3.1情感表达是舞蹈者素质高低的表现

情感是舞蹈的生命和灵魂，而情感表现则是舞者综合素质的表现。舞者需要有高超的技巧，纯熟的动作变化，塑造一个具有感染力的艺术形象，在时空中舞者犹如立体的影像，编织一个个充满意境的故事情节，利用舞者的肢体动作、人物性格、面部表情等，在舞台之上尽情描绘，生动形象的向观赏者展示，这些都是舞者综合素质的一部分，是舞蹈素质的表现。

舞蹈中情感表达决定着艺术形象塑造的成功与否，舞者如果在舞蹈中没有注入情感，则观赏者很难在舞蹈动作中感受舞蹈的情感，体验不到舞蹈的艺术层次，仅停留在观赏舞者的肢体动作上面，缺乏了心灵的触动，舞蹈也失去了生机和活力。每一个合格的舞者，都应该具备基本的舞蹈素质，包括扎实的舞蹈基础、高超的技巧、丰也是舞蹈必不可缺少的重要组成因素。当然舞蹈技巧的高低并不意味着舞者舞蹈素质的高低，而在舞蹈中注入感情，完美的呈现出来的才是高素质者的体现。

3.2情感表达关乎舞蹈表演的艺术性

舞蹈是一门综合性的艺术，而舞蹈表演艺术性展现的最好的方式就是舞者的情感表达。舞蹈表演的艺术性包括抒情性、律动性、造型性和象征性等多个方面，舞蹈艺术性的关键在于舞蹈表演中，舞者如何处理感情的表达，舞蹈的类型不同，其表达出的情感存在着明显的差异，好的舞者在表演过程中会在自己的舞蹈角色中融入自己的思想感情。对于初学者或高职院校的学生来说，需要学会培养自己的情绪，懂的表达自己的感情，随时融入自己的情感，塑造鲜明的形象，在每次上台前培养情绪，对自己在角色中需要表达的情感迅速作出反应，与音乐节奏和自己的肢体语言融合，表达自己的情感。

一个好的舞蹈，就是动作和感情的完美融合，但从律动方面来说，没有注入情感的舞蹈，就会失去生命力，成为动作的堆砌，毫无美感可言;而从象征性来说，没有融入感情的舞蹈，舞蹈具有象征意义的部分，就无法通过动作表现出来，无法吸引观赏者的注意力，更不能引起观赏者深入透彻的体会舞蹈的情感;单就舞蹈的造型性来说，没有注入情感的舞蹈，舞蹈的肢体语言就无法得到加工及美化，仅仅成为一个个不同的动作，舞者设计的造型、描绘的动作就只能沦为普通的人体线条和动作，观赏者的体会也只能停留于表面，情感体验就无法深入。

3.3舞蹈表演的完整性依赖于情感表达

对于舞蹈创作者来说，其作品是一个完整的整体，承载了自己的情感，而对于舞蹈表演者来说，无论自己感情多么的细腻，多么的丰富，都必须通过看得到的肢体动作才能将其表现出来，舞者的表演是连接肢体动作和内心情感的纽带，是舞蹈中必不可少的部分。

如果舞蹈表演中，舞者只把肢体动作表现出来，舞蹈的叙述是不完整的。舞蹈的动作是依靠一条情感线将其连接在一起的，在表演中舞者需要具备一些高难度的技巧能力，比如旋转、跳跃等，以便更好的表现人物的情感、塑造人物的性格。如果在舞蹈中，舞者将表演重点放在了高难度动作的表现上，忽略了情感的表达，那么舞蹈表演就成了杂技表演。反之，舞者在表演中，借助高超的表演技巧，重点表演人物的情感，反映生活，就会使舞蹈的艺术性更加完整，使舞蹈的形式和内容之间实现良好连接，清晰完整的表现出舞蹈的情感。

4结语

在舞蹈表演中，情感表达有着重要的作用和地位，对于舞蹈表演者来说，情感表达是自身艺术价值的体现，对于舞蹈创作者来说，有着非凡的启迪作用，而对于观赏者来说，情感表达可以带来视觉和心理上的双重享受。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈素质、表演的感染力和艺术性、表演的完整性均与情感表达有重要关系，可以说情感表达在一支舞蹈中起着不可替代的决定性意义。

要想成为一名优秀的舞者，就要了解情感表达在舞蹈表演中的重要性，并学会在表演中融入感情，首先深入的了解作品，体会其中的意境;其次，通过呼吸和动作、表情等表达情感，通过身体动作和面部表情进行展现;最后，将情感与舞蹈技巧相结合，通过高超的技巧和优美的动作表达丰富的感情。

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