原标题：【高频考点】美术创作和鉴赏的基本方法

【高频考点】

美术创作和鉴赏的基本方法

生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。作为一名教师资格证的美术考生，需要掌握美术创作和鉴赏的基本方法，为此，小编特整理了这一知识点的相关内容，一起来看看吧！

一、美术创作的概念

美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酥酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

二、美术创作的方法

美术创作方法是美术家进行创作时所遵循的基本原则，它是某种艺术思想在创造活动中的体现。不同的艺术思想体现在美术创作上，就表现为不同的创作方法，它首先是关于艺术认识的方法，其次是关于艺术表现的方法。从世界美术发展史来看，比较有影响的创作方法主要有：古典主义、现实主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、现代主义等。

三、美术鉴赏的概念

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

四、美术鉴赏的方法

1.感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

2.社会学鉴赏

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。

4.形式鉴赏

形式鉴赏偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

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