很多想要尝试古风风格的小伙伴，在画古装衣服的时候，总是感到很头疼。生活中很难进行观察，没办法掌握古风衣服的绘画特点，导致“屡战屡败”。

“裙摆怎么摆？”

“袖子怎么画？“

“飘带怎么飘？”

别担心，这些绘画要点我都帮你们总结好了！

今天兔兔子老师就来手把手教大家如何画出一条仙气飘飘飘的古风小裙几~

👇戳这里复习兔兔子上一期裙摆教程👇

01袖子

许多人掌握不了胳膊动态刻画的要点，最后画出来的胳膊像笨拙的僵尸一样（？）直直地往前伸，给这样的胳膊穿上袖子很呆板，所以画袖子的时候，除了观察袖子，观察胳膊也非常重要！

1.观察外轮廓的结构，对其进行归纳

选择不同的观察角度，对于布面及褶皱的刻画也不尽相同。在画褶皱时，可以参照现实中褶皱的形状，进行简化，不需要将其完整地刻画下来，只需要画出主线就可以出效果啦~

2.找到胳膊肘转折暗示点

进行人体的动态刻画时，胳膊大多处于弯折的状态。在归纳好结构之后，我们就可以很轻松地找到胳膊肘的转折暗示点，将胳膊的动态表现出来。

3.观察布料的内与外，并提取线条

02斗笠

斗笠的布料对比袖子，更加轻薄，在动态刻画时也更加灵动。

1.布料体现垂落感

斗笠与袖子的构成不太一样，袖子是由多块布缝制而成，而斗笠仅仅由一块布构成，所以更加轻薄，垂落感非常强。

2.拒绝垂直线条

弯曲线条让布料看起来轻薄、柔软，而直线给人的感觉十分生硬，无法塑造斗笠的飘逸感。

3.褶皱体现聚集感

斗笠的布料没有经过缝制，所以产生的褶皱线条聚集感非常强，刻画的时候一定要注意。

03古风裙

古风裙的裙体长且厚，看起来十分冗杂，其实刻画起来也是有迹可循的。

1.造型为“圆台型”

长裙上窄下宽，可以把整体归纳为一个“圆台”的形状。

2.短裙裙底为“∞”，长裙为小“Ω”

之前兔兔子的课程中有讲过，短裙裙底为“∞”的形状，可以营造蓬松感，露出裙底会更好看；而长裙由于裙体较长，最好使用小“Ω”的变形来进行刻画。

04单片褶

假设我们将布片看成纸片，将纸片卷曲起来时，会产生两个面，这样就能推测出布片被风吹起来时的动态形状。

1.在表现立体感很强的东西时，经常利用里外两面来塑造

里外两面相结合的刻画方法，可以很快地塑造物体的动态。

2.用单片褶元素来进行拼接，可以塑造许多古风可用造型

许多看起来复杂的裙摆元素，实际上都是由简单的布条形状进行拼接而塑造出来的。古风裙的刻画也一样，几种简单的单片褶互相做拼接，就可以得出许多种不同的裙摆褶皱动态。

05飘带

飘带与单片褶的绘画方式非常相似，在刻画时只需要将单片褶刻画地更加细长，就可以得到飘带啦，是不是很~简单！

06穿衣

设计好了所有的服装元素，就该思考怎么样将好看的古风小裙裙穿在身上啦~衣服上身时，刻画厚度以及营造立体感非常重要。

1.多用弧线

有弧度地线条可以很好地体现出衣服的厚度，营造体积感。

2.在关节处留出位置

有些人将衣服穿在人物上的时候，觉得如果要很好地融合，必须将衣服紧紧贴在人体上。（爆头！）这是错误哒！

正确的方式是：在人体关节处留出位置，给出活动空间，立体感就出来啦~

07配色

色彩是许多画手心中的痛：

“老师，配色要怎么学习呀”

“老师，为什么我的画看起来很乱呀”

明明用的都是看起来很舒服的颜色，但看起来总是杂乱不堪。线稿可吹，上色就废，明明学习了许多关于色彩的知识，还是不能很好的运用色彩。

别担心！兔兔子老师教给大家一个超简单的配色小技巧——

1.选主题色

颜色脏乱的一个很大原因就是用色过于“跳跃”，取色时恨不得将整个色板上的颜色都用一遍，导致整个画面给人的观感很不好。

其实，画面看起来有色彩变化，不一样要进行色相的变化，一个主题色就够了。

2.在单色相情况下，改变明度和饱和度

选完主题色后，调整明度和饱和度，就可以制造颜色上的变化，快速地得到一套非常和谐的配色。

3.主题色过多时，需要用别的颜色来“破”一下整体颜色

画面中非常小的物件，例如眼睛、头饰等，都可以用主题色之外的其他颜色来“破”一下整体的颜色，小范围地打破主题色，不仅不会破坏整体地和谐度，还可以让画面看起来更加灵动活泼。

以上就是古风小裙几的绘画要点啦~大家有没有掌握呢？快把笔记保存下来吧！

如果觉得图文讲解太生硬

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