《写实风格场景原画绘制》结合了东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了场景原画的绘制技巧，是国内外顶尖级原画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。本书凝结作者多年从业经验，深入讲解场景原画设计的方法和技巧，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面的知识。 读者学习《写实风格场景原画绘制》后，可以掌握写实风格场景原画设计的整体绘制流程及绘制技巧，举一反三，绘制出更多更精彩的写实风格场景原画造型及插画设计作品。 《写实风格场景原画绘制》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美。《写实风格场景原画绘制》适合初级美术爱好者，如原画绘制爱好者、封面人物形象设计、二维动画人物形象设计者、游戏原画设计者等，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等的动漫辅助教材。

前 言 卡通风格游戏原画从传统绘画艺术衍变而来，是伴随着电脑游戏不断发展而日益成熟的一种现代流行画种。与传统绘画风格相比，卡通风格游戏原画的画风更加自由，画面可以潇洒素雅，也可以浪漫华丽。在游戏原画师们的不断努力和总结之下，卡通风格游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品层出不穷，形成一种新兴的时尚流行文化，受到上千万玩家的喜爱。 可以说，游戏新文化的产生，源自新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，为新兴流行艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，带来了新的观念和思维。 进入21世纪，在不断创造经济增长点和广泛社会效益的同时，动漫游戏已经流传为一种新的理念，包含新的美学价值、新的生活观念，主要表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来了欢乐和放松，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。 然而与动漫游戏产业发达的欧美、日韩等地区和国家相比，我国的动漫游戏产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程中。卡通风格游戏原画作为动漫游戏产品的重要组成部分，其原创力是一切产品开发的基础。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫游戏等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫游戏及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。 一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断提高在国际动漫游戏市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国有500多所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、游戏美术设计、交互多媒体、新媒体艺术设计和信息艺术设计等专业。本系列教材就是针对动漫游戏产业人才需求和全国相关院校动漫游戏教学的课程基本要求，由清华大学出版社携手长沙浩捷网络科技有限公司共同开发了本系列动漫游戏技能教育的标准教材。 本书由王智勇、谌宝业编著。参与本书编写的还有陈涛、冯鉴、雷雨、李银兴、刘若海、尹志强、史春霞、涂杰、伍建平、张敬、朱毅等。在编写过程中，我们尽可能地将最好的讲解呈现给读者，若有疏漏之处，敬请不吝指正。 编著

版权图片链接