在现代社会发展进程中，创新思维是生产和创造的核心力量，在创新思维的指引下，优胜劣汰的社会发展趋势将会日益明显，人类永远都在发展进步，而非一成不变、停滞不前。创新思维是人类思考过程中产生的最有价值的发展思想，主要是以直觉，灵感和想象来启发创新能力。课程思政教育背景下，借由中国画教学培养学生的创新思维能力，有助于推动中国画传播发展。

　　中国画在经历了漫长发展和演进之后，已经成为中华优秀传统文化的浓缩精华，其实质内涵和表现形式也在不断地革新提升，产生了风格多样的艺术流派，促进着美学观念和审美意识的变革。现如今，各类事物均在不断地演变革新，因而中国画，以全新的思想、意识、理解、艺术表现形式以及思维方式，承继优秀传统，汲取先进文化，与时代精神相结合，以自主创新，推动当代中国画传播发展。

　　当代中国画若想实现发展创新要从优秀传统文化与美学艺术之中寻求解决之道，中国画创作应融合时代特性与时代精神，充分彰显中国画的创造性和艺术底蕴。作品的艺术性越明显，涵盖的美学内涵越持久，因此也就对艺术创作者有更高的要求。艺术创作者应具备创新意识、文化修养以及良好的创作心理，刻苦钻研，努力学习民族和当代文化，与时俱进、勇于创新。由此创作出的中国画作品，既富有时代感，同时也能彰显出与众不同的文化内涵，正是当今中国艺术家们所追求的美学目标。中国画作为一门创新艺术，从绘画技法和艺术风格上对其进行革新能使人在新的艺术形态和艺术表现手法上获得新的刺激，其蕴含的深层艺术底蕴能推动人与人之间产生心灵相通，从而衍生出深远影响。中国画作为中华传统文化的重要组成部分，中国画作品既体现了创作者“意象”的思考模式，又体现了“写意”的形体观念，也体现了创作者的世界观、人生观、价值观。这正是当代中国画艺术的精髓所在。

　　从中国画的历史发展进程来看，不难发现中国画是在继承中不断发展和创新的。中国画的再发展也是以扎实的传统为基础，而再创新则是在深厚历史底蕴下进行的一次革新，这与传统文化有着密不可分的关系。中国画创新，既要体现时代精神，又要彰显出文化内涵。中国画在继承和传播过程中，艺术创作者提升自身的艺术素养，不断地进行艺术创新。中国历史文化具有深刻的文化底蕴，因而中国画作品中要充分彰显艺术美学、生活情趣、时代特色与地域风格。同时，也要汲取世界文化的美学精华，例如现代西方美术风格等，使中国画作品更具美感，将各类绘画技法完美融合。无论是画作的气韵、意境还是留白均要彰显出中国传统文化的艺术特色，民族文化底蕴正是中国画走向世界的核心竞争力。

　　中国画的教学重点是培养学生的创造力，进而培养出富有创造性和创新能力的新型人才，以适应社会和经济的发展需求。当代中国画教学，提倡学习者在学习过程中着力凸显自身主观性，并注重培养创造力，而以创新思维为核心的中国画教学，可以有效地提升学生的临摹水平，让学生以崭新的视角出发进行绘画创作，从而产生富有创意的绘画作品。“临摹”是中国画最直接、最传统的学习方法，也是学习中国画的主要方法和直接途径，对于培养学生养成中国画基础具有重要作用。随着学生对艺术的理解和掌握程度的不断提高，在临摹过程中，可以更好地把握中国画艺术的内在规律和文化价值，从而领会艺术家的创造力。在临摹过程中，培养学生的创新思维，可以引导学生将多元化创新思维融入自身绘画创作中，而不是机械地模仿他人画作。例如吴道子所画的佛教图像类型多样、变化万千，观赏者在欣赏其画作的同时，能够领会其无限想象力与审美创新力。

　　随着西方现实主义艺术的传播引进，我国中国画美术教学也逐渐重视写生课程的建设，并在实践中着力培养学生的绘画技能。以培养学生的创新思维为基础，对当代中国画教学进行优化改良，可以有效地提升学生的写生技能，让学生能够更好地发挥出学习主体性，进而提升自身的绘画创作水平。中国画与中国哲学在一定程度上具有某种相似性，进而呈现出中华文化的独特艺术法则，在绘画创作中着力强调了人的主体性，提倡用客观的自然事物来表现真情实感。在绘画创作中，笔墨语言的灵活应用和创造性与创作者的主观意识密切相关，通过对中国画教学的创造性探索，进而促进学生创新思维的形成，推动学生在中国画学习创作过程中更为注重主观因素，进而提升学生对艺术个性的探寻追求。

　　以创新思维为基础的当代中国画教学改革，对中国画的研究发展起到了极大的推动作用，可以激发学生的创作激情，同时也可以增强学生的创作意识。例如，在水墨画的构成课程中，以创新思维为基础，以创新思维方式培养学生对绘画准则的探究能力，进而使学生能够更好地掌握中国画的构图结构，同时也培养了中国画学习者的创造性审美价值观和鉴赏能力。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴和传承价值，在中华传统文化传承与发展的时代背景下，对中国画教学进行改革革新，推动中国画的传承与发展，以创新思维为核心进行教学改革，有助于推动学生在绘画过程中养成主体意识及中国画总体建构能力。

