李晓静（中国艺术研究院，北京 100020）

几何图形的一般解释是将实物中抽象出的各种图形统称为几何图形，可以帮助人们有效地刻画错综复杂的世界。几何图形分为立面图形和平面图形，包括多边形、截面体等。几何图形的应用无处不在，尤其在绘画、设计、数学中都需要几何图形的运用。本文着重探讨几何图形在工笔画中的运用，以第八届中国北京国际美术双年展和在苏州博物馆“画屏：传统与未来”中展出的部分工笔画作品为例，分析工笔画中的几何图形的作用。

传统国画的绘画题材主要有山水、花鸟、人物，所画的内容多是自然物，例如人物、花卉虫草、山石树木等。如在故宫展出的“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”中的宋元名画，宋元明清历代花鸟画从写实到写意，可以看出古代的画手非常注重经营位置，也就是说我们今天所说的画面构图。以花鸟画为例，所画内容都是自然界可以找到原型的活生生的花鸟虫鱼，可以找到原形。如图1有徽宗赵佶款识的《梅花绣眼图页》，这幅图中的梅花和鸟，达到了极致的写实水准。宋代的邓椿在《画继》中曾记载“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动”①。观看画面可以让人联想到某处的真实的自然风景，是人们所能看到的自然界的动植物。“传统的中国画家在组织画面时，可能更多依靠的是一些特殊的图像。他们的作品中既没有运用几何性的平行空间、线性空间、抽象空间和统一空间等概念，也没有运用阿尔贝蒂在画布上复制空间时所采用的‘透视线’。”②以这幅古代花鸟画为例，弯曲的梅花枝与生动活泼的鸟，画面没有直线以及几何图形，都是自然界真实的物象，没有非现实存在的物品。

以图2孙向阳的《对话》、图3徐累的《虚石》、图4张冬卉的《莲颂》为例，所画内容与在故宫展出的古代花鸟画有很大区别，没有题画诗、画跋等书法内容。在绘画题材上，可以看到这几幅工笔画中几何图形、长直线、多层空间的表现在形式上有了更多的探索，这种几何图形的运用最直接的是拓展了绘画的题材。

从构图上和绘画色彩上，可以看出绘画的题材更加丰富，以画者主观决定，不以客观自然物的形态为标准。

几何图形在画面中的运用首先体现在对绘画题材的扩充上，甚至是非现实存在的物象。图2孙向阳的《对话》，画者所用绘画材料是纸本水墨，画面内容左起是一匹白马的颈部和头部，背景是水墨山水，左下角是菱形地板，经过一个几何图形的立面门框，右侧有一个树枝挂着流淌形状的有延展性的钟表。这个钟表样式来源于超现实主义画家萨尔瓦多·达利创作于1931年的油画作品《记忆的永恒》。这种在现实生活中看不到的场景，画者运用几何图形，在绘画题材上有了多种组合，所画内容不再是自然界中的真实景物的生命体，而是画者自己的观念，尤其在画面中塑造的形象和多种物体的细节，通过一个立体几何形状的门框，从一个空间走向另一个空间，不同时空中的文化艺术进行“对话”，创造出一种奇幻的真实感，或是一种超现实的视觉幻象。

“在现代美术史研究中，图画空间的创造往往是和某种光透视法——一种使画家能在二维平面上表现出具有三维空间立体感的绘画方法——相联系的。”③在苏州博物馆“画屏：传统与未来”的展览中展出徐累的作品《虚石》，画面空间的创造依靠几何形状所表现的透视关系，这些几何形状本身带有透视关系而且是多种透视角度，可以看到画面中椅子两侧的立面几何就像多个屏风，每个屏风的立面都垂直于地面但角度都不同，共同组合空间。这些几何形状既分割了画面的空间又建构了画面空间。

