（▲茶诵·茶席插花作品）

【注】：这是茶诵插花系列的第二篇，前一篇《 插花花艺入门篇：提高审美，拓宽创作视野》，敬请移步查看。同时，接下来，我们相同时间相同地点，请看茶诵的第三篇《茶诵·茶席插花实战演练篇》。敬请关注，谢谢！

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一，茶席插花的样子和意义

茶是心之所思，寄水之所味。将天地间的轻声细语与微渺思绪融汇于盈盈一抔，轻轻的呷上一口，全身上下，都是茶的通彻与适宜，闭眼静品，流淌在全身的都是舒缓与绵绵的温润，如沐春风，如啜甘霖，清波潋滟。

茶席上，如果少了花的影子，或许茶席的美感就会有所损殒吧。

（▲茶诵·茶席插花作品）

那么，当娇艳瑰丽的花遇上了寄思于味的茶的时候，那份美，你真得用品的方可：它不仅具有外在精致秀雅，更有内在慧心巧思——这就是茶韵的另一个组成部分。因此，茶席花艺的作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品味一壶层次丰富的茶品，香气与回甘在脑海中往复交替，令人回味无穷。然后再通过不同花材、花器和花型的组合，将脑海中所感受到的韵味展现在眼前。

所以，我们不难发现：茶席中的插花，实则是茶的精神的体现。茶席上的插花，它依然属于插花的范畴，拥有着普通花艺的特点，同时还具备着茶席上追求意境，注重心灵感悟，让人思考的一面，给人以视觉观感美的同时还要同时带来心灵上的涤荡。

（▲茶诵·茶席插花作品）

因此，它的特色就是：贵精不贵多，重意且重形。简洁、淡雅、小巧、精致，画龙点睛。

它，朴实秀雅、贴近自然，不骄不躁，端庄沉稳，带着对茶席中的所看所味和所感上升一种对自然的体悟，并把这些体悟最终上升为精神上和行事上的一种指导。

二，做好茶席插花的要求

茶席中的插花与一般的花艺不同，主要基调在素、雅、简的这三个字上，旨在达到与茶席更为和谐的相结合。是对线条、构图，以及其搭配之下的变化，最终达到朴素大方、清雅绝俗、静而有思的艺术效果。因此茶席插花作品是自然美、线条美和意境美三种美的结合，具有虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等审美原则。

（▲茶诵·茶席插花作品）

通常我们见到插花艺术是要具有以下特点的：

1，作品必须具有生命力；

2，作品必须具有很强的装饰效果；

3，创作性强，具有新鲜感和美感，不致乏味；

4，制作方便，人人可为。

1，作品必须具有生命力；

2，作品必须具有很强的装饰效果；

3，创作性强，具有新鲜感和美感，不致乏味；

4，制作方便，人人可为。

茶席插花则有所不同：

茶席插花具有以上特征，但是又不以插花艺术本身作为主体，在加上茶席空间的制约，以及对整体茶席的的思考和搭配成分，因此需要更多的是心中意象的表现，需要更多的考量和手段。毕竟，想要搭起一个完备的茶席，你也得不少功夫去积累呢。为了达到这一点，是很不简单的事，就像喝茶本身那样，要把自然界依然存在的这些具象化的实体物件想尽一切办法，变成代表着你的思考的抽象意向。

而当你完成了创造了你的茶席的意象表现的时候，并且以此可以达到感染他人的目的的话，那么，你就完成了你的茶道。

（▲茶诵·茶席插花作品）

单就对于茶席插花的意境创造来说：不难看出，像着其它时候意象运用的情况相似，茶席插花的意象营造可以有着具象和抽象两种表现方式。

具象化的表现一般不作十分夸张的设计，仅仅是实实在在的展示，不留矫揉造作的痕迹，将所需要营造的意境直截了当的展示出来，所见即所得，将对于茶花艺术的本身融入在花器和花材的形体之中；

