此后，咏声动漫逐步发力动漫衍生内容、产品和服务，逐步拓展多元业务经营。在2010年播出的《猪猪侠之积木世界的童话》中，咏声动漫将格林童话改编到猪猪侠动画中，并选择与积木公司进行合作，构建了由积木拼装而成的童话世界。古燕梅介绍：“角色设置和场景搭建都是为了便于后续的产业开发，这也是我们最早在创意阶段将内容和产业相融合的一次尝试。”

数字化助推动漫制作更高效更开放

动漫产业作为广东文化产业版图的一块重要拼图，不断以高质高产助推文化领域高质量发展。2018年至2021年，广东省动画发行总时长为81456分钟，总集数3852集，平均每集21分钟。2021年广东动漫产值超过600亿元，约占全国1/3的份额，位列全国第一。

面对文化产业加快复苏的新局面，古燕梅用三个关键词概括当前动漫产业高质量发展的重点：创新、融合和数字化发展。

内容创新，是老牌动漫IP保持常青的关键。随着媒介技术的不断更新，动漫观众的信息接收习惯和消费场景发生了巨大变化。古燕梅观察到：“以前孩子们可能会播放碟片，或者在电视上观看动画片，现在更倾向于在‘爱优腾芒’等视频平台上挑选内容，或者通过IPTV来观看。”以“猪猪侠”IP为例，截至今年已诞生18年，咏声动漫推出电视、电影、短视频、表情包、音频故事等不同形式的内容产品，使故事内核、传播形式更贴合新时代的生活场景和用户需求。

融合，则是以内容和IP为核心，形成“动漫+”的延伸产业合作，不断完善产业链条。中国玩具协会数据显示，目前全球动漫衍生品80%属“中国制造”，超过1/3产量来自广东。

古燕梅坦言，广东作为全球玩具和动漫产品的重要生产基地，为动漫企业进行IP商业化探索提供了良好土壤。“与动漫IP授权相关的产业，例如广东的玩具和食品产业都比较发达，我们能很快地选定合作伙伴，保证动漫授权合作跟上内容发行的节奏，也提高了我们IP的附加值。”

在数字化方面，咏声动漫进行了制作流程管理的创新优化，通过大数据、人工智能等技术帮助创作团队实现多地高效协作。对于前期从创意到原画再到剧情等流程，公司成立不同的工作室，配置导演、编剧和美术指导，创作出个性化题材、风格的内容；而对于中后期的制作环节，则实施中台化生产的方式，技术人员需同时制作多种风格的内容。“这样既能做好内容排产，又能开放我们的底层制作能力，助力行业发展。”古燕梅介绍。

发力番剧与大电影建立丰富内容生态

国潮之风劲吹，粤派动漫IP正在加速“出海”。猪猪侠全新系列漫画《猪猪侠之超星五灵侠》入选2022年第二十七届亚洲电视大奖的最佳3D动画节目；《喜羊羊与灰太狼》在全球超过100个国家和地区发行；《超级飞侠》全球发行超150个国家与地区，入围第五届国际艾美奖儿童奖……

“人们喊出‘国漫崛起’的口号，就是一种文化自信的体现。”古燕梅看到话语背后的心态和需求，“观众期待看到这样的动漫内容——蕴含中华民族的正向价值观，还有中国的传统文化元素，可以让观众透过国漫这扇窗，更好地了解中国文化”。

岭南的非物质文化遗产，为粤派动漫提供了丰富的文化素材。咏声动漫在内容的创作发行中坚持“中国故事全球表达”的逻辑，同时融入岭南文化元素。例如，《狮子学狮》将中国功夫和广府醒狮文化完美融合；动漫番剧《虚无边际》也在肇庆的宋城墙和八卦村取景。

既可与传统文化碰撞，又可与前沿科技、新兴产业有机串联，正是广东动漫产业如今的写照。2022年，咏声动漫打造了全国首家“元宇宙”咖啡馆，还将触角伸向数字虚拟人定制、虚拟IP孵化运营、虚拟互动等领域，同时也探索了科技馆、互动绘本、沉浸式舞台剧的模式。在技术战略上，古燕梅表示，咏声动漫一方面思考如何将技术融合到制作和生产中，另一方面考虑如何使内容更好地在消费端落地，在现实和动漫虚拟世界之间搭起一座桥梁。

如今，面对不同的受众人群，以及不同的发行区域，动漫产业更需要提升内容的多元化。在发力常青IP猪猪侠的同时，咏声动漫近年来推出了百变校巴、超学先锋等全新的儿童IP，并成立绿星球工作室，与B站、腾讯动漫等平台合作，进行番剧的开发。

“接下来，我们希望从大电影到番剧再到儿童动画，可以建立一个比较完整的内容生态。通过更优质的动漫产品以及动漫全产业链升级拓展，有效带动动漫产业延伸，助力提升粤派动漫的品牌影响力和传播力。”古燕梅说。

返回搜狐，查看更多