大纲（outline）是你对电影的概要说明，用以揭示影片的结构和必要的拍摄元素。大多数情况下，对大纲文件和你的团队的工作文件，你无需推敲遣词造句，如果能把意思表达得相当清楚，你甚至可以用速记的方法来写大纲。对于一部一小时的影片来说，具体的大纲篇幅可能需要4—5页行间距为2倍的纸张。内容包括整个影片的故事梗概（1—2段），程序提纲，以幕和场景为单位（如果适用的话）；以及与这些因素相关的详细信息，如可能用到的影像档案资料或者需要进行的专门的摄影和采访等。

大纲为你想象你的影片将要在银幕上的样子提供了一个机会。认真地对待它，因为你（现在）的目标是最后的影片。换言之，大纲是用来确认影片的叙事链和观点的东西。你的故事是关于探险队领导的还是退休的探险队队员的？是以家长发动法律战争来反对公立校园商业化为主题还是以预算吃紧的校长极力争取软饮料合同为主题？

如果影片是关于过去发生的事件或者你可控制的事件（例如，为了某个企图而发起的一系列示威游行），那么在一开始列出影片的大纲以及找到合适的结构是比较容易的。如果影片由事件构成，直到开始拍摄以后才能将其一件件揭晓，那就根据你推测可能发生的事件，写出大纲（以及影片主题阐述）来。如果你想整个夏天跟拍一个八年级学生在篮球夏令营中的活动，那你通过调查可以发现这种经历最典型的特点是什么，何种场景或者片段可能提供有意义的互动。夏令营给学生提供食宿还是学生晚上要回家？他们倾向于在夏令营中结交亲密的朋友么？他们是与教练一对一训练么？有来自家长的压力么？知道这些事情将有助于你开始思考这一组镜头将在影片中起什么作用，而不是纠结于这组镜头拍到的细节。例如，你明白自己想拍摄一个暂定名为“纯真的终结”的片段——审视这些年轻的杰出运动员所面对的商业压力——然后你就可以带着这些集中的想法到达拍摄的地点。

当考虑到影片中的人物问题，在大纲的写作中也是一样的。当你写大纲时，你就开始了粗略描述故事中的人物，从你必需的角色，到你认为非常理想的角色。有时候你并不知道自己到底想要什么要的角色，只是有个大概是什么样的感觉，例如“我们需要和她一起跳舞的人”，或者“我们希望与看门人以及维持厂房运行的人谈谈。”大纲帮助我们看清故事或者论据是否正在构建，在角色挑选以及场景上你是否有多种选择，或者是否影片中太多片段都在做（说）同一件事情。在影片的拍摄过程中，故事的决定和结构的选择注定会有变化的，但是现在你需要做的第一步是把故事组织成一个可以拍摄的影片。

本文摘自《纪录片也要讲故事》

作者： [美] 希拉·柯伦·伯纳德；译者：孙红云

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