　　思政课程是高校教育中的核心课程，在漫长的教学实践和探索中，已经独具课程特色，课程体系逐渐构成并富有鲜明的理论和政治特色。与此同时，美术类课程侧重于艺术技巧，设置了以艺术美学为目的中国画课程，以提高学生的审美能力和绘画技巧，然而，如何实现“中国画”和“思政课”的高效整合，既是当前教育改革所面临的重难点，同时也是“课程思政”的主要发展方向。中国画创作是一项创造性艺术活动，它要求创作者具备创新发展的眼光和能力，所以，在当代中国画创作绘画中，要提倡质疑，鼓励学生对问题多作思考，充分发挥学生的创新思维能力，从多角度去引导学生提问。首先，在教学过程中，中国画教师要坚持以生活为基础的教学理念，充分借助生活元素，着力提升培养学生的创新思维能力。以水墨画构成课为例，在教学过程中，教师可以引导学生将富有生活底蕴的元素融入绘画创作中，进而将生活空间转化为创作空间，借助水墨语言形式来组织学习实践，运用水墨创作来扩展传统绘画的表达能力，进而提升学生的绘画表达能力。其次，在教学过程中，中国画教师可以利用发问环节的创新性，在问答环节对学生进行学习指导，向学生进行绘画指导。例如，中国画创作空间广泛，选材及内容丰富多样，因而在开展中国画绘画教学中，教师应基于教学内容对学生进行提问，了解学生的学习问题进行针对性解答，从而激发学生的学习积极性和主动性。在中国画教学中，要以客观的事实为基础，鼓励学生进行理性、大胆地想象，从而在创作教学过程中不断地提高学生的创新意识。

　　中国画课程同思政课程的高效融合，是当前艺术与政治结合的重要教育形式，充分彰显了不同学科、不同课程之间的合作教育价值，充分挖掘中国画教学的实质特点，将思政教学要素融入其中，着力体现社会主义核心价值观，彰显立德树人的必要性与紧迫性，使学生在欣赏和体验中领会到“无声胜于言”的熏陶。在培养学生创新意识的过程中，务必营造良好的教学环境，既要有可以激发学生创新精神的物质条件，还必须包括推动学生智力开发的心理环境。首先，在教学过程中，中国画教师要转变传统的中国画教学方式，推动学生积极主动地参与到教学活动中，进而激发学生的创新思维能力。以中国画临摹教学为例，授课过程中，教师可以依据学生的学习需求，为其选择适当的临本，确保教学形式富有弹性，活跃课堂教学氛围，学生在临摹学习过程中能够保持学习兴趣，从而避免学生产生消极学习情绪。学生在临摹时，要尽可能地转变自己的思维视角，以简洁的视角和创造性思维提高绘画作品的趣味性。其次，为学生提供更多的学习创作机会，指导学生利用课余时间练习课上所学，掌握更多的绘画技巧。例如，在中国画写生教学中，中国画教师可以遵循中国画绘画技巧和整体构图技术，引导学生将创新思维能力转化为实际绘画能力，在学习中实践，在实践中学习，以此提高学生的实践能力与绘画表达能力。

　　无论是发展中国画课程还是思政课程，都必须坚持以发展视野出发，以新理念、新方法和新形式开展课程教学，同时也要积极地汲取成功教育经验，做到政艺兼具，在着力提高学生专业能力的同时，也要提升学生的品德修养与综合素质，为学生学业发展奠定良好基础。在以创新思维为基础的当代中国画教学改革中，中国画教师要着力创新教学方法，在培养学生创新意识的同时，也要大胆地创新优化教学模式，从多角度对现有教学内容进行改进，推动课程思政深入开展。首先，中国画教师务必要突破传统的中国画教学模式，借助思维视角的转变，推动学生发挥创新思维能力。在中国画教学中，既要着力提高学生的绘画技巧，也要侧重于培养学生的文化修养，让中国画创作不再受绘画技法的制约影响。深厚的文化涵养和创新能力是艺术创作的着力点和出发点。其次，在当代中国画教学改革中，以创新思维为基础，以教学活动激发学生的创造力，有助于建构更为合理且系统化的知识结构，借助教学实践提高学生的创新能力和艺术创造力。

　　在当前时代背景下，学生的综合能力及文化素养是决定其能否适应激烈市场竞争的先决条件，若想实现自我发展，学生必须着力提升创新思维意识与创新能力。当前我国各大高校正大力推行“课程思政”，在此教育背景下，高校教师要紧握人才培养目标，在教学工作中发挥教育合力，以协同实践推动中国画教学同思政教育的协调发展。在中国画基础教学中，务必对传统教学模式进行改革创新，创设符合当前教育背景的教学方式，在提升学生审美鉴赏与绘画技法的基础上，侧重提升学生的创新思维能力，指导学生养成自主思维能力，为其发展实践创造更为广阔的学习空间，同时也为中国画的传播推广打好坚实基础。

　　基金项目：广西科技师范学院2022年度校级本科教学改革工程项目：基于“课程思政”模式下创新思维培养的当代中国画教学改革，课题编号：2022GKSYGB29

　　（作者：谢远观，广西科技师范学院讲师）