绣工们倾向于简单易行，这为凿工们提出了改进工艺的要求，凿花花费的时间太多，也容易在凿的过程中出现偏差，且不能凿出颜色来。于是，便有艺人大胆将“凿”改为了“画”，直接在纸上把花样画出来，供人绣。这样不但减少了时间，节约了成本，而且艺人们直接在花样上加了颜色，使之逐渐成为一种独立的装饰品，“亦画亦绣”，美化人们生活。

苗族没有自己的文字，除作为苗族历史文化载体的苗族服饰、苗族蜡染、苗族锉花、苗绣、苗歌以及民居等承担了文化传承的作用外，一种发源于远古祭祀神像、蜡旗，脱胎于苗族刺绣，植根于苗族文化符号的古老的苗画，也承担起了部分文化传承的重任。

苗画不仅是苗族妇女美化生活的一种生产及装饰形式，更能折射出苗族文化的形象符号载体。苗族没有自己的文字，其民族文化的信息，除了口语外就是苗画等其他图案化语言了，可以说，苗画这种原生态艺术很好地将苗族文化信息、传统吉祥图形传承了下来。因此，苗画这种“画在纸上、布上，挂在任何一个需要的位置上”的图案形式成为了苗族文化最形象的历史读本。

苗画历史久远，对研究苗族的历史、文化、生产生活、商品贸易、民间信仰、民间美术等等有着不可轻视的重要价值。湘西苗画所表现的主题就是反映一种喜庆吉祥、人寿年丰的物象。梁氏家族创作的苗画以龙、凤、花、草、鱼、虾、虫、鸟、竹、木等作为主要的表现内容，再配以氏族图腾崇拜图案，把反映古老先民的部族迁徒与自然界的山川、河流、云彩、日月、人物、建筑以及传说中的仙人善神等很好的结合起来，采用写实与抽象，夸张与变形，自由与严谨相结合的表现手法，再融入自己内心世界和思想感情，使苗画既有古朴原始，又有热情奔放和浪漫的风格，达到了真善美的和谐统一，体现了古典艺术与现代艺术审美追求的结合，凸现出一种非常独特的审美价值，形成了独特的生存环境下的苗族独特的文化符号。苗画的魅力在于每一个图案、每种配色都蕴含着丰富的文化内涵，代表着某种历史记载，能给苗族人民一种心灵的慰藉和满足。

苗画是记录苗族历史文化的重要组成部分。苗画所表现的象形的几何纹样，追记了苗族历史遭遇，文化崇尚的秘迹概貌，这种默默的追记和务美装饰相结合，形成了在严酷条件下的无字天书。苗画是苗族精神思想和智慧技能的载体，同时也是沟通感情的桥梁，获取经济收入的来源。

苗画还具有文化艺术价值，从文化人类学的角度来考察，苗画是一笔弥足珍贵的古老遗产；从宗教学的角度来考察，苗画保留下自然崇拜、图腾崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古时期遗存的种种精神符号，是人们研究中华上古时期的宗教源流的珍贵的“活化石”；从民族学、民间工艺的角度来考察，苗画是一个庞大的载体，汇聚了丰富的工艺生产各个环节要素，为研究苗族工艺美学提供了第一手资料。

（责任编辑/姚泽民）返回搜狐，查看更多