我从小在西安的博物馆氛围里长大，经常去陕西博物馆等历史悠久的场所里，给我如今的创新设计打下了很好的基础。我曾带队进行了中国传统服饰传承与创新设计方面较多的研究工作，这也为后续与博物馆能够展开一系列的合作打下了基础。作为一个设计师品牌的创始人，我带领我的设计研发团队与文博机构合作的同时，也做了大量的文创设计、产品设计和部分市场化行为。

在传统服饰传承与创新设计的过程中，我们从不同的服饰和不同层面、角度进行深入研究，例如中国传统的手工技艺——天然植物染色在现代时装上的应用。

在应用前，我们会先把传统手工记忆的方法、流程和其中的美学精神等等研究透彻，那关键是如何应用到如今的时装和文创上。下图是我带着团队去新疆去采摘红花，进行红花染色的研究。红花是多年前通过丝绸之路从印度传到大唐长安城，是大唐服饰重要的染料。

我希望建立属于当代中国服饰色彩的体系。我们从2019年开始在中国国际时装周上发布一年一季的“楚河中国色”，每一季会展示我们梳理出来的12个中国色，迄今为止我们已经发布了4季。这是我们对于中国传统色彩的梳理和表达，未来将会继续发布我们对于中国色彩的新的探究成果。

除了色彩，纺织服饰类的文创产品也需要传统的刺绣和制造工艺，比如宋锦、唐锦、缂丝、花罗等等。还需要与国内顶级的非遗传承人、制造大师合作，进行传统制造工艺的研究，例如纹样的提取和研究，流行趋势的探索和发现等等。

我们在陕西历史博物馆的藏品、敦煌壁画等地方看到很多纹样，我们从中会进行传统纹样的提取，从其中的故事、图形以及服饰结构中寻找灵感，在我们品牌的衣服上将其和创新工艺、设计进行融合，这是东西方文化交融的印迹，也是丝路文化十分重要的图案代表。

我们在近十年的时间里与各大博物馆针对古代服饰的艺术再现与创新设计进行合作。我们第一次与文博机构做古代服饰研究，是从敦煌艺术研究院开始的。敦煌的藏品里没有任何服饰类的实物，大量的研究素材是在壁画和雕塑上。

下图的衣服是2011年北京服装学院跟敦煌艺术研究院合作的一个展览，国内很多设计师都受邀参与了这次展览，并呈现了以敦煌为灵感的时装设计。因为很多设计师包括我在内是没去过敦煌的，也没有看过敦煌莫高窟壁画，所以我们更多的是通过简单提取敦煌壁画上的纹样和色彩元素进行时尚设计的。

2012年，我有幸与敦煌艺术研究院著名的专家合作，将他在敦煌壁画上归纳出来的一些唐代人物的服饰造型进行了真实的服饰艺术再现工作。因为这并不是对实际文物的复原，而是基于模糊的壁画，我们对唐代服饰的了解和研究，设计师脑补的很多残缺的纹样、设计师的审美诉求和千年来逐渐消失的颜色，第一次用真实的服饰复原艺术展示了敦煌壁画上的造型。这个过程中遇到过很多挑战，因为壁画上的人物残缺不全，色彩褪色，而且是二维的平面效果，所以我们不知道服饰背面的样子的，也没办法了解服饰的材质。我们需要很多实践研究才可以尽可能地贴近原貌。

从2015年开始，我们的复原工作逐步成熟，下图这套衣服是在2015年时得到了国家艺术基金的支持的其中一个项目作品，是复原了敦煌壁画古代时期的一件服饰，同时这件服饰也被国家艺术基金作为优秀作品收藏，在国内外多次进行展出，目前是在故宫博物馆里进行展示。

在敦煌服饰文化研究院成立后，我们与其进行了更深入的系列古代服饰研究和创新设计。我们将敦煌壁画里盛唐时期的都督夫人出行图的几位盛唐女性服饰，少数民族公主的特色服饰等进行了更为深入的一系列古代服饰的复原。