图3在《虚石》中，若干个几何图形的立面有独立部分也有重叠的部分，共同形成了画面中的结构。几何立面中的山石或虚或实，层层递进出一种渐行渐远的既清晰又模糊并且重叠又分割的延伸空间。几何立面中的山石，赋予观者多种空间想象。

张冬卉的《莲颂》，观看图4这幅作品，引人注意的是五个立在画面上的并且是不同方向的几何立面，这些几何图形有强化透视的效果，对平面与空间进行了多种思考。画面的上半部分有一朵初开的莲花，依然是用传统的勾线晕染的方式作画。这五个大小不一的立面上描绘着传统的山水树石，好像是五个分别独立又彼此关联的屏风，五个立面的两边是水面的石堆，这些石堆与立面中绘制的树石又形成对比的关系，这五个几何图形对画面空间的结构分割，使它们看上去并不在同一种空间，但却是同时出现在同一幅画面中。

通过图2、3、4可以看出，画者不再用传统空间布置形式，区别于传统中国画的经营位置，用几何图形来构建画面，严肃布局的几何形状以一种严谨的逻辑表现出特殊的空间层次。画者已经不以表现真实的实景为目的，几何图形的运用使画面存在某种另类的秩序感。几何图形造成视觉冲撞、错位、偏移、叠加等效果，从而增加了画面中的层次，使空间结构有所改变。几何图形对画面空间的结构分割，多个几何图形组合构图，既分割空间又组合空间。几何图形具有一定的透视角度构成的另一个平面，是一种构图形式。三角形、长方形、平行线、不规则四边形等，同时出现在一个背景下，存在与背景空间不同的空间形式，错置、重组的时间和空间，让人似懂非懂。这种多个空间的组合，以其特殊的层次感富有表现力。

在工笔画中出现的几何图形的平面或立面，几何图形外轮廓清晰，多表示金属、玻璃、地板、墙面等坚硬的材质，以表现画面坚硬、有一定透明性的质感。这种几何图形的外轮廓线清晰明确，一定程度加强了所要表现材质的坚硬质感，但难以判断其物质属性。

矩形或多边形的直线使画面构图坚固，具有抽象意味。透明玻璃的质感，若隐若现，使画面局部的空间成为多重背景，具有一定的神秘感。如徐累的《虚石》、孙向阳的《对话》和张冬卉《莲颂》，都有几何图形的运用。《虚石》中的立面几何空间，所表现的材质像是透明的玻璃但又难以确定几何立面就是玻璃材质，几何立面与地面形成的清晰直线角度，形成层叠的多种维度的空间。《对话》中的灰色门框与地板都是用几何形状表示的坚硬的材质，从一个空间走向另一个空间，难以确定几何立面的门框是否是木制的。《莲颂》中的五个几何立面，像五面镜子，又像是毛玻璃的材质，而且五个立面都是深浅不一的蓝色，用几何立面来切割画面的构图，每个立面上的画之间又存在联系。

对当下画展中可以看到的一部分工笔画中的几何图形，分析其在画面中的作用。简洁的几何图形具有切割画面结构的作用，多种绘画题材的探索，增加了绘画的表现形式。本文所举的例子中，画者的绘画材质没变，依然使用传统中国绘画的材料和技法，绘画题材有变，多是画者主观臆想的图像，细致地描绘几何图形，增加画面的层次感，并不是人们所熟悉的中国画。几何图形使画面中的空间并置，多种透视并用，画面的处理手法和样式与以往传统绘画不同。几何图形对绘画题材的扩充，对画面空间的分割以及构建画面，所表现的坚硬材质，对国画中几何图形的现象讨论是很有必要的。

注释：

① 邓椿.画继[M].北京：人民美术出版社，1964：1-2.

② 巫鸿.重屏：中国绘画中的媒材与再现[M].上海：上海人民出版社，2009：15.③ 巫鸿.重屏：中国绘画中的媒材与再现[M].上海：上海人民出版社，2009：14-15.

流行色2019年9期