3日

无疑是2019年最值得期待的超英大爽片，我们还在等着副标题、首款海报和首款预告呢！

《阿拉丁》

北美上映：2019年5月24日

盖·里奇执导，威尔·史密斯出演神灯精灵，梅纳·玛索德出演阿拉丁，娜奥米·斯科特将出演茉莉公主，马尔万·肯扎里饰演邪恶国师。

《玩具总动员4》

北美上映：2019年6月21日

胡迪、巴斯……9年后的再次回归，一波回忆杀！

《狮子王》

北美上映：2019年7月19日

《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导，超强卡司配音阵容——

唐纳德·格洛沃（辛巴）、碧昂斯（娜娜）、詹姆斯·厄尔·琼斯（木法沙）、切瓦特·埃加福特（刀疤）、阿尔法·沃德（沙拉碧）、约翰·奥利弗（沙祖）、塞斯·罗根（彭彭）、比利·艾希纳（丁满）

《冰雪奇缘2》

北美上映：2019年11月22日

《星球大战9》

北美上映：2019年12月20日

迪宝宝给我们带来的惊喜，相信永远不会完结……

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