抽象化的表现则是重点就在于运用夸张和虚拟的手法的运用，并以此作为表现插花的主题的主要方式。整体茶席之上展现出的是自己的情感，自己的主观愿望等等，突出其趣味性、人文性和风格性。如同一副写意画的创作一样，是一次带着各种情感的探索，需要把握抽象表现的尺度问题，关键就在于达到似是而非的境界。

（▲茶诵·茶席插花作品）

甚至采用比拟手法，以拟人拟物的方式，虽然是抽象的意象表现，但是以具象化的表现形式向其他人展现的。最终的形式甚至可以是只保留着物象最原始的意义的样子，将我们心中最看重的那个点突出到比较似是而非的地方，造成一种整体上的“模糊认知”状态——本体不变，但足以任你无限解读。

三，茶席插花的流程

所有的插花作品想要完整的展现出来，通常是经过构思（构图）、选材与插制三个步骤才能完成的，其中构图是最主要的构成部分之一——这一部分是你作品感情基调的设定，为后续所有工作提供思想指导。

（▲茶诵·茶席插花作品）

茶席上的插花也是如此：

1，构图

所谓构图即是将构思好的主题和选好的花材进行合理的安排与布置，组合成一定形式的造型，来表达创作的意图和作者的情怀。

任何一件优秀的艺术品，不仅要靠丰富深邃的思想内容而且还要靠新颖别致的艺术造型才能打动人，二者虽会在单个作品上有所偏重，但一件好的作品形神兼备是创作时候一定要遵守的必要条件。构思是表现艺术品的内容美、神态美、精神美，而构图则是表现艺术品的形式美、外形美，只有两者完美结合的作品才会使艺术作品本身迸发出无穷的魅力来。

插花艺术品的创作也是如此。插花作品的构图，就是插花者根据自己已构思的主题将各种花材进行巧妙地组合，布置在一起，形成一定的优美造型的过程。并结合自身茶席的特色，将整体的风格统一起来，与茶席主题互相呼应，并能为突出茶席主题营造意境，在被观察的短暂的瞬间，转化为永恒的心灵感触。

（▲茶诵·茶席插花作品）

当然，这样的造型创作过程，并不是简单意义上的花材以及茶席的组合和布置，而是必须使造型传递出构思的主题和新的意义，并且能完整的表现出作者的情趣与个性。在整个过程中，构图不仅是艺术作品形式美的直接表现者，也是体现构思的内容及意境的媒介和载体，以形传神，形神兼备。

古今中外的插花构图大同小异，在花艺构图的基本形式上，大体上可归纳为如下几个类别：

1) 几何形构图

即作品的外形轮廓比较明显的展现出几何形状的特点来，甚至可以是各种规则的、固定的几何图形所构成。外形轮廓清晰、整齐；内部结构紧密、丰满，层次分明、立体感强。既然是几何形构图，那么它就具备着几何形状的两个最基本特点，因此有中心对称和不对称两种表现方式：

对称式几何构图：可以找到中轴线，做出对称的两边来，这两边在图形观感上是等形、等量(视觉上)的。常见的就是圆球形、半球形、扇面形、等腰三角形、椭圆形、塔形、倒T形等。

（▲茶诵·方形构图茶席插花作品）

不对称式几何构图：即在假设的中轴线两侧的图形是不等形、不等量的，各种几何形状都有，凡是满足不对称的标准的就可以划入。比如L形、S形，以及各种不等边三角形等等。

2) 非几何形构图

非几何形构图，又叫线形构图或三大主枝构图。表现的基本形式即是，整体上不会呈现出完整或规则的几何形状来。外形轮廓多种多样，变化自由，没有定型。

（▲茶诵·非几何形茶席插花作品）

因此，这一个如果想要做出更好的效果来，就会更加的困难。首先是，形式不拘谨的物体往往也会存在认知上的困难；同样的，创作者虽可以任意挥洒，随便构图，但要在这里想要做的出足以感染众人的特色来，就必须比几何构图有着更多的章法讲究、自然的神韵讲究等，较难把握。

