张大磊/李睿珺/耿军：历史与媒介

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张大磊/李睿珺/耿军：历史与媒介

2024-02-22 23:38| 来源: 网络整理| 查看: 265

「NYLON对话」

历史与媒介——关于电影的时代性

10:00—12:00

特邀主持：沙跃飞

嘉宾：张大磊/李睿珺/耿军

8月27日上午，86358电影短片交流周联合尼龙杂志和华为P40系列围绕“历史与媒介——关于电影的时代性”的主题展开学术交流，特邀青年导演沙跃飞主持，青年导演张大磊、李睿珺、耿军作为嘉宾参与对话。在对话中，四位导演就时代与电影的关系等问题进行探讨。自举办首届86358电影短片交流周之初，电影人之间展开的交流与对话是短片周的重要组成板块，这也意味着86358为推动电影创作和电影艺术的不断发展在释放着自己的能量。

▲超感知影像华为p40系列，记录美好瞬间

▲贾樟柯艺术中心节目策划总监、策展人徐志鹏

▲尼龙对话现场

沙跃飞：电影发展到现在已经有120多年的历史，从单个镜头到蒙太奇，从无声电影到有声电影，从黑白片到彩色片，二战以后又产生了意大利新现实主义、法国新浪潮以及美国新旧好莱坞电影的转换。我们能看到电影的整体历史发展，现在我们就跟三位导演聊一聊电影与时代的关系。

张大磊：我觉得电影和时代的关系，从某种程度上讲，它更像是一面镜子，时代发展到什么阶段就必然会产生什么样的电影。从表现形式上说，自电影发展之初，从最早的单个镜头的电影发展到后来有了剪辑、声音、色彩，各种各样的表现形式，其实都是和时代是与时俱进的。

李睿珺：我觉得时代跟电影的关系是一个互相依存的关系，就好比是我们是一个什么样的人、生活在一个什么样的时代，你对这个时代有直观的感受。电影作为一种表达的媒介，导演和观众通过这一媒介产生沟通，电影能更直观地让你通过银幕看到关于那个时代的人。电影这种媒介的特殊性，就是它有机会让你通过影像去了解你没有经历过的那个时代。

耿军：电影能够在虚构和想象的基础上跨越从前、现在和未来，它用立体的、影像的、声音的、形象的东西让大家在剧场里去相信故事，去相信故事人物的遭遇，相信故事人物所处的环境，所以电影的虚构和想象对于创作者可能是最有吸引力的。小说可能特别容易做到，用文字就可以表达出来了，但是电影需要场景等来还原。

▲特邀主持沙跃飞

沙跃飞：当下是一个全民摄影的时代，在这个时代能让我们看到整个世界的变化。电影除了记录，还需要放映，从大影院银幕到手机和电脑，有的人觉得电影放在了这种小屏幕上它可能就不是一个电影了，但是有的人觉得放在新媒体设备上也依然是电影，三位导演怎么看待这件事情？

张大磊：我觉得电影其实在影院里看和在手机或者电脑上看都可以。如果我们看电影是为了娱乐和解闷，我觉得在哪看都一样。因为任何一种，只要能看电影、听到声，加上自己的理解，你就能知道里面讲了什么，那个瞬间就会被电影的魔力去影响到。但是它归根结底其实还是一种特别包容、融合的艺术行为，我觉得它应该在一个特定的场所，以模仿的方式呈现在我们眼前。电影院真的就像一个魔法盒子，灯熄灭的时候三边都是黑的，只有眼前一块大屏幕是亮的，它真的可以把我们所有的注意力和我们在当下的感受完全吸引到大屏幕里面，它有这样的魔力。

李睿珺：我们作为电影从业者，我们在设计每一个镜头，哪怕看起来它是极其不精密的，好像没有设计过一样，但是那其实是设计的部分，这种设计它需要在银幕这个空间里面被放大，它只有被放大了，观众才能够体验到。在电影院里面它其实不完全是一个观看的功能，其实更多的像一个体验和融入的过程，因为它够大，你能够发现每一个细节，每一个剪切点，它形成的前后镜头之间的关联度，形成情感的冲击度，我们在大银幕上看和在小屏幕看是有差异的。

▲青年导演李睿珺

耿军：其实是一种享受。《低俗小说》那个电影我看了无数遍，资料馆的字幕是香港人翻译的，它的社会环境和文化对美国的的俚语理解得特别透，我们在电影院能体会到那种翻译变化的细微乐趣，这是被放大了之后你才能体会到，可能在DVD里边不一定能注意到那个，但是当一切被放大了，影院观看的所有观众一起欢笑、一起感动。

