荷花是印度国花。由于印度是佛教的发源地，所以荷花在印度与佛教有千丝万缕的联系，无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。为什么佛要坐在荷花上呢？据佛典介绍，主要是因为佛法庄严神妙，而莲花软而净，大而香，所以“莲花台，严净香妙可坐”。　佛经中还有一则“莲花夫人”的美妙故事。有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们喜欢用它来比喻经历的辉煌。

荷风送香气，竹露滴清响---唐。孟浩然小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头---宋。杨万里接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红---宋。杨万里菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子也----周敦颐出淤泥而不染，濯清涟而不妖—周敦颐《爱莲说》

1、荷叶画法：

A、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。B、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。C、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。D、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。

红荷花画法：

1、调胭脂，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。2、调淡一点的胭脂勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调颜色。

花柄画法：

大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。

染花瓣：

笔肚调水，笔尖调淡署红，笔尖朝花瓣尖，压笔染花瓣。

点花蕊：用浓墨点花蕊，环绕莲蓬（花心），有蕊丝。等墨干后用藤黄加钛白复点。白荷花用朱砂复点。

莲蓬画法：调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。

不同荷花的画法

白荷花画法：调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。粉荷花画法：调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。）

范画欣赏

小鱼的画法

淡墨、朱砂表现小鱼第一笔决定于的动态，淡墨画出鱼的脊背第二笔细线勾出鱼的肚子第三笔画尾鳍，勾腮第四部画出腹鳍、背鳍最后用浓墨画圆嘴、点睛

金鱼的画法

一·先调中等墨色，笔尖稍蘸浓墨，侧锋用笔画背，再补两笔加宽头的上半部形成一个“箭头”状，顺手用笔尖画出尾柄。二·用浓墨勾双眼，近大远小。三·用淡墨勾腮和鱼腹，近端宽远端窄。四·点鳍淡而干的墨点，胸鳍，腹鳍，一笔一个，浓墨点背鳍。尾鳍一笔多彩，侧锋用笔，三四笔中间的较大，运笔要灵活。（注意：起笔处要在一点上。既尾柄位置。）

范画欣赏

★学生易出现的问题1、勾花瓣时没有顿笔，花瓣太散，花瓣长到花瓣上，看到有学生出现时要随时给学生指导纠正。2、荷叶的形态像风火轮，长短没有变化，荷叶要有残缺墨色变化太少。3、整个画面缺少动态变化，花有盛开的和没开的，也要有方向变化。4、金鱼的尾巴画的小，应比躯干大。一笔多彩的感觉要出来。

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在这里，我想为你呈现一幅中国儿童美术教育的清明上河图。返回搜狐，查看更多