2，选材

插花中的花材从植物母体上分离出来，在花器中重新得到了新生，是由于插花者的艺术再创造，让自然界中的花儿与花瓶、花器、所处的空间与欣赏者构成了和谐的空间之美。

因此，对于一副成功的插花作品来说，在花材和花器的选择上就要下大功夫了。

（▲茶诵·茶席干花）

整体茶席上的插花需要选择以花小而不艳，香清而淡雅为主导的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽的花。花朵不宜繁多，不宜嘈杂，也可以选用干花花材或者人造花材。太艳、太丽、太喧、太浓之花皆不适合入茶席，因为会夺茶之真味，韵是一种极具艺术化的气质之美，花在茶席中能起到不凡增加茶席韵味的效果，这也就是千百年来，茶席上人们所钟爱插花的缘由，宋代更是将茶道四艺中的插花认为是不可或缺的一部分。即使是今天的茶师也亦喜欢在自己的茶席中配上一品素雅小插花，以增加茶席的整体美感。

（▲茶诵·藤编插花作品）

一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂等为主。竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型，基本利用原纹原质的原色。陶器推荐选择素面并不添色的，瓷质宜为青色、白色，紫砂最好选深色。

整体上的茶席插花要从花材、容器、几架和配件这几个构成方向上去做文章，在结合茶席特色，打造出属于自己的茶席插花。

①，选花材

插花艺术的本身就是将花的美以插花的形式，将自己客观的想法展现出来，因此，无论任何时候，花材是根本，是插花创作的物质基础和思想的主要载体，在选用上需要多加注意。中国传统插花以善于表现意境见长，而表现意境是由以下几个要素决定的：花材的寓意、花材的造型、作品的主题、作品的容器与配件等。其中花材的寓意和造型是意境创设的主体。

（▲茶诵·湖藕干花）

木本花材是构成传统插花造型的基础材料。我们日常做茶席插花也要注意这一点，多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。在具体的创作的时候要有以下几点考量：

①，根据茶会主题选择花材：如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅；

②，尽量少用西洋风格花材：如葱花、郁金香、红黄色月季等等，这会让整个茶席看起来和你的心理预期格格不入；

③，较少选用色彩过于华丽的花材：过于艳丽的花色会让你的茶席变的焦躁和轻佻，脱离沉稳与典雅的意境，如红掌、红月季等；

④，避免浓重气味花材：茶席上理应只有茶的香味，所以比如香水百合、夜来香之类的是要避免使用的；

⑤，避免有毒花材：如变叶木、虎刺梅、夹竹桃等，因为我们在喝的是茶，不是毒药。

①，根据茶会主题选择花材：如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅；

②，尽量少用西洋风格花材：如葱花、郁金香、红黄色月季等等，这会让整个茶席看起来和你的心理预期格格不入；

③，较少选用色彩过于华丽的花材：过于艳丽的花色会让你的茶席变的焦躁和轻佻，脱离沉稳与典雅的意境，如红掌、红月季等；

④，避免浓重气味花材：茶席上理应只有茶的香味，所以比如香水百合、夜来香之类的是要避免使用的；

⑤，避免有毒花材：如变叶木、虎刺梅、夹竹桃等，因为我们在喝的是茶，不是毒药。

（▲茶诵·干花作品）

茶席插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、腊梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。

②，选容器

容器是中国传统插花创作中不可缺少的构成要素，被视为花材的“金屋”、“精舍”、“大地”。它的形状、色彩和质地对花材造型有直接的影响，所以十分强调器与花相称、相宜，才能构成作品的整体美。容器的主要作用是：承载、盛水滋养、衬托、渲染、点题和提高作品的艺术感染力等。要求需要便于悬挂和摆放，同时花器的色调和质感要与茶室氛围相协调。中国传统插花的容器形式很多，可大略概括为六大代表性容器，即瓶、盘、篮、碗、缸、筒。