▲青年导演耿军

沙跃飞：听了三位导演说了以后，我觉得应该对待电影应该是抱有一种敬畏的态度，但是我们也不能拒绝新时代的产物的来到，包括这次张大磊老师来不了，我们使用华为的智慧屏连线到了张大磊老师和我们实时互动分享。我想问问三位导演是怎样在自己的影片当中是建立时代感和时代符号元素的？

耿军：我们能在一个电影中体会到一个时代的色香味，年代感与后期制作很贴近，这其实完全是一个艺术和技艺结合起来非常繁杂的一个事。当然也可以用最简单的方式来把这个东西做得很好，可能就在一个屋子里面，你就知道这大概是哪年，当然道具辅助也特别重要，比如日历牌。

李睿珺：我们有幸生在这样一个时代，我们跟当下这个时代更紧密，对我来说永远要拍我在这个时代里面有切身感受的东西，所以说假如拍一个我没有经历过的时代，我很难想象，因为每个时代的人他的表情、语言方式都不一样，你只是说你给他穿上这个衣服，那是不是就是那个时代？这会让人很怀疑，所以说我觉得从我个人来说，我可能对当下更感兴趣。

张大磊：说到电影里的时代空间，我觉得其实有两种形式，一种就是年代戏，那个时间感和年代感可能是需要视觉化或者符号化，是比较准确的，因为它们是历史。另一种在影片中的呈现的时代是我们记忆中的时代，我说的这个记忆的时代不一定非得是确切到我们童年或者是少年，而是比较遵从于自己当下的一个心态。在后来的一些创作电影中我做着如何能够把时代模糊掉，如何能够把环境和地点模糊掉，让它变成一个我们看的时候可以身临其境，能够找到自己的心理支撑，但是不过分在意它的准确度的这样一种尝试，因为我真的觉得很多时代对于我们来说，都是有感而发的，其实那个心理的时代感更强一些，或者更重要一些。

▲青年导演张大磊

【现场提问】

Q：目前是一个全民创作的时代，大家热衷于刷抖音、快手，会不会感觉到对于现实题材片感兴趣的这类的人群越来越少？你们会不会感觉到自己的观众在流失？

耿军：流失还是争取，这个是特别模糊的界限。我们拍电影，在某种程度上来说都想有更多的观众，但是每个电影类型都不是万能的。当然也会做好宣发，扩大受众群体。

Q：想请问李睿珺导演和张大磊导演在处理电影内容的时代性方面秉持着怎样的观念？

李睿珺：每个导演对当下性和时代性有自己的理解，因为每个人的美学喜好和电影观念是不一样，所以说他可能只是让观众能够在里面感受到，当然这个感受度因人而异。从我的角度说，我做到了我想做的，没法限制每个观众的感受是什么样的，我只能控制影像的部分。

张大磊：一个电影里面所谓的年代感可能和时代感并不是最重要的，让它自然存在于生活当中，电影的人物造型、时代符号终归是跟着心理感受，它该出现在远处就让它出现在远处，不一定拿到眼前，这才是最重要的。

Q：手机拍摄短视频或者拍摄电影这样的方式对我们电影思维有什么影响？

李睿珺：短视频的流行让每一个人有一个表达自己，展示自己的途径，今天的中国人变得比以往更加自信。另外一个程度上，当如今这一批年轻人成长为电影观众时，他们的影像的感受力是不一样的，他们制作电影的时候可能会是完全不一样的状态，也许他会对电影语言有极大的突破。

耿军：当下的短视频平台其实是一个注意力产物，它变成身体的一个器官，它有瞬间的调动性，也有自身的局限性。但是它跟电影是两码事，有点是类似于一条路的两边挤满了人，各有各的乐趣，但是完全是两种不一样的没关系的载体。

▲现场观众提问

Q：在导演们眼中电影是什么？

李睿珺：这是一个非常哲学的问题，就像问人是什么一样。对我个人来说，电影首先它是一种艺术表达的形式，是一种媒介，通过电影这个媒介能达到一种交流，我觉得这个是电影对我来说最大的魅力。但是你说它具体是什么，什么是电影，我确实很难问答，我只能说我喜欢做这个事情的原因就是我觉得它可以让我跟我见过的、没见过的人通过这个媒介完成一个思想的交流尽管这个交流不是面对面的。

张大磊：在《电影是什么》这本书里理论地分析了电影是如何构成的，它从艺术的角度很理性地分析电影的每一个要素。那如果非要说电影是什么这个哲学问题，我觉得电影对于我来说它就是能让时间停留的一种方式，是一种最好的雕刻时光的方式。