2021年10月初时，我们推出了敦煌服饰文化图典的初唐卷，这个图典将计划推出8卷。这个书主要内容是基于前期对敦煌壁画上模糊不清楚的人物形象的研究，设计师的深入研究和理论梳理，然后将服饰更细致地以手绘稿的形式呈现出来，把服饰的图案、结构、工艺用艺术再现和实物展示的方式，更全面生动地展示中国古代传统服饰。

除了跟敦煌研究院合作之外，我们还与西安博物院进行了合作。刚刚是基于敦煌壁画的平面图进行了1.0服饰的艺术在现，而西安博物院是2.0的服饰艺术再现了。在下图的三座盛唐女陶俑中，我们可以看到服饰背面的服装结构，从服装结构的研究角度上来说，是比平面图具有更真实的参考依据。

同时我们还与西安文博院共同发起了唐景研究院，希望对中国传统生活美学方式的体验开展一系列的探索，下图是与法门寺博物馆合作复原的唐代茶具，通过与唐代服饰人物的结合，共同展现大唐生活美学。

3.0服饰艺术再现是因为有真实地带有唐代织布面料的小人偶，通过人偶我们更多地了解了唐代服饰真实的材料，在古服饰的材料复原部分更近了一步。整个衣服上涉及到6个传统制造工艺，例如鱼子缬、红花染等等。这一系列的作品在《国家宝藏》上展示后也带动了年轻人对于大唐的美学热潮。

2019年我们和山东博物馆，孔子博物馆也开展了关于民代服饰的复原研究。这时，我们开始可以用真实的明代服饰实物进行复原研究，我们可以触摸到面料的质感，看到真实的刺绣工艺、色彩和染料等等。

我们在山东博物馆“知来处，明去处，衣冠大成”的明代服饰文化展的开幕式上举办了传统服饰的展演，很多汉服粉丝当时也从全国各地赶来看这场秀。

这次展览还与其合作复原了一部分民代服饰，在展览尾声时还做了民代服饰传承与创新设计展，依据这一次复原的成果，把一些图案色彩融合到创新设计上，这次展览也让我们荣获了第十八届（2020年度）全国博物馆“十大陈列展览精品推介活动”精品奖。

2021年我们与故宫博物院开展了故宫服饰文化研究与创新设计的合作。下图是2019年在《上新了故宫》节目上合作的《韩熙载夜宴图》服饰艺术再现。

我们在古代服饰复原的工作中提取了其中的部分图案和文化元素进行文创设计，下图是迄今为止在文创店里卖的最好的卫衣，是针对年轻人的服饰品类设计的。我们也结合故宫文物元素，正在设计研发一系列新的文创设计和产品。

品牌各种各样的服饰类设计项目给我们带来了巨大的灵感和支持。从图案的提取、面料制造的工艺到服装破形的界限，从高级定制的服装到年轻人日常可穿的休闲装，我们一直在不同的维度上进行探索。

我们在博物馆古代服饰的复原研究过程中聚集了大量的设计素材、灵感和技术支持等等，这不仅仅滋养了我们品牌的创意设计，也让中国纺织行业重新面对中国传统服饰的传承创新设计。我们希望对于未来的服饰的传承与创新发展能不断地进行新的探索。

我们做的大量文创设计是传承与创新，大部分是停留在对于中国传统服饰或者是中国元素和中国符号的一种视觉化表达，以及匠心工艺的精湛表现，我近几年来一直在思考我们是否能够穿透这些记忆层面上的形式和内容看到中国文化真正的形而上的文化精神和文化印象。

我们希望可以塑造新时达中国人的风度、风雅、风骨与风范，展现新时代中国人的气质、气韵、气象与气场，引领新时代中国美的新风尚。希望我们能够开展更多的中国古代服饰研究和时尚创新的设计，找回属于中国的审美精神，找回中国的文化自信，这样才能够有足够的创造力开拓一个新时代。

*图片来源于演讲者

文章较原演讲有删减补充

经演讲者审核发布

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整理 版式/ 啊盈吖返回搜狐，查看更多