（▲茶诵·花器作品）

茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花型，也村托了花型。相反，茶席中的插花，要求花型简约、精巧，同时，也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。

对于茶席上的茶壶容器的选用，其实不比拘泥太多，能带来美感的都可使用。往往在现实中，我们就只要是容器几乎都可以用来插花，比如手边的茶具，也往往被作为插花器具来使用，如茶叶罐、破了边的茶杯、公道杯等等。

③，选几架与配件

很多认为插花的主体在于花，其它的部分是次要的，茶诵认为这一点有待商榷，但是以茶诵个人的观点来看：

（▲茶诵·插花几架）

几架和配件之所以是插花中不可缺少的构成部分，是因为它在插花作品中起着衬托、垫起容器，抬高花材造型，调整作品均衡感的作用——是一种“视觉配重”的存在。同时它也是烘托气氛，装饰环境，点明插花主题的必不可少的部分。可以使作品提高完成度，展现更完美和更谐。所以，不可或缺，它是插花整体上“更耐看”的关键所在。

（▲茶诵·插花几架）

几架与配件多为木质材料制成，形状多为圆形、方形、长方形等，能与传统容器和花材的色彩相协调匹配。与整体插花格调相一致为佳，不做太多的突出部分，是点缀，更是必要的点缀。

四，茶道插花的架构要求

在进行茶席插花创作的时候，东方式插花往往采用三大主枝的基本结构，三大主枝的长度以此递减，起到良好的支撑与固定作用。最长的主枝既决定作品的高度同时也决定了构图的形象及基本效果。所以它在花器中的姿态与位置的不同，会予以重点关注突出。三大主枝构成了一个最简单的三维立体造型的骨架，使得随后可以在骨架内和其周围填补辅助花枝、衬叶，依次逐步丰满和完善造型。

（▲茶诵·插花三大主枝图解）

但平时要在实战中会有所不同，根据实际的需要，主枝的数量递减梯度可以为1-7个不等。茶席上我们常见到的插花还会进行刻意的删减，以达到“大部分留白”的效果，仅仅留下一个主枝或者两个主枝。

根据这几个主枝的形态大致可分为直立式、倾斜式、水平式，悬挂式四种：

（▲茶诵·直立式插花作品）

1），直立式：着重表现花材挺拔向上的气势和端庄稳健的阳刚之美。较短两枝要与第一主枝相互协调、有呼应，共同构成一个优美的立体骨架，然后在三大主枝之间插入必要的辅枝、焦点花、填充花等完善造型。

直立式构图宜选刚健直立的线状花材，如竹子、芦苇、水葱、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表现具强烈尊严感、崇敬感和积极向上、生气勃勃的主题，具端庄稳重的静态美。作品宜平视，效果最佳。

（▲茶诵·倾斜式插花作品）

2），倾斜式：意在表现花材自然弯曲、舒展活泼的动态之美，要求主枝必须倾斜插入花器内，较短的两枝在两侧或一侧，整体必须保持稳定、均衡，不可倾倒，呈现出有机的协调关系。此构图形式具自然、生动、活泼的气势、宜选用自然弯曲的花材，尤宜木本花枝更能展现流畅、动感的线条美，作品也以平视效果为最佳。

（▲茶诵·水平式插花作品）

3），水平式：意在表现花材横向平伸的静态之美。所以主枝必须横向近乎水平的插入花器中，保持整体造型的稳定和均衡。从而展现出一种幽静、祥和的气氛。此构图形式用浅钵和盘插制时，宜俯视效果为佳，若用瓶、筒等高身花器插制则宜平视效果为佳。

（▲茶诵·悬挂式插花作品）

4），悬挂式：这个比较好理解，即是指第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花。常见的比如花篮，竹筒，藤编等等形式的花器，借助高位来展示花的整体造型。在茶席上，这一类的比较特别，因为需要一旁有物体为这些花器本身制造高位，所以这样的插花以挂在墙壁之上居多。

