虚拟制片 （Virtual Production / VP） 是当前电影和娱乐行业的流行语，自 2019 年《曼达洛人》发布虚拟制作幕后以来，这一概念便开始席卷了整影视行业，并随着诸多荧屏巨制的出现而越发受到行业的欢迎和关注。至2020年，虚拟制片更是成为年度行业热词霸占各大搜索榜单。

国际上许多虚拟制片领域的领先工作室和开发人员都曾以各种不同的方式定义过虚拟制片。六项奥斯卡最佳视效奖、十二项奥斯卡科学技术奖得主Wētā FX工作室指出：虚拟制片是“现实世界和数字世界相遇的产物”，全球主流实时3D创作平台虚幻引擎将虚拟制片描述为：“广泛的计算机辅助制片和可视化电影制作方式”。因为电影制作人们在虚拟制作的各个阶段参与方式不尽相同，所以提出的定义也不一而足，差异颇大。

虽然许多关于虚拟制作的定义听起来像是电影制作中的传统视觉效果（VFX），但实际上VP和传统VFX之间是有着重要区别的，这种区别主要体现在实时工作流程方面。

传统的VFX工作流程会大量使用色度键和绿/蓝幕，并十分依赖后期制作。这样的制作流程存在着许多困扰创作者的问题：首先会造成拍摄过程中的许多不确定性，因为演员和摄制团队在片场只能依靠感觉和想象进行表演和拍摄，在后期制作流程结束之前，谁都无法得知最终的画面效果，而这个后期制作流程又往往需要数月乃至几年的时间。同时制作团队还需要想方设法克服绿/蓝幕可能造成的溢色问题，以及实拍场景与虚拟场景在角度、光线等方面可能造成的穿帮。

传统VFX的这一系列痛点推动电影制作人们将目光转向将实时可视化变为现实的虚拟制片技术。动作捕捉和摄影机追踪、LED屏幕以及实时3D渲染引擎的创新集成使实时虚拟背景成为可能，彻底颠覆了传统的制片流程。

虚幻引擎可以制作逼真的虚拟背景并投射到LED屏幕上，同时提供优质的环境光模拟和实时照明，此外虚幻引擎还可以随时复现实景拍摄时难以控制的太阳移动、风向、季节更替等自然现象。

LED屏幕具有很小的像素间距和准确的色彩配置文件，可以实时稳定输出引擎内的虚拟背景，摄影机能够无缝捕捉虚拟和实拍场景。LED屏幕在片场的使用有助于最大限度地减少调色师的后期校正工作量。

动作捕捉技术支持下的摄影机跟踪技术进一步实现了片场的沉浸式拍摄，通过对摄影机实时稳定的追踪，可以有效避免摄影机内画面的抖动并确保虚拟背景的正确移动和透视。

有些人认为，虚拟制片就是大型LED屏幕和实时摄影机跟踪，事实上虚拟制片并不这么简单。由《曼达洛人》（2019）开创的最著名的虚拟制片方法其实是摄影机内视觉效果（ICVFX）。ICVFX是一种虚拟制片方法，它将传统的VFX蓝屏或绿屏替换为LED屏幕，以实时播放虚幻等游戏引擎内的实时虚拟背景，演员可以在实拍摄影机拍摄前与虚拟背景互动并完成表演。此过程需要动捕相机实时跟踪现场的实拍摄影机，并将其转换为数字世界中的虚拟摄影机，以创建物理和数字世界的无缝匹配。这种逼真的运动也被称为视差，对于从视觉上消除现实世界中的角色与虚拟环境之间的差异至关重要。

今天的分享对让我们对虚拟制片进行了全面、细致的介绍，希望可以借此激发您对虚拟制片的更多兴趣，一起期待下一期关于四种虚拟制片类型的分享吧。迪生数字提供最前沿的虚拟制作产品和技术服务，用技术赋能艺术创作，打造实时、稳定、沉浸、交互的虚拟制作和视觉特效体验。