第一次听到「孟菲斯」三个字，让我一度认为是个卖红酒或是牛排类的品牌（这奇怪的脑洞）。若你问此设计风格为什么会诞生，那不妨去看看当时的大环境——上世纪70、80年代，战后经济恢复，欧美由于高科技发展使得经济发展过热，但大众消费能力却无法跟上，导致供应大于需求。这促使了人们将目光从工业、冷冰冰的机器转向人性的思考。

在那个摇滚乐、迪斯科盛行的疯狂梦幻年代，人人都是自由向上、乐于展现、倾诉欲望高涨的状态，或多或少都带着一丝叛逆精神，自信又迷人。

△ 关于80年代的魔幻 Mood Board

受工业设计，战争因素的影响，设计界推崇的简约、功能性、冷淡风，在「色彩斑斓」的80年代不免让人感到一丝烦闷与格格不入，而一群古灵精怪的家具设计师终于按捺不住，跳出来搞事情了：

功能性第一？——不，我们就大胆强调装饰性；

冷淡，黑白灰，颜色单一？——不，我们就要用多种类、高饱和的色彩，惊艳大众的眼。

就这样，由 Ettore Sottsass（埃托·索特萨斯） 牵线，一群年轻人聚合在一起，成立了孟菲斯小组。这个诞生于意大利米兰，于当时来说的先锋团体，给人们带来了一场视觉享受（亦或是冲击），不管起了什么作用，80年代也自此被订上了一个新标签。

△ 发起人 Ettore Sottsass（埃托·索特萨斯）老爷子

△ 「乘风破浪」的孟菲斯8人团

那么「团名」又是怎么来的？传闻在老爷子办的一次聚会上，设计师们听到了音乐诗人鲍勃·迪伦的《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》这首歌，作为鲍勃铁杆粉丝的老爷子，抽取了「Memphis 」孟菲斯这个单词来命名，并应用到了今天。作为80年代最格格不入的反叛团队，我们来看看团队灵魂人物，索特萨斯老爷子的作品：

这个「张牙舞爪」的异形——Carlton（卡尔登）书架，是本人的著名代表作，更是孟菲斯风格的经典作品。Carlton 由磨砂塑料层压板和木头做成，而醒目欢愉的各式大色块，方块、三角等拼接的几何图形是其特点。虽说是书架，却几乎没怎么考虑放置书籍的功能，更像是一个新奇又艳丽的架子，你想放什么都 OK，就是如此随性。

△ 「Carlton」，Ettore Sottsass，1981年

但这媚俗的颜色和新奇的造型，让大众眼前一亮的同时又哭笑不得。我倒觉得有一种溢出来的童趣和俏皮感，回归到了天马行空的想象力与纯粹表达本身。

索特萨斯老爷子，在1966年推出的口红色 Valentine 打字机，能被轻松的收纳成一个手提箱，还被人们评价为是苹果一体设计出现前，最优秀的一体化设计。

△ 「Valentine」便携一体式打字机，Ettore Sottsass，1966年

△ 回顾展作品展示，Ettore Sottsass，2017

△ 其他经典的孟菲斯风格作品

孟菲斯风格并没有严格的定义或理论，也不是索特萨斯老爷子带领的严肃革命，更多的是一种发散性质的思考与探索，它是欢快自由、打破一切束缚的。观察孟菲斯风格的家具，不难发现其设计语言特点：

更有趣的是，有两个大名鼎鼎的狂热粉丝——著名音乐人大卫·鲍伊和老佛爷卡尔·拉格菲尔德，两位在不同程度上收藏了大批的孟菲斯设计作品，不仅巩固了孟菲斯的设计地位，还巩固了对埃托·索特萨斯的大众认知。

△ 大卫·鲍伊的孟菲斯收藏展

△ 年轻时的老佛爷在公寓里摆满了孟菲斯家具

Camille Walala x 孟菲斯

法国设计师 Camille Walala（卡米尔·瓦拉拉），以大胆的配色和几何造型孟菲斯风格应用在建筑上而著名。在伦敦国王十字区的 Coal Drops Yard，展出了她迄今为止最具互动性的作品，主要来介绍 LEGO（乐高） Group 的全新 2D 游戏概念。

在香港铜锣湾的维多利亚公园，展示了」充气」版的瓦拉拉城堡。

用夸张艳丽的色彩，让1950年的老式汽车站焕然一新。

在伦敦的南莫尔顿（South Molton）街，瓦拉拉将其变成了一个沉浸式的色彩走廊，并配有雕塑长凳。

当下的设计师与工作室 x 孟菲斯

孟菲斯运动回潮后，设计师&工作室之间，信息共享方式已大不同于80年代。如今互联网发展瞬息万变，设计师们通过各式平台，可以轻松碰撞出不一样的灵感火花。

位于西雅图的设计工作室 Ladies＆Gentlemen Studio，以柔和的色调与抛光金属的几何形状结合而闻名。

△ Shape Up Lighting by Ladies＆Gentlemen Studio

混沌之爱的作品灵感来源于日常生活，以及与孩子和丈夫之间相处的点滴。

△ Chaotic Love Collection by Swedish Ninja

△ Mish Mash by Daniel·Emma

△ ‘Cherry on the bottom’ pendant light by Daniel · Emma

△ Balloon Geometry by Catherine Losing & Gemma Tickle

乐器 Theremin 没有琴键、琴弦，介于雕塑、家具和乐器之间。

△ The Odd Harmonics by Francois Chambard

ROOM Collection 是一个模块化的家具系统，由25个可自由堆砌的几何方块和一个矮桌组成，可以组成专属自己的独特储物单元，其灵感来自建筑结构，两位设计师希望创造出可充当物品陈列的家具。

△ ROOM Collection by Erik Olovsson & Kyuhyung Cho

△ mm1 Armchair & BIS Lounge Chair by Mario Milana（左：mm1扶手椅；右：BIS 休闲椅）

孟菲斯在平面上也演变出了专属于其的明显风格，画面感丰富，一定程度上塑造出了立体效果。我发现了以下特点：

△ 孟菲斯平面构成

Office Milano x 孟菲斯

孟菲斯的回潮，让不少设计公司和设计师再度着迷，他们并不是一味搬运，而是加入了流行元素——米兰设计公司 Office Milano 文创类设计作品 《Super! Collection》 ，将孟菲斯元素塑造的不再夸张。

折叠式手提袋的包身是梯形设计，百褶和明艳的配色一起，非常抓人眼球。

同系列下的《Write Sketch &》笔记本，与深色较多的手提袋相比，颜色则欢快了许多。

Peter Judson x 孟菲斯

来自英国的插画师 Peter Judson 非常酷爱孟菲斯风格，而他完成的插画作品将复古与未来搅拌在一起，让人感觉玩味和不可思议，还把同样的风格延续到擅长的字体设计中。

人们总说，时尚是个圈，设计圈也同样。当时仅盛行了6年的孟菲斯，如今在家具、室内、平面等领域又重新登场，甚至成了一些设计师情有独钟的 Style 和灵感来源之一。历史总是螺旋式地上升，孟菲斯虽重新流行，但其实比以往又高了一个层次，借助互联网，借助当下设计师们新的思维方式，被注入了无限可能。

再送你一份孟菲斯风格的素材包：

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