说到底，插花艺术属于一种空间艺术的表现，属于造型美的范畴。插花艺术与音乐、文学、诗歌等不同的是：它以色彩、线条、面块等多种机能的组合，来表达文化、心境、意象等功能。如果有其它的思考，那么它就是和你在画一幅画是一样的。

（▲茶诵·茶席插花作品）

对于中国传统插花构成的三个要素（花材、容器、几架与配件）来说，其中花材是最重要的，容器、几架与配件等主要起着承载、加强和活跃造型等辅助作用，有时也会起到画龙点睛、点明主题的作用。

五，茶席茶道的创作要求

花艺是人类自以各种花卉代表着不同的意义及美的象征，即花语的含义，我们送花的时候，旨在借花传情，委婉表达心中的深厚情谊——这些才是我们真正要说的不是吗？

花艺的造型，以不同的花卉素材为媒介来表现艺术，并由人类灵性与精神结合植物的自然美之特性，表现花与人的相互的生命启示，寄托于艺形态，“小”可怡情养性、“大”至鬼斧神工的创造另一种生命契机，进而教化、滋养人类至真、善、美的境界。

（▲茶诵·茶席插花作品）

对于抽象化的插花作品创作需要要求制作着对作品本身有着更高的把握：即意在手先，上手制作之前心中早就对作品的结果有着清晰的认识，这需要一定的联系和积累。在创作时，要以一种特定的情感、意念去驱使自己动手，才能因意成象，以象达意。在技巧中融进自己的激情和意趣，是抽象化创作成败的关键。

茶席上的花，为的更多的是你心灵上惊艳，而非讨好眼睛，精神内核的丰盈是任何一个茶席插花所必然要具备的。

（▲茶诵·茶席插花作品）

插花时的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张升华。插花使用的色彩，首先要能够表达出插花人所要表现出的情趣，或鲜艳华美，或清单素雅。其次，插花色彩要耐看：远看时进入视觉的是插花的总体色调，总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感。

在我们的日常插花中，往往会存在一个简单的问题，而且难以排解：

远看的时候，觉得还行，但是走近以后，仔细审视之后会发现各种细节上的不和谐之处！

（▲茶诵·茶席插花作品）

在近看茶席插花乃至其它各类插花时，为了避免整体设计上缺乏特色，我们就必须要求主体所表现出，内容个性突出，主次分明。因此，在搭配的时候，可以从以下几个方面入手：

，花卉与花卉之间的搭配关系；

，花卉与容器之间的搭配关系；

，插花与环境之间的搭配关系，尤其是与整体茶席的关系逻辑；

，插花与季节之间的搭配关系，抓住不同的季节不同的花来营造季节性的茶席插花。

，花卉与花卉之间的搭配关系；

，花卉与容器之间的搭配关系；

，插花与环境之间的搭配关系，尤其是与整体茶席的关系逻辑；

，插花与季节之间的搭配关系，抓住不同的季节不同的花来营造季节性的茶席插花。

六，总结

对于茶席上的插花，来自台湾的著名茶人李曙韵先生有一句非常真知灼见的话：

插花的人要时常习练发现美的双眼，平日可到花鸟水族市场，多留意造型独特的枯木，进山游玩时，要懂得捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。

插花的人要时常习练发现美的双眼，平日可到花鸟水族市场，多留意造型独特的枯木，进山游玩时，要懂得捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。

（▲茶诵·茶席插花作品）

知道了那么多理论，却依然过不能好好的做好一盆插花。所以，对于茶席插花这件事来说，茶诵最后只有一句相送：博采众识，多上手。

想要一上来就做得很好是很不容易的，想要得心应手，还得是多加实战。

最后，郑重表示：这是茶诵插花系列的第二篇，接下来，我们相同时间相同地点，请看茶诵的第三篇《茶席插花实战演练篇》，谢谢！

【注】：本文部分图文来源于网络

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