这些被称为江户切子的切割玻璃，在平成14年被日本指定为国家传统艺术品。除江户切子外，在鹿儿岛(当时的萨摩)诞生的萨摩切子，也是日本代表切子之一。

切子技艺的制作过程是先在玻璃表面事先以线标示出需切割位置，这个步骤叫做“割出”，将模样的粗线部分切除，这个步骤叫做“荒摺”，而后进行细节上的雕琢，在完成细微部分，这个步骤叫做“三番”，再将切除的表面磨光滑，这个步骤叫做“石挂”，最后完成“磨”共五个步骤。最初使用透明玻璃较多，近几年使用琉璃或有色玻璃。

江户切子工艺有一个让我非常惊叹的特点，那就是匠人们是不会在玻璃表面描绘底稿的，一切都是一笔呵成，可以说这门手艺对于匠人们的工艺高度要求还是非常高的。

日本受中国乃至整个东方文化的影响，他们也极其崇尚对称美，所以你会发现在江户切子的成品当中对称图案设计较多，而且大多取材于我们身边就能看到的生活平常物，有些样式会菊花、有些像是编织的草笼等等。

因为融入了雕刻工艺，你会发现江户切子制品的切割部分因光的折射效果闪闪发光绚烂夺目，也让一只平凡的玻璃杯变得熠熠生辉。

日本传统巩义市众多无名匠人经验积累的过程，传统工艺也在不断的尝试创新和优化，可以说这是一种基因的延续，埋藏在每个江户匠人的心中，这种精神也让现在我们所看到的江户切子的工艺品变得更有生命力。

现而今我们市面上能看到的江户切子工艺的玻璃杯，大多已经上升为工艺品的价值空间，一件少则数百，多则数千，也许拥有它一件也真心算是一种难得吧。

有时觉得任何一件器具也不能完全依赖价格去衡量，毕竟背后的工艺和匠人的辛勤付出，这是无法用金钱来计算的。我比较喜欢带有技术含量的工艺规格的事物，也许时代变了，但核心的人们灵魂追求的事物不会变，看着这些手工艺匠人们的不断将老手艺一代代传承，而且还会根据不同时代审美的不同，去做创新和改变，这才是让传统工艺可以更有生命力的表现，为此也许我们拥有了一件，也是对这些“老古董工艺”的一次传承与认可吧。返回搜狐，查看更多